我杀了我妈妈

如果我今天死了你会怎么办？

那我明天也会死。

那我明天也会死我刚开始工作的那年有个客户的孩子溺死在了巴厘岛的酒店泳池里，我看过那孩子的护照，是个9岁的圆圆脸的小男孩，他的样子纠缠了我很久。

我的孩子当时只有1岁半，只要想想失去他我都会痛苦得无法呼吸。

然而我们可能依然无法避免未来的母子彼此憎恨。

这部电影讲述的就是这样一个故事。

影片穿插着黑白的像是审讯般的录像，儿子于贝尔讲述自己对母亲的感受。

于是我们很容易被片名和这样的片段先入为主的相信于贝尔有一天终于爆发杀了自己的母亲，就像社会新闻报道的那样：单亲家庭的青春期的孩子捅了母亲十几刀。

但其实没有凶杀，于贝尔在心中杀死了他的母亲，在学校老师那里用言语杀死了自己的母亲。

我敢说，每个孩子可能都有过想要自己的父母消失的想法。

有那么一个阶段，他们身上的缺点会被你无限放大：粗俗的品味、可怕的吃相、喜怒无常、脸上的皱纹、无知愚蠢的谈吐……片头母亲一张油腻腻的大嘴在大嚼奶油面包，奶油摸到了粗糙的皮肤上，嘴唇还在不停的咗着手指头，发出啧啧的声音，镜头模拟了于贝尔的视角，厌恶溢于言表。

他们母子的关系已经走到分崩离析的边缘，有时候只能靠回忆过去的短暂的美好时光来唤醒对彼此的爱。

于贝尔的母亲情绪波动特别大，前一秒还春风得意下一秒立刻暴跳如雷。

后来我发现原来于贝尔的父亲也是这样的人。

这几年被妖魔化了的原生家庭似乎是于贝尔喜怒无常的一个注脚。

他的母亲很喜欢用成人的优势制裁他：不满意就滚下车不送你了，不听话就不给你零花钱了，你要同性恋我就把你送到寄宿学校去关起来，昨天答应的事儿今天就反悔了……看来不把孩子当平等的人对待这一点不单属是我们国家的特色。

这些手段在我看来是司空见惯的，只是搬到电影上就感觉很触目惊心，原来我也是这种恶劣的大人。

影片中的于贝尔为了缓解和母亲的关系做了很多努力和尝试，虽然每次都坚持不了多久（大概还不够24小时），在他看来母亲是故意忽视他的存在，发生争执后就故作轻松的哼歌，这一切都令他极度厌恶。

他用写作、绘画、录视频的方式来排解心中的不满，无效沟通是这对母子走向对立的主要原因。

然而遗憾的是母子不是夫妻，不可以离婚，即便解除母子关系，源于血缘的那份羁绊也无法使他们形同陌路。

彼此相爱，最终却无法简单的好好说话。

于贝尔在绘画和写作上面很有才华，他的老师和男朋友的妈妈都意识到了这点儿，但是和他相依为命的妈妈却完全不知道，只是在餐桌上言不由衷的问：今天过得怎么样？

我买的这个灯罩怎么样？

我今天买的这个名牌的衣服怎么样?而其实影片给我的启示是不管你多老、多丑、品味有多差、吃相多么令人作呕、和什么男人鬼混，这些都不重要，重要的是要记住孩子并不是属于我的东西，他有自己的生活，我学会赏识他，并不把他的陪伴作为理所应当，才能赢得他的爱。

部分原声Maman, La plus belle du monde

很好看呐。

多兰真的好好看。

法语骂人也很好听啊。

镜头语言很有特点，很多慢动作镜头和定格镜头，慢镜头的作用不言而喻；而由多张照片组成的定格镜头，某种意义上来说增强了影片的节奏感，但说实话，好像没什么用处。

配乐有特点，Hubert爆发的镜头与配乐配合出色。

Hubert和Channel闹矛盾然后跑去公交上的一小段落处理的非常出色，连续的镜头抖动和失焦把Hubert内心的矛盾和迷惘表达的特别准确。

影片叙事相对流畅，不时穿插有Hubert的内心独白，这条线索埋得巧妙，不但是Hubert的内心独白，还直接推动了剧情发展。

值得注意的还有几个Hubert的想象的镜头，很难说这样的镜头是好是坏，虽然确实对人物塑造有帮助，但插进叙事中难免有些违和，尤其是Hubert对Channel日光浴场景的想象的那个镜头，显得很奇怪。

关于影片的主题，毫无疑问主要是对特殊家庭母子关系的讨论，影片主要刻画了一个困顿与迷惘的叛逆少年与一个脆弱而平庸的单亲母亲的形象。

母子间的交流沟通越来越少，距离越来越大的时候，矛盾必然会出现，这也导致了二人之间的冲突与爆发。

两个人是爱着对方的，但是，心灵没有交流，这份爱难以维持，Hubert这样说：“若有人伤害她，我会恨不得将那个人杀掉，可是如果让我想，我会想出一百个让我爱他更甚于爱我的母亲的人。

”结尾算是开放式的，个人觉得偏消极一点。

多兰为结尾做了许多铺垫，女老师的信、快结束时候蓝盆友的说教等等。

和《妈咪》相比，我更喜欢《我杀了我妈妈》，稍显青涩，但是很有特点，相比较之下《妈咪》虽然看起来精致一些，但是仿佛用力过猛了。

最后，影片很多台词都非常好。

摘一句记录下今日观影。

“如果今天我死了，你会怎么办？

”“那我明天也会死。

”

看片时，我没注意到导演的年龄。

各位豆友提醒了我，这娃只有19岁啊。

19岁的男孩能拍出如此优秀的片子，想来导演的经历与主角于贝尔是有所不同的吧——估计至少不会处处受制于母亲的决定。

优秀在个性中产生，而个性是需要放逐的。

我想，片子的话题对于许多叛逆的或者不叛逆的人来说都是能产生共鸣的，除非这是个完全泯灭个性的时代。

于我而言，最大的感触就是生命与个性的此消彼长。

高中的时候，我就曾试探性地问我的父母，我以后如果不结婚不生小孩，你们会反对吗？

双亲的回答无非是强调了“结婚生子是人生规律”这样的观点。

50后的父母说出这样的话，并不令我感到意外。

其实，繁衍后代已经不是一种人类的“必需品”，相夫教子也不注定成为女人最后的归宿。

我们可以追求更加丰富特别的东西。

我们的母亲大多平凡，生活单一，会为各种各样琐碎的事情而劳心。

这正是我令我恐惧的状态。

结婚前，女孩们聚在一起，可以谈论艺术文学电影帅哥；结婚后，女人们聚在一起，话题范围迅速缩小，整天老公孩子老公孩子。

如果一件事，让你在此后几十年里失去对生活丰富性的探索，那讲这件事毁了你的人生都不为过。

其实，有许多女人是被婚姻与孩子榨干了她们的理想、创造力、以及生活的激情，成为碌碌大众中的一员。

你问她生活过得好吗？

她说好。

她连“其实我生活得不好，很无趣很累”的意识都没有。

当孩子逐渐发现自己的个性，形成自己的个性时，我们的母亲正在日益变得没有个性。

她们不屑于打扮自己，整天忙于琐事，甚至变得有些神经质。

一个生命的诞生，应该是件令人欣喜的事。

不过彼长必定此消。

有一天你猛然回头，我们的父母已经正处在要问“尚能饭否”的年纪了。

我们杀死了父母的青春，追求，活力与个性。

而这些，正是构成生命之有意义的元素。

于贝尔抱怨他的母亲吃相难看、不懈打扮、啰嗦多管、不可理喻，抱怨她乐趣极少，只会工作，生活无意义。

而他没有意识到，母亲生活的全部意义都在于他，她可爱的儿子。

“如果今天我死了，你会怎么办？

””那我明天也会死。

”直到现在，我才知道我五十几岁的父亲喜欢收集钱币和邮票。

我不知应该感到可惜还是欣喜，可惜于他年过半百才开始自己的爱好，也欣喜于他总算能够干他喜欢干的事情了。

去年，我们父女俩与妻子（母亲）谈了希望她开始阅读的建议。

我很开心，五十多年过去了，她总算开始阅读一些探讨生活联系生命的文字，甚至有的时候，她会催促我多读读报纸，不要一天到晚只知道读书。

如果我们爱自己的父母，就尽早放他们走吧。

让他们能重拾自己年轻时的梦想，不因为我们而被局限在琐碎的事情和庸常的生活中。

更重要的是，也别让自己陷入这个看似是人生规律的恶性循环中。

第一，导演画面感很好，几乎是每个场景，其颜色的搭配、物品的放置、疏密的程度都很讲究，可见导演是很用心地在制作这部片子。

观影期间我一直感叹其画面的精致，电影大部分画面截图下来就是一副精雕细琢的画。

第二，导演自编自导自演。

作为一个1989年出生的孩子，让人感觉很惊艳。

就导和演两方面，他算是做得面面俱到了。

还要再苛求什么呢？

即使现在风格不成熟，但前途不可限量值得期待。

第三，平心而论，我个人感觉这部片子的剧情挺无聊的。

母与子的不断争执与对峙，翻来覆去，反复无常。

还好里面的演员演技都挺到位，男主长得够好看。

不至于让我看不下去。

总体而言，是部很个人的文艺片。

导演的风格很新颖也很个性化，我相信他另外的片子我可以不费劲地认出他——画面感太好了。

节奏稍显拖沓。

但依旧是部上乘之作。

题目惊世骇俗了点，其实是部小资的亲情剧场。

估计抱着看惊悚片的心情去看该片的人内心多少有点憋闷（我就是。。。

）另，导演本身也是gay，长得真好看。

少年的梦境中，母亲躺在铺满鲜花的棺材里他对着镜头说：我是真的希望我妈死了，我的确爱她没错，但不是儿子对母亲的爱，要是有人伤害她，我一定会宰了那个家伙，但我随便也想得出一百个更爱的人我们与父母究竟是什么关系？

好像有爱，但却常常恨得牙痒。

这是一种先天形成的无法选择的关系，也是一种容易厌倦却无法摆脱的爱。

电影《我杀了我妈妈》导演：哈维尔·多兰上映时间：2009壹·少年少年于贝尔今年十六岁，在一个单亲家庭长大。

父亲拒绝抚养他，只有逢年过节才见面。

他喜欢艺术，很有品位。

还爱上了同校的另一个美少年。

他很有个性，同时也敏感脆弱。

可他的母亲是香塔儿，一个神经大条的中年妇女。

于贝尔讨厌自己的母亲他觉得母亲很没品位：喜欢在墙上装饰诡异的蝴蝶喜欢穿丑到爆的花衣服喜欢听低俗的车载节目喜欢开车的时候涂口红

他觉得母亲像个老年痴呆：食物吃得满嘴都是闯红灯还对着过路司机大吼大叫

他最讨厌母亲强调自己的功绩：哪个孩子的家长会这样接送孩子，哪个孩子的家长会陪孩子去录像店…这些话后面都仿佛跟着一句：你就知足吧！

课堂上老师要求填写父母的资料，于贝尔说：我的妈妈已经死了

于贝尔是香塔儿一手拉扯大的，他常常怀念小时候。

小时候母亲就是他的全部，他们无话不谈。

但现在他不想做她的儿子了，两个人的饭桌上只剩下尴尬的气氛。

他不愿意了解母亲的工作，也不愿意交流自己的生活。

母亲似乎从不认真，他提出的请求母亲既不愿意听也记不住十六岁的少年想试探着掌握自己的人生，所有的行为却也都笼罩在母亲的控制之下。

于贝尔想和同学共度周末，母亲却要求他陪自己的闺蜜吃饭；于贝尔想要搬出去住，母亲敷衍的答应，然后又强势拒绝；母亲似乎不在任何事上让步，连续争吵的结局往往都是威胁。

“你不要零用钱了吗”“不喜欢就搬去和你爸住”

母亲也从来都不顾及少年情面，因为于贝尔在档案上造假了自己的死讯，就一股子怒气冲到教室对着儿子破口大骂。

于贝尔觉得母亲不爱自己，母亲生育自己不过是遵循了某种社会规律——因为大家都觉得女人必然要结婚生子。

关于爱他这件事，母亲应当是不情不愿的。

上帝说过，我们要爱我们的母亲。

但于贝尔问，如果上帝配错了父母怎么办。

于贝尔其实羡慕着伴侣与母亲的亲密关系，他开始试着沟通。

他尝试夸赞母亲新买的台灯（尽管他对豹纹非常不屑），他用言语表达对母亲的爱意，他清洁卫生、准备精致的早餐，询问母亲的工作生活，热情招待母亲的朋友…

但不巧的是，母亲意外听说了他是同性恋的事实，所有努力都被误解成了老实交代前的铺垫，积极做家务也被描述成“哪个孩子不这么干，你一年才做一次”。

于贝尔一气之下离家出走，母亲却找来四个月不曾露面的父亲。

一个语重心长，一个暴跳如雷，两个人就这么做了决定，将高二的于贝尔送到乡下读寄宿学校，要让他明白规矩为何物。

临别之前，没有温情的告别，于贝尔在街头对着母亲破口大骂，将这些年所有的不满倾泻而出。

于贝尔是很特别的，就像“一条来自深海的鱼，盲目却又闪闪放光。

”十六岁的他有一颗炽热的心，一个复杂而敏感的灵魂。

他与众不同，教育无法用既定的模式套用在他身上。

但谁不是呢，每个人都是特别的，独一无二的，但父母却不约而同用同样的方式对待我们。

贰·母亲

儿子不满母亲，母亲不满儿子。

香塔儿有一句全天下母亲的口头禅：注意你的态度！

香塔儿是一个怎么样的母亲？

她觉得自己比哪家父母都做的好，自己的儿子却比哪家的儿子都做的差。

于贝尔在他眼中永远都是一个孩子。

这句话其实既有褒义也有贬义，褒义是于贝尔永远都需要她的照顾，贬义是于贝尔要说的和想做的都是小孩子的戏言，当不了真。

所以于贝尔上午跟她说周末约了同学，下午她就忘记；所以于贝尔提出搬出去住的时候，她一边玩扑克牌游戏，一边点头敷衍，为的是早点去看电视；所以在于贝尔半夜回家跟她互诉衷肠后，毅然决然地把于贝尔再一次送回寄宿学校。

小孩子嘛，知道什么，闹一闹而已，没有父母他们是活不下去的。

她不知道自己的儿子擅长法文写作，不知道他喜欢的画家是谁。

面对儿子的隐瞒，她只会怒发冲冠，加大控制。

得知儿子的取向，她只会让寄宿学校解决问题 。

于贝尔有时没来由地讨厌母亲，香塔儿则系统性地忽视这些情绪。

她觉得儿子不服从自己，自私自利。

她觉得儿子什么都不告诉自己，却在儿子恳切交谈的时候敷衍了事。

故事一半以上的时间他们都在争吵 。

但香塔儿真的是一个不称职的母亲吗？

在影片的高潮，于贝尔遭受了校园暴力，逃离了寄宿学校。

香塔儿只能将对儿子的愤怒发泄在学校的管理员身上。

香塔儿其实过的很辛苦。

她的母亲有躁郁症，自己又嫁给了一个孬种。

十五年来每天五点起床，一周忍受五天的塞车，一把屎一把尿把于贝尔抚养长大。

她要忍受工作的压力，忍受社会的眼光，甚至是儿子的无理取闹。

所以她最气愤的，是为什么于贝尔不体谅自己，不明白自己的苦心。

但真的是于贝尔幼稚吗？

影片的结尾，母子一起坐在小时候玩耍的大石头上，也许只是暂时地和解了

叁·多兰《我杀了我妈妈》是加拿大天才导演哈维尔·多兰的长片处女作，自编自导自演，也是他的个人传记。

这部作品让他一跃成为了戛纳电影节的宠儿。

电影中穿插了于贝尔大量的内心想象，描写手法细腻琐碎。

多兰镜头下的母子情是复杂的，于贝尔与香塔儿甚至像两个恋人。

影片曾有这样一段幻想中的场景，于贝尔穿着黑色西装，母亲穿着白色婚纱，两人在枫叶地里追逐着，于贝尔却怎么也抓不住母亲。

儿子渴望着自由，却也渴望着母亲时刻的关注；既想要独立的空间，又想与母亲亲密无间；既恨得想要杀死对方，又爱的不能自拔。

多兰在影片中设置了大量餐桌与汽车的戏份，这也是争吵发生的主要地点。

近距离，密闭空间增加了母子二人之间的张力。

汽车是香塔儿送于贝尔上学的工具，也被她屡屡用来证明自己对儿子的“绝对宠爱”。

这是她权威的象征：她可以让儿子上车，也可以让儿子下车。

汽车里，于贝尔处于相对劣势，他总是像蚂蚱一样惊起，想要这辆车送他上学，又想尽量逃离这个难以喘息的空间。

其中一个跳出汽车的画面让我不经联想起2017年的《伯德小姐》，两个主人公似乎也怀有同样的心情。

于贝尔就是多兰自己，离经叛道，渴望自由。

影片的细节处处透露着这份气质。

恋人家中贴着詹姆斯·迪恩的海报

多兰的床头是瑞凡·菲尼克斯的画像

门后是爱德华·蒙克的《呐喊》

于贝尔最爱的画家是杰克森·波拉克詹姆斯·迪恩与瑞凡·菲尼克斯都有一个不幸的童年。

詹姆斯的父亲从小嫌弃他，关系在他临死前才缓和。

瑞凡的父母是嬉皮士，还是邪教组织的成员。

他们都是伟大的演员，他们都代表着当时年轻一代的精神，生命都停留在二十多岁。

不屈服于命运，自我救赎，对抗传统，渴望与社会和解。

而杰克森·波拉克的“滴画法”代表着极端的自由与开放，摆脱一切的束缚。

正因如此，于贝尔才既渴望自由，又希望能与母亲，与自己达成和解。

肆·我们与父母

尽管我爱我的父母，但我必须承认，我与父母的关系是不平等的。

电影中有这样一句台词：我们与父母永远不可能做朋友。

因为我们是天生与父母捆绑在一切的，我们无法相互选择；父母生育了我们，他们就被赋予了“教育”我们的责任与权威。

权威也赋予了他们选择“教育方法”的权力。

而矛盾的产生往往源于父母在教育上的“懒”。

“懒”不是指父母没时间管孩子，而是不愿意思考与子女的相处模式。

大部分父母的教育模式都是跟风的，其他人怎么教孩子，自己就怎么教孩子其他父母棍棒教育，自己也跟着棍棒教育很少有家长能意识到自己的孩子是独一无二的，模式化的教育方法很可能造成悲剧。

“懒”还指教育方式的一成不变教育幼儿与教育青春期的子女怎么能一样香塔儿抱怨儿子不如过去亲近自己。

幼儿期身处单亲家庭的于贝尔将母亲当成自己唯一的依靠，他爱母亲同时也相信并听命于母亲的一切安排。

但青春期的于贝尔，有了相对独立的世界观，变得比过去更加敏感，母亲依然保守着过去的相处方式，就很容易激发矛盾。

即便是于贝尔多次表示出反感，香塔儿依旧没有作出改变。

我很承认，父母做的一切确实是为了我们好，他们的出发点一定是对的。

但他们做的决定却未必是正确的。

近几年来原生家庭的问题越来越受到重视，子女与父母相互残杀的新闻甚至屡见不鲜。

子女应该反思，该如何更好地通过沟通向父母表达自己的诉求而父母更应该放下姿态，学会用平等的方式与子女交流 。

影片中的老师，是于贝尔心中的白月光，她扮演的其实是于贝尔渴望的母亲形象。

老师与于贝尔的交流是平等的，她愿意倾听，互诉衷肠，就像朋友一样相处。

老师亦像一位伯乐，总能发现他身上的闪光点。

这一切都是母亲香塔儿所没有的。

于贝尔在老师的身上找到了久违的母亲的感觉。

“我杀了我妈妈”，并不是指于贝尔杀死了自己的母亲，他只是杀死了自己心里的，自己所爱的那个母亲。

文案：是Olga君（也就是公众号里的小贼，我身份很多的）喜欢你就关注呗

妈妈我爱你，妈妈我有时候也恨你，但是妈妈你不要怨恨我，妈妈。

我控制不了我自己。

妈妈你没有教会过我啊！

就像你也控制不了你自己。

妈妈你一直知道我有时候真的好想杀了你啊对吗妈妈，我的身体不是你送给我的吗，你为什么要一拳一拳虐待她。

她挨揍会哭，哭是因为身体很痛很痛，这个道理有人跟你说过吗？

妈妈没关系妈妈，现在我只在乎揍她的时候你开心吗？

妈妈。

妈妈你没有逻辑，但你知道爱吗？

妈妈，现在我好想告诉你，如果我可以回到过去我就要回到你冷酷地把乳头从我嘴里拔走的那个瞬间。

现在我已经很聪明了，我聪明得完全像你一样狠毒，我要在那一瞬间咬掉你的乳头，让你鲜血淋漓。

我真开心，我真开心，但是我忘了那个时候我还没有牙齿，我碰到我的肉我疼痛地哭了出来，我同时大声喊出来的生理性词语怎么是“妈妈！

”我没长出来的那颗牙齿，后来我找到了，它出现在你用一张锋利鲜红的百元大钞割破我十根手指又将之焚毁后一闪一闪的灰烬里。

昨晚网络突然断掉，于是连看三部电影才睡。

正好跟我妈是冷战期，我再也不用顾忌她会因为我没睡觉而咆哮，甚至关掉闹钟，让自己睡个天昏地暗，也不再给她做晚饭，不再刷锅刷碗。

谁让她说我什么都不干，哼，难道我真的什么都没干? 看吧，看我以后还会做什么，如果不按你说的"什么都不干"去做，真的太亏。。。

无休止的争吵，从我记事到现在，我甚至不知道母亲大人还有没有一张和善的嘴脸。

对，嘴脸。。

想起她我就烦躁。。

从小就盼望着快点长大，翅膀硬了铁定离开，跟她在一起不管是精神还是肉体对我来说都是折磨，不过长大之后她就很少打我了，因为我已经可以跟她抗衡了，哈哈! 在家待的越久，就越互相厌恶，她总是看我不顺眼，就会拿经济要挟我，而且我讨厌她的咆哮腔，讨厌看到她那恶人一样的嘴脸，我一刻也不想再看到她听到她! 我也不明白为什么我二十多岁了还是这么叛逆，比起青春期的时候有增无减，在她面前满满都是抵处和反抗情绪。

所以必须离开! ! ! 看电影的时候简直就是在看自己，他们吵架时我总忍不住笑，而每当他对妈妈说我爱你我又总忍不住想哭。。

我是如此恨她，可心里还爱她，这爱又无法割舍。

其实我想杀死我自己，这样才够泄愤，才够报复。

离开她，再也不想回来说。

而这一切，都是妈逼的。

真想从没来过这世上。

你恨你媽媽嗎？

我當然也恨。

誰人生裡沒有個和媽媽吵得天翻地覆的回憶，都是在這樣殘缺不全的感情裏面痛哭流涕愛著那一個把你生養的女人。

我有過不下百次“為什麼我的媽媽是她”，“為什麼我不是一個孤兒”的想法。

Xavier Dolan在二十歲的時候就把這樣的想法用影像的形式表達了出來。

他是我見過最帥的天才。

『他鏡頭下的男性比女性要立體十倍。

』影片自始自終都不是為了表現真正的殺人，在Hubert的念想中他無數次用意念殺了這個他摯愛的女人。

他鏡頭下的母親很不美麗，除了母親，你也難以喜歡上他鏡頭下的每一個女性角色，大概在Xavier Dolan的眼裏，女人遠沒有男人豐富和立體。

但他利害之處就在於這裡，當天平了偏向一邊，就會看見他電影中的男性有著很強的人格魅力。

而他拍的東西又都是帶有微微病態的，無論是母親的歇斯底里還是兒子的歇斯底里，甚至連影片中甚少鏡頭的父親都是歇斯底里的。

哪怕是他幾次奔潰以後所逃向的老師，她雖然給了他精神的暫緩和延續，但她本身也是帶著和父親的裂痕來過著人生的。

這些病態我想並不是Dolan有意呈現出來的，因為那些憤怒和偏執，不滿和厭惡，都是出自于初次接觸詭譎人生的自然反應。

『是的 我恨過我媽媽』我相信Hubert是80％的Xavier Dolan，他是藝術家，也是天生的詩人。

故事裡的色調，構圖，絲毫不隨意而全都到位，一個年紀輕輕的少年拍出這樣細緻的電影，所以一上映就驚豔了法國。

電影的銜接稍帶瑕疵，但我們當然可以原諒年輕而帥氣的天才。

太多人都看出了王家衛的影子，因為有些細節的處理太相似了，但Dolan也拍出自己的美感和風格。

Dolan自導自演也是再合適不過，微微上翹的眉頭和挺拔的鼻梁，立體的面孔和捲曲的髮型，他長的精緻又完美。

太難有人可以拒絕他這樣的相貌，討喜得令人挪不開眼睛。

偏偏他的心靈還帶著女性那種細膩和脆弱。

他拍這電影的時候二十歲，電影也是完完全全的二十歲視角，並不有多深刻和震撼，但就是真實到可以讓人看見自己：還學不會恨就拼命說恨，鎧甲還沒有長全又想要保護自己，於是刻意用惡毒的言語中傷父母，明知道他們會因此心碎但也分不清輕重，發洩的出口其實幼稚的有些可笑，無非對著樹洞胡言亂語或者清晰寫成日記，簡直人畜無害但硬要擺出一副“我已經長大了，誰不承認都要殺光哪怕是我最愛的人”的面孔。

這些，偏執到在多年以後回頭看看都會覺得可笑的行為，偏偏就是看著電影的每一個人。

所以我非常喜歡影片裡Hubert對著鏡頭錄下來的獨白：“我知道在別人看來 我恨媽媽是一種罪惡 但他們只是偽善 他們也會恨自己的媽媽 也許只恨一秒鐘 也許是一年 不管他們記不記得 這我不管 但是 他們一定也恨”如果有人要指責Hubert的人格有缺陷，當看見他把這些話念念叨叨出來，一定會被硬生生堵回去。

因為你無法承認自己從來沒有恨過自己的媽媽，而且我相信那種恨是不可能被忘記的。

對於最愛的人，起了敵意，起了恨意，那種敏感會錐心刺骨。

好似你從來認為自己對於母親的愛是一塵不染，但當你快要長成大人，內心每天都會升起波濤洶湧的變化，她卻橫手過來斥責你誤會你不在乎你的微小變化，只因她早已忘記自己青春時期的敏感，所以你就會希望這個不能懂你青春變化的人，趕快在那一瞬間消失就好。

這不是人性的陰暗面更不是誰的錯誤。

而是故事本該就有的樣子。

『含蓄而不造作的愛』Xavier Dolan對於感情的表達總恰到好處，連對於母愛這樣千人頌萬人唱的偉大感情，他雖然也是輕描淡寫，帶著二十歲那種刻意的不屑卻又愛面子的珍惜。

但只兩句話，表達的母愛，都勝過太多影片。

“如果我今天死了 你會怎麼辦”“那我明天也會去死”在Hubert轉身離開的時候，媽媽看著那個叛逆而張狂的背影，輕輕吐出了這句話。

絲毫不加渲染，前一分鐘還是傷透心的痛楚，後一秒就是深無底的無奈和包容。

再一畫面就是Hubert在紅色瓦牆前將老師說的那一頁書唸出來，他由內而外都透出一股不可一世卻又極具魅力的氣質，那就是任性裡藏著的憂鬱，那憂鬱已經從靈魂裏面跳出來，跳到軀殼之外，跳到電影螢幕裡，最後跳到看電影的人眼裏。

他日記裡描寫母親為“險惡的女人”，說她那喋喋不休的嘮叨，成為時常縈繞在他耳邊的可怕聲音，“於是我逃到了一片綠油油的恐怖草地上”。

但他念完書後的沈默，恰恰也是對於那些話的認同。

母親無論再令他感到恐懼和無助，但他也承認：“媽媽 我在這個虛偽的世界裡這個險惡世界到處都是駭人巨浪 傾覆我脆弱的小舟我只有在你哪裡尋求母性的溫暖和快樂”Dolan演繹的同性戀，只能說本色出演讓人覺得真實到可愛，很多人依然無法理解這種群體。

而同性戀在電影中也不是首要表達要素，所以Dolan只是給了簡單的畫面，沒有激烈的衝突，淡然處理到只有曖昧和只能意會的浪漫。

讓人真想擁抱同性之戀的他。

所以我說，《J'ai tué ma mère》歸根結底是關於溫馨和愛，大概源於Xavier Dolan本身的善。

他不想要恨，因為他心裏有很多的愛，哪怕他對於母親的做法簡直看起來恨之入骨，但總在戰火停熄以後，他還是帶著稚嫩的臉走到媽媽激動的面前說媽媽我愛你，雖然我有時不聽你的話...Dalan表達的不是恨，是不夠理解和不夠寬容。

孩子的肉身是在母親孱弱的身軀裡掉下來的，她們沒有問過我們是不是願意來到這個世界上，她們本身掌握著控制我們的欲望，而在我們青春的時候，我們的身體卻自己長出了屬於自己的欲望，所以欲望不同，力量不想當，矛盾和裂痕就噴湧而出。

在少年時代中，我们有大概五分之二的痛苦來源於自身，另外五分之三都來源於孩子和媽媽之間的代溝。

每个月都会有那么几天失眠，这习惯从我战战兢兢的小学生时代就开始了，害怕每次听写被老师留在教室，惶恐自己39分的语文试卷被妈妈发现，然后挨上几个重重的耳光，虽然那耳光在某段时期如同家常便饭。

我妈那时把生活的矛盾发泄在我身上，我家务活不会干会被挨打，偷家里钱买冰激凌更是被鞭子尺子打，考试不及格会被挨打。

就在小学二年级，我那时已经对她没有爱了吧。

我在房间的墙上用笔刻上诅咒她的话，我在每天的夜晚用空想的世界安慰我的童年，也是在那时，躺在床上习惯想事情，结果现在习惯失眠。

和很多同志一样，我也是一个未能得到完整父爱的孩子，爸爸在远方打工，一年回家几次，我那时最喜欢我父亲，他不打我，给我零花钱，给我买玩具，只是，他在我身边的时候太少了。

这些都不能全怪他们，我母亲是个没能受高等教育的人，在农村妇女那一带的观念中，每天做好饭菜，给孩子织毛衣不让孩子冻着，这就是她们对孩子爱的认知。

今晚失眠，是又想到了过年回去要面对爸妈。

加上室友噼里啪啦打游戏的声音，我索性起床看电影，在深夜流泪失声哭泣。

想爱又爱不来，不想爱又无法不爱，想恨又自我悲哀，不恨却道不明白。

这电影中的母子关系几乎是一代人的缩影。

只是有更多的人，还不如主人公，至少他有爱他的男友，至少他有欣赏他的老师，至少他长得帅。

当然环境不同，不可同日而语。

第一次痛苦是多兰被校园暴力，这我也有过，而更让我痛哭的，是母亲在接到寄宿学校校长的电话后所给的反击，这反击我想中国的很多家长根本无法做到，而是帮着学校为虎作伥，去共同质问自己的孩子。

对，在这些孩子中，我是后者。

你可以想象你痛恨的人连着父母一同质问你时，那种毫无反抗之力的绝望，是经历太多那种绝望，所以自己和爸妈有了永远不会出现的坦白。

我的情感，成了我一个人的狂欢，他们无法参与。

这电影的结局是开放式的，接下来，他们一定还有争吵，但至少，他们想说的话都会在某个情绪的最高点托盘而出。

我不会有这机会，中国的传统文化使中国人说话含蓄，越是激动，越是把真情往肚子里咽。

何况，还有这两代人无法理解的鸿沟呢。

我对家人出柜了，可是完全没用，我妈只当没听见。

是我们互相杀死了对方。

我是个失败的儿子，她是个失败的母亲。

庆幸的是，我们都还在，都还在。

用迂回的方式，爱着对方，尽管常常我们互不知道。

难以想象多兰20岁就能拍出这样的片子。

主角所说每个人都恨过自己的母亲，不敢承认自己恨过的很虚伪……一下击中了我。

我母亲也不是一个好妈妈。

她没教过我做饭洗衣，也不喜欢带我出去玩。

爱小题大做，永远认为我没出息。

影片里面母亲和儿子的战争，小到开车听的广播，大到出柜、转学。

在恨与爱之间来来回回。

剧中说的恨自己的母亲，却又没办法不爱她、如果有人欺负母亲，恨不得一刀宰了他、爱她，可是随便都能找出更爱的一百个人……这些句子简单，但是真的是孩子对父母感情的真实写照。

这就是最痛的爱，因为爱到极致，便成了痛。

另外让我感到分外惊喜的是，我看到了王家卫的影子。

复古慢谈的背景音乐，扭动身子母亲，不禁联想到《花样年华》。

还有歇斯底里，故意放慢的镜头，背景音乐掩盖摔盘子、争执声的处理，都好像王导哎！

难道多兰也是王导的粉吗!压抑的男孩，压抑的母亲。

一切都好压抑……竟然也笑着流出了眼泪，心里却像压着块石头。

很好的电影!还有，多兰也是同志哦！

最近我喜欢的导演作家画家都是gay，也真是巧了😂

还以为是惊悚片。

是大惊喜!

景框不错，期盼另一个的回应。

男主什么都憋在心里!好难受