杀破狼

看了影片，觉得很过瘾，可算香港商业片的时光倒流。

既像八九十年代的动作片经典，又有现在港产黑帮片的残酷。

这话听着是不是有点别扭？

是。

因为影片就别扭。

换句话评论：导演和编剧既想当婊子，又想立牌坊。

　　 想当婊子：１）超绚的动作设计，爽啊，同志们。

好久没这么爽了。

２）甄子丹同志一怒辞职，把警枪和警徽摔在汽车的顶棚上，八十年代和美国警匪片的标志。

３）情节简单，看了一会儿，结局在脑中了，就剩下欣赏场面和导演的表现技巧了。

４）希区柯克式的悬念，杀手一出现，明知道及个人都得死，还是为他们捏把汗。

　　 想立牌坊：１）名称。

什么七杀、破军、贪狼？

甄子丹破军？

洪金宝或者是贪污钱的警官贪狼？

死了七个人？

不明白。

无非是想学习无间道和无极。

其实不如改名叫《黑白龙虎斗》《一个刑警分队的诞生》。

２）气氛和环境。

有肚脐疯的舞台剧场景式的设计。

３）动作的戏份偏低。

４）就是三岁就很胖同志说的什么大海里的红球、在海边等死之类的镜头吧。

　　 不过现在看到这样一部动作片我还是挺喜欢的。

比同样大腕云集的《阿嫂传奇》和《猛龙》强一百倍了吧。

10年前的《杀破狼》，就给了我们一个活生生的现代华语类型片的典范。

该片无论是创作方的构思重点，擅长之处，还是观众的期待，电影价值的来源，都是功夫动作场面，所以很自然的一切都为此服务。

10年后的今天来看，吴京的球场虐杀，甄子丹对吴京，甄子丹对洪金宝，一个精确的残酷表演，匕首交错寒光凛凛；一个短棍对匕首的高手巷战，飞刀换手如梦如幻；一个双拳四手的会所Boss对决，拳拳到肉十足过瘾。

却都是真功夫，毫无特效痕迹，依旧看点连连。

动作场面为先，并不代表其他元素都是敷衍的垃圾，它们的使命是为动作这一一核心服务的。

剧情，本片虽是警匪背景，剧情摆脱了现实三观的窠臼，干脆利落。

论手黑和血性的程度，警察丝毫不比黑帮逊色，为的就是最酣畅淋漓的对决观感。

人物造型，吴京、洪金宝、甄子丹都不是现实中黑帮人物和警察会有的造型，但这身打扮强化了人物的气场，让打斗更有类似电子游戏的幻想色彩。

然而虽然警匪的现实背景被极大淡化，警匪题材中最突出的兄弟情义却被最大化保留甚至强化，甚至为此黑帮可以在警局不可思议的嚣张，警察可以毫无原则的寻私仇。

为什么？

因为兄弟情义能让功夫打斗这一核心更加令人血脉喷张啊。

这兄弟情义直接浓烈，渲染起来却毫不磨叽，一组和影片大多数黑夜场景鲜明对比的海滩镜头就交代清楚了。

人物塑造也是一样，每个配角都有各自的悲情故事，虽然都挺俗套，但都点到即止毫不令人反感，为的也是让人物的悲剧更好的为残酷的对决服务。

《杀破狼》这个片名，源于什么三颗星的哲理，此类牵强附会的哲学主题自《无间道》开始，港片屡试不爽。

其实它更重要的目的是一个令人印象深刻的片名。

决战打完了，更有一个不俗的结局，不能说这有多深刻，但它给观众多留了一丝回味。

突出类型的核心，所有的周边元素都为其服务而不喧宾夺主，这就是类型片该有的样子。

http://www.saoyuying.com/2015/08/spl/微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

这是第一部打动我的动作片。

他告诉我们，正义与邪恶之间的距离没有我们想象的那么大，它不过是一体两面。

好人也会做坏事，警察们追杀别人，逼着案犯跳楼的时候，和王宝一伙有什么区别？

而王宝，这样一个恶贯满盈的人，不管是陌生的小孩，还是自己的妻儿家人，对待他们却都是异常的温柔和包容。

善与恶就是这样交缠在一起的。

我们所处的就是这样一个无常的世界，它无时不在变化，没有什么是我们真正可以掌控的，患了恶性脑瘤以为很快就要死的人，结果命最长。

最年轻的阿乐反倒是头一个就送了命。

历经波折终于有了儿子的，以为后继有人，结果母子俩意外死在自己手里。

父母双亡的，以为再也没人疼爱的，结果却有一群人愿意照顾她。

以为还在医院苟延残喘的，恨不得早点断绝关系的，其实在没有察觉的时候早已悄悄离去，而自己并没有得到想象中的轻松，反倒是生出很多怀恋和伤感。

终于想明白，想要去表达关心的，却早已没有机会。

日思夜想的女儿终于盼回来了，以为可以重新开始的，却连亲手打开礼物的时间都没有了。

以为自己掌控了命运，命运不能奈何得了自己的，结果下一秒预言就实现，踏上了黄泉路。

自己发誓要照顾好的人，没有一个被照顾好。

叫阿乐的，永远也抓不住想要抓的人，死得也最惨。

做错了事就要付出代价，没有人能逃过命运的安排。

只是这个代价往往并不是自己可以选择谁来承担的，王宝的妻儿何错之有，却要接受别人做恶的果。

浓浓的宿命感虽然有点太过刻意，但是仍然给了我惊讶，没想到一个动作片导演能有这样的认识和思考，当然，也许是因为同类型的片子我看得太少，见识太少吧。

这样的剧情设计平衡掉了武打部分的硬和单调，让整个电影都变得柔和复杂起来。

不得不说一下阿乐之死，张智尧优秀的演技让这段戏不管是在剧情方面还是情绪方面，都成为一个亮点。

看着这样年轻帅气的生命，被一刀又一刀的凌虐，所造成的冲击力很大。

尤其是最后被割喉前的那个镜头，这样一个血腥残忍的镜头，竟然被导演拍出了一种美感。

所谓的悲剧之美，大概就是这样的吧，一种破碎的美。

杀破狼是一部很男人的电影，与李仁港同期上映的猛龙来说确实高出一筹，叶伟信的作品很有自己的风格，即使在高潮决斗的时刻也闪耀着人性的光辉，我看到的是88分钟的版本，不知道是否被处理过，但仅这88分钟来看，故事也非常精彩，正义与邪恶，兄弟们的亲情，也许显得有点老套，但处理起来非常有张力，在精彩的功夫之余，处处显露真情的主题，当然是兄弟情、父子（女）情，并且并不以主角的善恶而脸谱化，这也是为数不多让我在欣赏精彩功夫同时感动的电影，之前只记得郭富城李若彤的《你是我的英雄》。

电影是商业先行，要考虑票房，李仁港在拍少年阿虎时与吴健豪合作，猛龙也是主打吴健豪，可能吴外形俊美的原因，但实在是表现一般，出现的主角太多为了照顾电影市场，堆砌不少两岸三地明星，感觉却适得其反，而且明显吴健豪号召力不够。

虽然整体上来看尚可，但与《杀破狼》相比，确实显得故事情节不够集中，《猛龙》的枪战戏拍得比较有特点，张力相当棒，但是开枪虽多伤亡太少，情节也有瑕疵，有些细节比较牵强。

两部电影都出现了洪金宝和任达华，当然在杀破狼的戏份都远比猛龙重。

尤其要说的是任达华，在其最近参演的电影，虽然大多都是陪角，却都是警察（《黑社会》除外），而且，大多是比较正面的脚色，即使黑社会也是大佬级别。

而在九十年代，他可演了不少变态色魔，杀人狂魔之类的角色。

而且几乎合作的几乎都是香港一线女明星，是当仁不让的主角。

可见，一个演员的可塑性相当强，而且仅从外在是无法判断一个人的身份。

说到这意犹未尽，导演使用成奎安（大傻）一般都是傻傻的黑社会角色，但有一部电影，记不清楚导演和名字了却使用他演黎明的父亲，而且是一个不错的父亲，我感觉效果特别好，看来演员还是不要做定位，尝试总会代来惊喜。

电影看到第30分钟的时候，我已经开始热血沸腾了。

我觉得肌肉紧张，脖子发硬。

这时我充满了担心，害怕如此精彩的电影已经过去了三分之二，所以我屏住气往碟机的播放时间那儿看去。

还好，只过了30分钟！

过去了的30分钟，是结结实实的30分钟。

杀戮、仇恨、冲突。

该有的性格都有了，该扭曲的人性都扭曲了。

这时我看到功夫——甄子丹挥起了右拳，从容、潇洒又迅猛地把洪天明打飞到车顶，仅仅是一拳！

可以发现这是特技介入的效果，但那真的是无与伦比的一拳，充满了奇妙的韵律感，就像是……生命中不可承受之轻（哈哈，俗套俗套）。

而且，绝对暴力。

这一拳，就昭示了电影毫不遮掩的暴力倾诉。

它不需要太多伪善。

这就是投我所好的暴力！

事实上，我们在银幕上有多久没见到暴力了呢？

《指环王》暴力吗，那百怪齐涌的原野大战？

《骇客帝国》暴力吗，那随着拳劲变形的脸颊特写？

《无间道》暴力吗，那缓缓撞击着陈永仁尸体的电梯门？

《七剑》暴力吗，那一剑挥出齐刷刷断为两截的小腿？

不，不是，不够。

暴力是极度压抑氛围中毫不掩饰的痛快发泄！

电影中的暴力，不仅诉诸镜头，而且施加在观众身上，挤压你、敲打你、紧扼你，直到你被操控出来的所有的委屈、愤怒、压抑到达临界点，急需发泄不得不发泄之时，它也大开大阖地迸发而出，用最极端的形式和你的宣泄欲望合龙。

银幕暴力往往比现实暴力更甚，因为它带来的是淋漓尽致的快感，不顾后果，更没有后果——真正的暴力电影不会让人产生模仿的冲动，它是一次性的：感官上你可以一遍一遍温习，认知上却是过把瘾就死，毕竟它只是最为纯粹的快感。

就此暴力理论而言，《指环王》、《骇客帝国》都是温文尔雅的抒情经典，《七剑》只有武庄大战及格，《无间道》过于浪费智巧。

我心目中的暴力经典，首推《乌鸦》：含恨死去的摇滚歌手突然复活，心中充满对爱妻的悼念和对杀人者的仇恨，展开血腥复仇。

《乌鸦》用最温暖的回忆对应最悲惨的命运，而后展开一丝也没有犹豫的暴力宣泄，仿佛一幕燃烧着街道下着无尽冷雨充满死魂灵的摇滚歌剧，每一次观看我都热血沸腾——那种从李国豪饰演的角色身上传递过来的愤怒让我浑身战栗。

还有吴宇森的《喋血双雄》。

观看这部经典的时候我恨不得从凳子上跳起来，但是吴宇森又将我死死按在那里。

我心中的压抑在朱江被殴那一幕达到了顶点，好在，暴雨一样的子弹立刻就来了！

黑夜中烛火通明的教堂，一身白衣的小庄，纷飞的白鸽，圣洁的圣母像成碎片散开，数不清的坏蛋涌了进来，然后有慢镜展现那些愤怒的子弹倾泻在他们身上时他们夸张的抽搐或者向后飞出撞碎窗玻璃的姿态！

当这场祭典一般的战斗结束，瞎了双眼的小庄和珍妮爬在泥泞和鲜血混合的地上，却再没有相逢的可能，此时我再没有力气蹦起来了。

我陷在极致暴力过后的伤痛之中，这是这部暴力电影给我施加的真正暴力。

《杀破狼》甚少伤痛，哪怕它给了任达华无数个悲哀的眼神，哪怕让我们看到洪金宝的老婆有多漂亮小孩有多可爱，哪怕那个来不及看看女儿礼物就横尸街头的探员阿琛。

那些只能带来我心中的一些惋惜。

所有温情的点缀都只是为了衬托出一个恶之循环的世界。

这样的世界里，每个人都在为自己的罪付出代价，命运阴霾密布，此时只有利刃、枪械和拳脚杀出一条血路！

于是有了喷薄而出的暴力。

毫不客气地说，甄子丹赋予了这部电影以灵魂——尽管叶伟信的叙事保证《杀破狼》有一个足够漂亮的躯体供我们从头至尾流连，但是对于影片而言，最最重要的，除了动作，还是动作！

先勾着指头来数数动作影星今年带给我们的印象：《狼犬丹尼》是悄悄地来又悄悄地去，究其原因，弱智的剧本肯定难逃其咎，单靠李连杰的武打来撑场面，可以是可以，但前提必须是要与他在香港时的那伙班底合作。

而这部的动作于李打星而言，踮着脚往上拔也只能算中规中矩，一般偏下。

成龙在《神话》里的表现根本就可忽略不计，或许他也有理由，改玩爱情嘛。

甄子丹在《七剑》中的动作也只剩下了耍酷，要么花里胡哨得让人眼花缭乱，要么站桩般角力像两头笨水牛斗架。

好了，这三人都混到这步田地，其他人就更没什么可说的了。

动作片沦落到此，江湖男儿是要扼腕长叹的，好在年终岁末，出来一部《杀破狼》，一家伙囊括了甄子丹、洪金宝和吴京三个打星。

影片狠好看！

也就是说，动作狠而好看，场面真实，血腥，残忍，暴力。

招招到肉，记记见血，打声号声骨断声，声声入耳。

甄子丹又回到了《精武门》时代，且再次给我们带来了久违的连环三腿。

而这三腿，恰是踹在一代宗师洪金宝身上。

这些年来，洪老爷子身材是越来越宽了，岁月毕竟不饶人啊，可胖归胖，老归老，功夫并没全撂下，摆弄起一招一式，竟也干净利落。

吴京则更让人惊艳，再不是《太极宗师》里的打老人拳样，也不是《蜀山传》里做青蛙蹦跳样，他改玩起了小刀，正手刀，反手刀，还有左右手互换，那股利索劲，就像是在写草书，而且是狂草。

对付警察阿乐的那场屠戮，简直是疱丁解牛。

当然，精彩的同时也带来一些问题。

影片后二十分钟几乎全是动作戏，甄子丹侠肝义胆，孤身赴约。

头十分钟用来解决吴京，后十分钟则解决了洪金宝，这种处理，像极了《功夫》，仅从动作设计来看，无可厚非甚至还有创新，比如武打中借鉴并揉入了击剑摔跤擒拿角力等动作。

但相对于前面扣人心弦黑云压城的文戏，一下又衬出了武力解决问题的简单粗暴，严重点说就是头重脚轻。

甄子丹打倒吴京歇都不歇就去打洪金宝，不说在武学上违背了调匀养息之道，对观众的视觉而言，也属于没有节制的狂饮暴食，容易被撑到。

共实这种动作戏，在时段上平衡些效果应该会更好，比如像《男儿当自强》那样，开场不久就让甄子丹和李连杰各用单棍先热热身，然后李连杰再找其他人试试手，最后两人再长棍对短棍，双棍对单棍，竹片对白布，昏天黑地斗一场，这般压轴，才算过瘾。

再说文戏。

我觉得文戏尤胜武戏，特别是前半部分，压抑气，暴戾气，兄弟情义拿捏得比较到位。

单从内容而言，它似乎只是司空见惯的警匪片，但这又是一个警察或者说法律无法解决的故事，洪金宝演的王宝犯案无数，却始终逍遥法外，在警察面前，他从来就没服过软，像琛哥那样皮笑肉不笑的表情都不做，就是一板到底，而且公然示威挑衅，袭警，拒捕，双方的不共戴天从开始一直延续到结尾。

他的只手遮天，逼得正义的警察也只能通过私人手段来以暴制暴。

因此，影片始终杀气腾腾，有意思的是，任达华饰演的忠哥与他的三个手下，都是莽撞果敢的狠角色，做事不择手段，简直和古惑仔没什么分别，自然，他们也和古惑仔一般兄弟情深。

这也使得影片充满血性和男人味，另外，影片巧妙地把父亲节这个特殊的日子与那个血腥的日子重合，侠骨再添柔情及悲情，可谓用心良苦。

几个人在办公室连续接电话的桥段处理得很好，任达华那种动作和表情，甚至让我鼻子酸了一下。

总体而言，《杀破狼》没达到《无间道》的高度，但还值得一看，尤其是在闷片看多了的情况下，能清楚地体会到该片的速度感。

推荐电影微米是认真的如果要说到现在，近两年来，中国大陆地区最炙手可热的男演员是谁，那么任何人想必都会爆出吴京的名字。

可见，娱乐圈真的是三十年河东，三十年河西。

不说长远的，哪怕放到五年前，如果让你预测一下娱乐圈未来的走势，有谁能够想到，五年后的吴京会大放异彩呢？

这就说明人的运势本身是很奇妙的。

十年前，在跑龙套，籍籍无名或者名气不大的小角色，很有可能在十年后就可以反超过你。

更加能够说明这一点的，恐怕还要看今天介绍的这样一部港片武打片。

《杀破狼》

《杀破狼》。

2005年的港片已有没落颓靡之势，尤其是动作片更是式微。

然而当年这部《杀破狼》却作为一匹小小的黑马，引起了不小的关注。

虽然不至于是什么大红大紫的爆片，但是已经是不错的成绩了。

刘国忠是一个身患绝症的警察，他的前途暗淡无光，他接到任务要保护一个证人的女儿。

督察马军是身手了得的武术家，一心要接替忠的位置。

忠派去黑道大哥宝爷身边的卧底意外死亡，原因不明，忠怀疑是宝爷所为。

于是把宝爷押送到警局盘问，苦于没有证 据，忠迫不得已开始捏造证据控告宝爷，全警局都深谙此道，只有军蒙在鼓里。

然而，证据神秘消失，宝爷走出警局时，扬言要杀掉忠的所有手下，果然他身边的冷血杀手Jack干掉了忠一帮下属，马军意外发现，忠的下属和宝爷之间原来还另有恩怨，马军怒火中烧，决定与宝爷和Jack决一死战。

然后就是双方互相扯头花打架了。

当然最后的结尾虽然正义战胜了邪恶，但是还是付出了巨大的代价。

前面小编说，三十年河东三十年河西，关键的眼就在吴京身上。

因为在这部戏当中，吴京其实算得上是一个实打实的打酱油的角色，就是那个杀手Jack。

就别说甄子丹，任达华这种一线演员了，就连张智尧这样的非一线普通演员（当然，小编是很喜欢张智尧的，起码之前也提过他的花满楼，在小编心中是白月光角色之一）戏份都远远比吴京要多。

然而就是这样一个打酱油的角色，当年还真让吴京获得了小小的一些关注。

因为这几分钟的戏份里，吴京将一个阴狠的，完全不要命的亡命之徒的形象塑造的极好，让人看了甚至有几分不寒而栗。

当年吴京还真的靠这么样一个出场只有几分钟的狠辣小角色吸引了一部分的关注，在吴京还没有靠《战狼》大火之前，在一些论坛上，时不时地偶尔也会被类似“那些出场几分钟却让你惊艳的角色”之类的网友提名的名单当被提到，可见，多多少少还是有用的，也是被人关注到了的。

好了，毕竟吴京当年在这部电影里只不过是出场了几分钟而已，说回这部电影本身。

在豆瓣上，本片的分数为7.4分，这个分数看起来不高不低，不上不下，虽然说比大部分国产片的综合平均评分要稍微高一点，但是也似乎并不能算在优秀好片的行列。

但是一旦想到这部电影的一个大前提，就觉得7.4分已经算是相当不错的分数了。

那就是，《杀破狼》，本身是一部武打片啊。

你们可以自己关注一下，最近20多年来，中国武打片的总体分数值，就知道这个分数已经足够的好。

如果单论情节，《杀破狼》的情节真的没有特别的出彩，90分钟左右的电影，只不过是讲了一个逻辑上没有漏洞的基本故事而已，你要说情节多么精彩，那倒是不至于的。

所以，当年能够让本片小小的出圈了一把的，关键还是在于功夫招式设计本身。

能够让人一眼惊艳的中国武术，一定是有其独特的，精妙的地方的。

真正的能够惊艳全场的中国武术或者中国功夫代表的，应该是之前小编曾经在推送中大赞特赞过的《精武英雄》中的那个样子。

干脆利落，狠辣决绝，不拖泥带水，一丝一毫的多余招式都没有，直捣黄龙。

而在杀破狼中，虽然武术招式并不至于如精武英雄那样惊艳到让人看了一眼就能记住十几年，但是也明显在功夫招式和设计上花了大功夫，让它直接从当年已经陷入怪圈窠臼的武术片里解放了出来，形成了一套独特的套路。

这才是电影成功的关键。

每次回过头去看这些精美的精妙的武打片，都会有些感叹功夫片的逐渐式微。

武打片真的不好拍，每年的产出也始终有限。

你看，每一年你可以拍摄无数部喜剧，无数部故事片，不管拍的怎么样吧，起码难度是不高的，但是武打片就不一样了，首先要找到有档期，有功夫，有名气，三样俱全的演员，在找到有无数指导经验的导演和幕后团队，且愿意拍摄这部戏，难度就已经足够的大。

而近些年来，武术片也好，武侠片也好多，逐渐走向式微，其根本原因也无非就是上述提到这几点？

演员和导演都比较难找，因为别的类型的电影都是只要能者多劳就可以了，但是但凡涉及到武侠片和武术片，对于演员和导演都有特殊的要求，不能随随便便的找。

再加上近年来愿意认真的去研究武侠片和武术片的导演也越来越少了，首先，大家都看到了，在中国商业片才是更好的甚至唯一的出路。

你去苦大仇深，辛辛苦苦的拍武术片，可能反而不如拍一部主旋律正能量的赶上好档期的商业片，赚钱来的快，导演和演员虽然有艺术追求，但是也要恰饭的啊。

其次，在年轻的演员，尤其是从80后开始往后算起，能够拍摄武打片的演员几乎绝迹了。

咱们往往会用影视圈新人青黄不接来形容娱乐圈的演员的现状，但是在武术圈这里，用青黄不接来形容都是轻的，严重一点来说，武侠片和武打片完全处在后继无人的状态。

而近20年来，仅有的产出的这些功夫片，也主要都是来来回回那几张老面孔，甄子丹，成龙，李连杰这些老人家们打了20多年，还在继续打，但是年轻一代完全没有人能跟得上。

目前，中国能打的有点名气的演员里面吴京、王宝强和张晋等人已经是最年轻的了，然而，他们也都基本上年近40。

最近一次让大家感到惊艳的功夫片，或许还要追溯到前些年的廖凡主演的《师父》了。

但是那部电影比起武侠设计让人惊艳，不如说是剧情和剪辑，以及导演本身功力的三重结合，再加上一部分的武侠设计，综合下来，让人觉得是一部好片，而不是像精武英雄和杀破狼这样纯粹靠武术本身就可以让人目眩神迷，心中向往的纯武打片了。

这样一想，不禁遗憾，或许在几十年后，中国武侠片和武打片这样一个曾经让多少人流连忘返的片种就会消失在大众视野中了吧。

且看且珍惜吧。

话说，这电影名声显赫。

有甄子丹、洪金宝、吴京这几位我喜欢的动作演员，得了金像奖最佳动作设计，还有任达华这个影帝。

但血腥暴力太盛的片我一向绕之。

可是，绕了几年后无意间看到了一张剧照：任达华身边华丽丽地站着夏韶声、廖启智和张智尧！

我终于小手颤巍巍地点开了电影。

绚丽的吴京：金毛仔，墨镜戴，一身白，不说话，小刀劈，身法快。

杀死第一个证人那里我没看到他的脸，但已经吓着了：直接剌脖子咯。

杀第二、三、四个人...用吴京粉丝一句话形容：这人"简直让人汗毛为之倒立三十秒不倒"！

选择大晚上看是错误的。

最后他跟甄子丹的PK，我看来事先有动作设计，80%是真打，20%是镜头剪辑。

总之，他太强悍了，妈妈咪呀，能吓哭少儿！

惨烈的张智尧：这绝对是他跟前辈飙戏而毫不输阵的一次演出。

成熟而细腻。

这张脸起到了美化画面的平衡作用，开车、抽烟、打枪帅翻了。

网上评论：“如果扮演李伟乐的张智尧不是眉清目秀，他被杀死的那段戏的惨烈程度将大打折扣。

”现在，看他被恶人用匕首划得七荤八素，却不马上死去，浑身抽搐，嘴里不断流血，被华丽丽的拖到黑暗里...我得说：那句评论真XX经典！

这个角色够帅、够镇定、够惨烈，感觉就像一件精美的西装被人一顿狂剪，狂踩，然后刷啦扔到地沟里。

好生强大的蹂躏啊！

夏韶声和廖启智：这个戏没沦为打架片就是因为电影对这二位的塑造相当人性化。

父亲节，小女儿要离开的最后一刻，明知道有危险，夏生还是去见她。

最后，握着女儿的礼物面上尽是温暖的笑。

编剧对廖生的戏真是惜字如金：父亲节，一句“我当他死了。

”一句“他上个月已经走了，谁对谁错都不重要了。

”就想写出子欲养而亲不在的遗憾，太信任廖启智的演技了！

我不知道他跟父亲发生过什么，但看到谈及父亲时他那漠不关心的无所谓样子，知道父亲去世后那红红的眼睛、木讷的表情，却不能不动容。

彪悍的演员就是如此，三两下让你相信他的故事，体会他的心情，跟随着他的喜怒。

真厉害呀！

最后，两位也被小吴干脆的了结。

呼哈至于甄子丹么……无敌警探人设没什么太多值得评论的地方。

但身手还是非常了得，也是本片不可忽视的亮点。

他把洪天明一拳打成白痴那里我就琢磨：他爸洪金宝也在这戏里，还真……舍得啊！

（你够。

）-以下这段有重大剧透的分割线其他：香港那美丽的白色海滩，赤脚的四个大男人、一个小女孩，随风起伏的是感慨、是温情还是贪欲和沦落？

夜色阑珊的屋顶、街道漂浮的是血腥杀戮还是正义凛然？

刚刚满月的儿子死在了父亲的手下，我们看到的是天道昭彰还是苍天无情？

简明而颇具深意的镜头剪接、干净利落的叙事风格、华丽的动作场面，凄惨纠结的《杀破狼》值得一看，看完……您就“后悔”去吧！

因为——全灭！

八卦：请各位再次看看剧照上的三个字，边上写着---“华题”，意思就是这个片名是刘德华的墨宝。

《殺破狼》，聽名字還以為是日本片，其實是指戲內的三位主角所代表的命格－－七殺、破軍和貪狼。

以中國命理學來說，3顆星能主宰每個人的性格。

故事由黑社會大哥王寶殺證人滅口脫罪開始，陳sir不理癌魔纏身，多年來和他帶領的小隊誓要輯拿王寶歸案。

在武術高手馬sir接任的前夕，警匪雙方的鬥爭進入白熱化階段。

陳sir和馬sir為輯拿王寶，在對與錯之間作出了正義和公義的取捨。

電影公司的宣傳，以回復昔日港產片黃金時期動作片主打，未上映先被外商爭相洽購為輔，會否太誇張了？

如果以票房來看，首3天收200多萬，以3級片加上非最受歡迎演員和導演的電影來說，這樣的宣傳算是有效了。

《殺破狼》的賣點是武打場面，既然有膽向80、90年代的港產動作片挑戰，動作當然不賴。

以小弟的愚眼，認為是近年本地最好動作設計。

甄子丹是近年留守香港的武打動作設計的佼佼者，也是兼備了得身手的演員；加上年逾50但身手依舊靈活的洪金寶，絕對沒有負誇張的宣傳。

除了極有看頭的最後一幕洪甄硬併，其餘各幕動作場面也打得精采；吳京的瘋狂殺人技巧，華麗花巧得來又好看。

我最喜歡的，是洪金寶在大堂以1打5的一幕，自然得來又打得乾淨俐落，精采得不像最後那幕的刻意舖排，令人觀賞得比較舒暢。

昔日港產動作片最大的缺點是一味靠打，沒有甚麼劇情，有的也只是不合理求其無厘頭亂炒作的所謂劇情。

《殺破狼》卻沒有這缺點，故事雖然簡單，但也帶出令人思考的問題：當警察面對無法無天的壞人時，應否以非常手段對付？

就算有天大的正義理由，警察可以濫用特權嗎？

電影到最後一刻，還有出人意表的變化，可見編劇和導演沒有忽視劇情。

但也有不足之處，就是不能從劇情看出3人所代表的命格。

最諷刺的，是10多年沒有超班港產武打動作片後，影視處竟把此片列為3級。

說實在的，除了血漿用得比較多，也不至於暴力至要列為3級吧？

相比起《黑社會》那種滲透式暴力，沒用多少血漿也令人心寒的技巧，實在不算甚麼。

而且舊日的港產武打動作片，全都是打得焦頭爛額也沒被列為3級。

這樣的做法是代表我們的社會進步了，還是保守了？

http://www.yiklung.net/blog/archives/2005/11/22/395/

叶伟信是香港目前非常活跃的一位导演，虽然不属于高产量型选手，但是他的每部作品都有很强的关注度。

他的作品风格多样，既拍过《叶问》这样的比较正统的电影，也拍过《夜半一点钟》这样的鬼片，还拍过喜剧、爱情戏等等（ps：竟然还执导过《春光灿烂猪八戒》）。

他一直是香港电影一个标签。

在05年和07 年，他先后拍了两部风格上相互延续的动作片《杀破狼》与《导火线》。

这两部电影在如今人们讨论的较少，又或是称赞其动作风格，或是诟病于文戏的衰弱。

但这两部电影有很多导演特属的黑色因素，不被人熟知，但偏偏使这些元素，让这两部电影优秀之处更凸显出来。

甄子丹与叶伟信

一、暴力能打的坏警察两部影片的主角都是警察，这是一个在人们心中形象很好的职业，特别是小孩子心中。

但是导演赋予他们更多负面的因素，造成了强烈的戏剧冲突，也突出了影片的主题。

首先看《杀破狼》首先正义一方是两位男主，可任达华扮演的刘国忠为了捉拿黑社会头目王宝，派遣卧底，保护证人，可这些都被王宝找人消灭了，虽然知道但是没有证据。

刘国忠私自去撞王宝的车，杀掉王宝手下马仔嫁祸于他。

这时警察与贼的恩怨似乎成了个人的恩怨，而警察也不择手段，即使目的是对的，可手段却也和罪犯没有区别。

再看《导火线》，主角是一名破案率很高的警察，可办案过程存在大量暴力因素，甚至把犯人打成终身残疾；最暴力的一段是与犯罪团伙的老三（释延能扮演的反派）打斗，在本可以缉拿他的情况下，直接把犯人打死，而且还是一拳一拳这种慢性暴力武器打死。

导演在两部影片中突出了这个正义之下的邪恶，没有脸谱化，同时也给我们以社会思考。

治理犯罪该不该用暴力的因素，暴力的度如何掌握，当正义出于正义做了邪恶的事，我们该如何看待，这都是导演赋予我们的一层思考。

刘国忠暴力执法

马军挟持犯罪头目大哥只身前往

甄子丹暴揍释延能

刘国忠一伙杀害王宝手下二、重亲情的好反派导演在赋予警察黑色因素的同时，也赋予了反派足够的人情味。

《杀破狼》里王宝对于他妻子的情感，一直保护妻儿，在警察第一次抓他的时候，你甚至会很同情他，会觉得警察逼得太狠，影片最后也因为妻儿的死，留下痛心的眼泪，迷途知返。

《导火线》里以皱兆龙饰演的汤尼为首三兄弟，对于母亲的孝顺，万事以母亲伟大，在最后对决时，汤尼的眼泪与一声“妈”都赋予他们很多温情因素。

导演巧妙地双向设置在大设定对于传统戏剧的正反角色冲突下，赋予角色与自身相反的元素，这是一个很突出的设计。

这样的设计在之后和之前都有电影运用过，但很多不如这两部突出，特别是《杀破狼》，其中有一场反派摔酒瓶的戏份，你很难分清到谁好谁坏。

可能是迫于审查，在《导火线》里面这样的设计已经淡化很多了。

这种设计，更能突出人性，把戏剧人物更多的突出人的因素，观众会有更好的代入感，同时也会更多思考，思考这样的人物为何会有如此的行为，思考换作自己有着什么样的选择，影片很好的带动观众节奏。

三、宿命论的无命题《杀破狼》的结尾是一个点睛之笔，没有传统的正义战胜邪恶，男主被偷袭摔死，正好摔在反派老婆停的车上，这是一个很戏剧性，也很黑色的结尾。

有一种银河映像的宿命感在里面。

是一个不容思考的无主题结局，没有任何回旋余地，天道有常，命运轮回。

正义的警察赴死，坏警察最后被救下，救人的死了，被救的活到最后。

影片安排了一系列的反差与相反的戏剧冲突，为本片的结尾画上了一个惊叹号。

也正是这个结尾，本片的境界一下子高了许多。

有一个细节，片中大部分布景构图都是用的暗色调，大量灰暗、蓝色的暗色调，加上诡异的配乐，整个影片呈现昏暗的基调，只有在开头和片尾的构图的很光亮的，阳光、沙滩、小女孩，似乎预示着以正义之名开始，过程是昏暗的，结果又回到了正义，宿命之后还是晴天。

马军被王宝推下楼摔死同时砸死王宝妻儿

被砸死的王宝妻儿

得知妻儿死亡痛苦的王宝四、邪不压正的半命题《导火线》的命题只剩下一个，正义的方式暴力多少度合适。

影片主角不是一个运用情商智商什么卖弄的，解决的方式很简单，那就是以暴制暴。

影片开始没几分钟，我们对于主角的性格有很清醒的认识，捉拿犯人时的对决，警察局的审讯，都能看出，甄子丹扮演的马军是一个认死理的人，捉拿犯人。

而在影片中间，他打死犯人时，影片的主旨被发挥到最高潮，犯人很可恨，伤害小孩，手段残忍，可是我们有自己的程序，要去判刑等等一些处理的方式，马军选择了最简单的方式，殴打致死，残忍度堪比罪犯。

面对穷凶极恶，用正义还是用暴力。

这是本片导演想探讨的一个最深刻的命题。

而影片最后，似乎告诉了答案，又似乎没有，马军开车行驶城市间，“我只知道，警察抓贼”

《导火线》开头，马军单挑罪犯

打死犯人后，洗不净的血手

《导火线》更柔和的结尾五、风格主题的延续两部影片相似性很高，首先男主都是甄子丹，名字都一样，都很能打，也都很嫉恶如仇。

且两位马军都存在执法过程中的暴力，《杀破狼》是把犯人打傻，《导火线》直接打死。

两部影片在警察的设定上都有邪恶的因素，《杀破狼》捏造证据，《导火线》暴力执法。

而在反派上，《杀》里有与老婆的情深意切，《导》里有三兄弟对母亲的孝顺。

两部影片都在探讨正义下的邪恶这一宏观主题， 在黑暗的风格上相互延续，《杀破狼》突出的是非常规手段和宿命论，而《导火线》突出的是暴力，把《杀》中的主角的一个点放大了。

可能是为了在内地上映，《导火线》淡化了太多黑色元素，变得很正规，把《杀》中双主角变成了一个，只突出一个主旨，对于宿命论完全抛弃。

但是还是能看的到导演自己独特的风格，对于《杀》的很好继承。

殊途同归，两片最后都走上了以暴制暴的方式，只是一个结局很灰色，一个很光明。

《导》中甄子丹放下了快被他勒死的汤尼，这可能也是导演观念的转变，在《杀》中对于以暴制暴的些许偏认可，变成了如今的警察抓贼的常规。

对了，两部影片都有卧底，只不过《导火线》中的古天乐命好一点，活了下来。

还都有一个被甄子丹打死的牛叉反派。

不同于之前的暴力，马军最后还是松了手

《杀破狼》结尾两人的宿命对决

吴京对比《导火线》中的释延能，出彩很多

不同于《杀破狼》中的卧底，古天乐最后活了下来两部电影还有很多优秀之处，比如凌厉的动作风格，融入柔术、地面技巧、锁技等现代格斗技巧，很多场面已经成为教科书的对战。

吴京和甄子丹的巷战对决，有多经典，不用我赘述了。

影片的黑色因素一直被忽视，我觉得这是两部影片最突出的地方，不光涉及到人性道德问题还涉及到社会思考问题上。

当然，每个人看完都有自己的选择，都有自己的思索。

这样的问题在如今的社会越累越突出，我们的制度也不断完善，我们的人文观也逐渐变得文明开化。

不过还是有一定的启示对于我们。

正如《导火线》片尾说的，或有天命，或有人为，我们还是一样要“我只知道，警察抓贼”。

具有开创意义的格斗风格

经典的吴京、甄子丹巷战

最简单的往往也是最管用的