玉子

在韩国的知名导演中，也许奉俊昊是将独立性和娱乐性结合得最好的一个。

忠武路上别的导演大多分得比较清楚，卖座的商业、独立的小众。

但奉氏电影往往内容过硬，又不妨碍大众欣赏，并且从《汉江怪物》开始的对新技术的大胆运用与国际合作的开拓性实践无疑都开了韩国本土电影之先风。

最值得一提的是，他的从影履历上堪称部部佳片，没有一个污点，然而到了2017年的《玉子》却引发了相当的争议。

《玉子》最大的争议其实与作品本身无关，而是同它的「出身」有关。

当时此片正在参加戛纳电影节的评选，而争议的焦点在于数字媒体平台和传统院线对于影片首播时间的矛盾。

法国规定，凡是院线上映过的电影，至少在首映36个月之后，才能在Netflix这样的网站观看。

但对于作为《玉子》唯一投资者的Netflix而言，这违背了其会员式点播的商业模式，也是绝对不可接受的，与法国戛纳的撕逼也就此开始，因此还遭到了戛纳评委会主席阿尔莫多瓦的怒怼。

甚至在韩国国内也不受待见，加起来占到韩国总银幕数92.4%的三大院线（CGV、乐天和Megabox）均拒绝与Netflix同日上映该片。

事实上，《玉子》只是Netflix和戛纳之争的牺牲品，争议的背后反映的是如今新媒体平台对传统院线的冲击以及斩不断理还乱的商业利害关系。

按下这一非艺术因素不表，其实影片在戛纳放映结束后赢得了一片赞誉，导演本人还得到了金棕榈奖的提名。

但是不可否认，如果用一种更加全面、更加客观的眼光来审视这部电影，而不仅仅将其看作简单温馨的科幻儿童片的话——奉俊昊的野心必然亦不止于此——那么《玉子》仍不乏难以回避的硬伤。

从观感上来说，《玉子》是非常讨巧的，很容易得到大多数人的喜欢。

不得不佩服奉俊昊对各种类型电影的掌控能力，从小格局的犯罪惊悚到大格局的科幻类型片几乎都能手到擒来。

看他出道以来的七部长片，《绑架门口狗》、《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》、《雪国列车》、《玉子》、《寄生虫》，无论是主题表达、镜头语言、还是结构叙事，都有着强烈的异质性。

你很难找出两部风格十分相似的作品，这与金基德作品能总结出「残酷晦涩」、朴赞郁作品能总结出「黑暗奇诡」形成了鲜明的对比。

但是即便如此，若是细究奉氏电影的题材和视觉修辞，仍能找出一以贯之的特征：都具有言此意彼的象征性与意蕴丰富的寓言性，以及对真实社会、底层阶级的观照。

在他的每部长片中几乎都能找到作为喻体的「怪物」，或指向异化的人、或指向固化的阶级、或指向僵化的国家，比如《杀人回忆》中的杀手、《汉江怪物》中的变异怪兽、《雪国列车》中的列车和永动机等等。

这些蕴含象征意味的「怪物」经由奇观化的刻画，凸显出了深刻而尖锐的复杂寓意及现实指涉。

并且从《雪国列车》起，这种指涉逐渐突破了他对韩国本民族历史和社会的关注范畴，而具备了全球化的视野。

《玉子》也一般无二，影片中的怪物看似是那头巨型转基因猪玉子，但实则却是露西·米兰多拥有的食品公司。

在奉俊昊设定的语境中，矛盾对立双方里一方是以女孩美子和巨猪玉子为代表的田园牧歌般、带有东方乡土韵味的生活，另一方是以米兰多公司为代表的，在金钱至上的资本主义铁律下操控舆论、残害动物的西方跨国商业机器。

所谓的「善与恶」、「弱势与强势」的二元对立是相当分明的，也极易得到观众的认同。

再加上首尔和纽约两场颇具观赏性的大戏，那些行云流水的镜头转切，纷乱的场面搭配优雅的慢镜头、舒缓的乡村音乐，恐怕很少会有人觉得《玉子》不好看。

然而正如我在上文中所说的，奉俊昊有着更大的野心。

《玉子》中的讽刺随处可见，除了女孩美子之外，但凡影片中出现的成人几乎都有或多或少的缺点，就算是以正义使者形象出现的「动物解放阵线（ALF）」也一边喊着拒绝暴力，一边又干出纵火、安放炸弹、人身威胁等暴力行径。

同时，最后美子用小金猪赎回玉子，喻示着穷人（第三世界国家）也不得不认同并遵守富人（资本主义世界）的游戏规则，反倒比靠武力强来要有现实意义得多。

但电影一旦装不下导演的野心也会导致负面的后果，转基因食品、生态恐怖主义、现代人对品牌包装和商业化作秀的沉迷，每样都想说势必「贪多嚼不烂」，使作品流于表面、缺乏深度。

更重要的是，奉俊昊在《玉子》中传递出的终极价值观是混乱而站不住脚的。

正如他自己所说的：「如今以金钱为中心的社会让人感到疲惫，我觉得美子和玉子让我们看到了当下还未被破坏的一些东西。

」可见本片的内核就是人与自然、人与动物之间的关系。

问题是，你可以宣扬返璞归真的生活方式，宣扬爱护动物、不要恶意残害生灵，可拿一头猪说事儿就让影片的味道变得有点奇怪了。

我们人类社会之所以能够进步、生产力能够提高，首要的基础就是食物、就是从填饱肚子开始的。

人类的祖先从采集和狩猎，发展到学会种植和驯化家禽家畜，由此获得了稳定且足够的蛋白质与能量来源，才能养得活更多的劳动力。

并且我们的食物历来就是由植物和动物组成的，各有各的营养成分，而与牛马等提供畜力的动物不同，野猪被驯化为家猪的主要目的就是为了食用。

何况能量本来就是吞噬和消耗的循环过程，大自然食物链的每个环节注定是一种动物以另一种动物为食，这是天经地义的自然法则。

但是《玉子》用猪来作为言说对象，等于破坏了自然界一直以来约定俗成的东西，尤其还刻意设计了在屠宰场的煽情一幕，一对转基因猪（夫妇）奋力将自己的幼崽推出围栏，言下之意便是「猪猪长大了会被吃、猪猪是多么可怜」。

我们可以不吃鱼翅、可以不吃熊掌、可以不吃猫肉狗肉，可要是连猪肉都不能吃了——甚至可以从影片的逻辑推导出任何一种动物都不能吃——这样的价值观是不是过于矫情了？

包括我们社会中那些所谓的「爱狗人士」，爱狗没错，然而一旦把个人对宠物的情感无端放大，并因此站到道德制高点上就会变得非常伪善。

狗是动物，那其他的鸡鸭鱼虾难道不是动物吗？

他们也许一边会为了路边死去的小猫小狗哭泣，一边在餐桌上对着牛排羊排大快朵颐；他们也许更没有想过，现在的五百多种纯种犬都是凭人类的欲望和好恶人工培育出来的，以至于许多犬种身上带有各种疾病，终其一生都承受着巨大的痛苦，难道这不是人类私欲下的恶行？

于是，如果将《玉子》仅仅看作是关于一个女孩和一头猪的冒险，那么肯定不符合奉俊昊的预期。

而如果将《玉子》理解为号召大家不吃猪肉（不吃动物），那么又会显得矫情而无力。

所以……这就尴尬了不是？

♑

动物保护主义者=无病呻吟 毫无作用商人：永远的利益至上 超级猪：没有商人就没有猪小女孩：用自己的嫁装买了跟自己一起长大的猪 这个故事告诉我们，有一个会投资的爷爷是多么的重要，没有金猪 就全剧终！

商人造猪是为了挣钱，农民养猪是为了挣钱，商人收回自己的猪、农民用养猪的钱买了猪！

一来一回 等于白干！

多亏了网飞大佬，让我们那么快就能看到今年的戛纳电影节的主竞赛单元——《玉子》，这部韩国著名导演奉俊昊的最新力作，相信看过《杀人回忆》，《汉江怪物》，《雪国列车》的人都对他的这部电影充满期待！

这部新片《玉子》可谓噱头十足，由美国网络电影巨头网飞Netflix斥资5000万美金制作，韩国人欲借此片再闯好莱坞。

然后进了电影节的主竞赛单元，在电影节上又是话题十足，先是评审团主席阿莫多瓦放言说：“我很难想象一部没在电影院上映的影片拿到金棕榈大奖。

”指的就是这部《玉子》，后来在放映的时候又遭放映事故，大屏幕没有完全落下，导致开场十分钟观众大喝倒彩，开局可谓十分惨淡。

好了，说回电影本身，得益于网飞大佬，我们有幸能在电影节结束一个多月之后就能看到全片，而一般的戛纳电影，都要等八九个月到一年的时间才有资源。

我在第一时间（大约一个月前，当时看完没有立刻写影评）就撸完了全片，下面就先给大家撸一遍大体的剧情。

故事发生在美国和韩国，十年前，美国的一家超级食品公司实施了一个项目，通过配种成功孕育出26头神奇的小猪，然后被送到全世界26个不同的国家进行养殖，最后看哪个国家养的最好最大。

而在韩国的妹子美子（这名字，在中国就相当于翠花吧。。

）和她的爷爷就是其中一个养殖户。

十年了，当初那头可爱的小猪猪也被养成了这样的一头猪+大象+河马的混合体，叫做玉子，韩语okja，怎么样？

是不是萌萌哒？

美子这些年就天天和玉子在这片葱郁的丛林里玩耍，没事捣捣果子啦

玩玩水啦

睡睡懒觉啦

刷刷牙啦

还有，拉拉粑粑，哈哈！

看到这里你还意味是宫崎骏的风格吧？

别急，一般好事没维持多久坏事就要来了！

原来这一切都是美国那个食品公司的阴谋，他们所包装的这一切也只不过是为了自己的利益，他们要将最壮的那头猪带回美国做实验然后品尝它的肉质，原来这种猪当初就是为了养来卖的，因为又大又漂亮，吃得少，拉的少，最关键的是肉质特别好！

其实这一切美子的爷爷都知道，只不过他一直瞒着美子说攒钱把玉子买下来了，玉子虽然没了，但爷爷送给了美子一个金猪。

当玉子被食品公司带走后，美子当然不能忍了！

于是她便带上了自己的零花钱开始了漫漫寻猪路。

撞门

追车、跳车、骑猪

看似弱小的美子为了玉子爆发出了惊人的力量，好在她不是一个人在战斗，动物解放阵线，ALF

在他们的帮助下，美子救出了玉子，虽然这个组织也比较中二，比如他们救玉子时还浪漫的撒花，提醒司机系好安全带，为了保护地球不吃东西，连小番茄都不吃

导演真是把保护动物组织黑惨了。。。

但其实他们救玉子的同时也有自己的计划，他们知道玉子会进实验室，便把录像装置装在玉子身上企图揭开这个食品公司丑陋的嘴脸，他们利用美子的语言不通实施了自己的计划。

玉子之后便被带到了美国，公司换了一种策略，让美子作为公司的形象代言人也来到了美国。

玉子被带到实验室进行抽肉、强制交配等毫无人性的实验，但好在ALF把这些画面都偷拍了下来。

之后玉子作为养猪比赛的冠军猪，公司准备为它办一个盛大的典礼，而ALF也准备借助这场典礼，在大屏幕上放出玉子受害的视频让民众骚动，从而在混乱之中救出玉子。

很可惜的是计划失败了，玉子还是被食品公司抓了回去，准备这样加工成食品

最后ALF和美子一起去到食品公司的大本营去找玉子，终于找到玉子之后却又遇到公司的大boss的阻拦，美子急中生智拿出爷爷给她的非常昂贵的金猪，成功换回了玉子。

最后玉子、美子和爷爷又幸福快乐地生活在一起。

故事虽然不复杂，甚至有点好莱坞版《龙猫》的味道，但这部集齐了杰克·吉伦哈尔，骚成这样一开始我都没认出来。。。

女神蒂尔达·斯文顿。

一人分饰两角，两姐妹

漂亮的莉莉·柯林斯

《阳光小美女》《瑞士军刀男》的保罗·达诺

这样的大热片口碑却不怎么样，豆瓣上更是只有6.6的评分，究其原因，无非就是因为导演是韩国天才大导演奉俊昊，大家对他的期望都太高，毕竟有那么多的杰作在前，这部作品拍成这样的平庸就相当于是失败。

诚然，本片缺点是有，比如想讽刺但又没深入，想童话却又带有很多其他的色彩，比如女主美子从头到尾都只有一股劲没看到丝毫成长，比如到了美国之后电影的节奏和调度都出现了很大问题，但这终究是一部电影节主竞赛单元的作品，终究是众多明星加盟倾情出演的童话冒险片，终究是奉俊昊大导演执导网飞出品的电影，终究是一部非常惊险刺激温情有爱的好莱坞大片，还是值得一看的！

而且这应该是我们最早能看到的今年戛纳电影节的作品了！

当回荡在空山绿植之中的一声声“玉子”让我迷惑之时，我便知道自己真的已经成为了大人。

曾经以为年龄不重要，经历不重要，心态才是最重要的，但是成年人无论怎么着校服，再怎么梳着春丽头，也掩盖不住眼睛里面射出的世故和成熟。

如果只是形式化的观看这部电影，不要深入的去思考，那么这就是一部简单的辩证情感和理智的故事。

感情上面，和美子一起长大的玉子，虽然不过是人们为了获得金钱交易的筹码，但是对于美子来说，它已经成为了自己的家人，更多的人看到的不过是餐桌上让人垂涎的美味，为了它而打感情牌就好像是小孩子哭着闹着要洋娃娃，在成人的世界，洋娃娃并没有被赋予任何意义，他们可以随时把它扔掉，重买新的，但是对于一个孩子来说，这个洋娃娃可能是一种心灵寄托，亦或者有更加特别而深刻的含义。

甚至，我们可以说这部电影不过就是提倡保护动物而已，可是竟然还有人调侃的说着自己是植物保护者。

动物世界里面，那些捕猎者还不是照样又撕又咬，而我觉着电影之中更多想要表达的是适度食用，顺应天命。

给任何生物一个喘息的机会，不要赶鸭子上架，更不要赶尽杀绝。

早些时候《狼图腾》这部电影就很好的表达了这样的中心思想，人和狼共同生活在一片土地之中，他们共享资源，但却相安无事，只要遵守约定俗成的规则，睁一只眼闭一只眼其实可以过得非常自在。

只是，总有因为私欲而喜欢破坏规则的人，因此，他们也会得到相应的惩罚。

当然，《玉子》这部电影，最后的结局还是导演一贯的半开放式结尾，给我们留下了思考的余地，到底是任由发展，还是悬崖勒马，只能靠个人的悟性了。

当然，我们可以深入的去观看这部电影，这多像一群成年人，他们为了让孩子乖，给孩子一只小狗，最后，小狗可以让他们赚钱，于是他们杀了小狗，却让孩子面对现实，被驯化的孩子长大了继续着父母辈做过的事情，没有被驯化的孩子躲进深山老林也不知未来何如。

可是，我还是不推荐这部电影，因为毕竟这都是看完电影之后我自己的感悟，或者是因为自己是个太容易感性的人，联想能力过于强烈，所以有了这么多的感悟。

其实在看电影的时候感受非常一般，甚至有些地方让人感觉是在拼拼凑凑拼成了一部电影，不够用心，甚至有种小题大做的感觉。

暂且不说演员的演技怎么样，但是有种再演喜剧却用了一群惯演悲剧的演员，让整部电影不伦不类。

总之是不推荐，相较于这个导演指导的《寄生虫》，成熟度太低。

（下文有剧透）剧中印象深刻的台词：“Learn Enlish, it will open your eyes.”学英语会打开你的视野。

小女孩纯真炙热的感情，打动了我。

你有没有这样的一个朋友，跨越千山万水，不畏艰难险阻，来救你？

”Before you meet the talent, you have to meet the suits.“在见到明星之前，你需要见管理层。

(Suits refers to the boring corporate figure. Suits指的是无聊的大公司管理层。

)我都没看出来剧中的动物专家是Jake Gyllenhaal这个帅哥。

相比之下，不愿意牺牲形象的小鲜肉们，难怪会被观众嫌弃演技差。

“If it's cheap enough, they will eat it.”如果够便宜，人们就会吃。

Tilda Swinton一人分饰两角Lucy和Nancy，气场完全不同，神一样的演技啊。

Lucy要卖给消费者一个美好的谎言，而Nancy不屑于粉饰事实，一句“如果够便宜，人们就会吃“。

想想很悲哀，购买力决定了你吃什么。

即使你知道了真相又怎么样呢？

健康有机食物更贵，消费得起的还是那些有钱人，底层民众还是吃快餐食品，慢慢发胖生病。

最后Nancy信守承诺，当小女孩付了金猪后，还让护送小女孩和Super Pig安全回去。

所以付钱的都是顾客，顾客至上吗？

倒也是一种契约精神。

Tilda因为《神奇博士》中饰演了在漫画中本是亚洲形象的角色而饱受非议，但这只能说是导演和制片的问题。

包容和多样性任重道远。

“Translation is sacred.”翻译是神圣的。

在环保主义者里，有宁可自己挨饿也不吃一颗小番茄的，有严格奉行教条的，也有为了目的不择手段的。

喜欢这样不脸谱化的塑造形象。

人性是复杂的。

妄图塑造高大全或完全恶的形象，往往打动不了人。

但为了一个你觉得高尚的目的，道路上你愿意做多少违背自己信仰的事情？

为了千千万，是否给了你伤害这一个的权力？

一个和千千万，是否像金钱一样可以去比较价值？

ALF的韩国小哥是《行尸走肉》里的Glenn。

小女孩快速从工厂奔跑寻找Mija的时候，镜头流畅地展示了生猪加工过程。

不知道有多少人看完后不适？

如果你喜欢香肠，不要去了解它的制作过程。

最戳心的是，Mija得救了，可还有千千万万她的同伴命运没有改变。

看完后或有不忍，但明天猪肉还是照吃不误。

人，只有解决了自己的温饱问题，才有精力去怜悯别人。

导演最后还是给了一个温情而充满希望的结尾。

什么时候可以看？

怎么看不了？

全是预告片……你们都在哪里看的？

可以说一下么？

很想看看呢哪里可以看呀…………………………………………………………………………………………………………………………………………啊啊啊啊啊啊啊啊啊............哎...看不到哦………………………………………………………………………………………………………………

利用一个超现实主义的故事来表达某种道德观点，并在表达的过程中，情绪错位，让本来隶属另一个类型故事中的情感爆发点移植到本故事中，从而让观影者对自身种族的行径产生憎恶，最终完成某种模棱两可的价值观表达。

这样一种影像呈现度便是韩国导演奉俊昊的新片《玉子》所完成的。

具体来说，从众多对《玉子》表达的价值观口诛笔伐来看，原因在于它冒犯了作为“人”的观众最为本质的禁忌，对于自己本性的否定。

中国儒家就针对现实中的人表达了一种食色观点。

《孟子》一书中的告子曾说：“食，色，性也”；而《礼记·礼运》中也有“饮食男女，人之大欲存焉”。

所谓的“食”和“色”，前者保证了当下个体的生存，后者保证了个体所属种族的繁衍，缺一，便会让整个人类陷入种族危机。

而对于“人”来说，“食”便意味着“杂食”，既有素食，也有荤食，其中“猪肉”便是荤食中的主要食材。

而《玉子》一片恰恰便是将“猪”作为食材的对立面，让“刀俎”下的肉加冕为“亲情”中的人，这便是《玉子》既让观众深感人类的邪恶，但回头一想，又感觉哪里总是不对。

电影的开头，是由斯文顿扮演的米兰多公司CEO进行的一场媒体演讲，用一种“美国选秀”节目的类型来对“超级猪”进行舆论宣传和造势，转基因事实被隐藏，自然的纯正被高高扬起。

而“十年之约”和“26头超级猪比赛”更是当下“造神运动”的变体，人们都知道“猪”是用来吃的，即使是比赛的“超级猪”的命运也是一样。

然而不同的是，“超级猪”之所以能万众瞩目，原因在于商业社会中的“娱乐至死”，即使是“吃”，也要三六九等，讲高端，剔劣质。

和《我是歌手》、《超级女声》等一样，不同的只是“人”换成了“猪”。

而与之对立的下一个场景，便急速转为韩国某处山林，字幕还不忘显示：“十年后，离纽约很远的地方”。

随后我们便知道其中一头猪“玉子”就在此处，更为讽刺的是，这头叫做“玉子”的猪最后获得冠军。

商业社会的娱乐比拼，最终需要在前现代村落中完成，这种反讽，不亚于一位跨国公司的巨子需要在农村合作社中取经，才能最终掌控公司。

但是奉俊昊出色的编导能力，显然不满足于这种简单讽刺，随后玉子被抓，在女主角美子和一帮动物解放阵线的人员解救下，玉子大闹首尔这座现代化都市，一个在山林中长大的转基因猪为了逃离娱乐化的选秀和屠宰，最终在大都市里狼奔豕突，可以说，奉俊昊在这段出色的商业动作戏中，不仅仅营造了戏谑、奇观，更是用“怪兽”这种变异体来表达对现代都市的沉闷反抗，这种反抗，在《汉江怪物》中的水怪，《雪国列车》的阶级火车中，俱是如此。

只是这次的超级猪不是邪恶的化身，而是被怜悯的对象，一种必须反抗却又注定失败的被屠宰者。

而这种悲剧性恰恰是电影偏移价值观的砝码，而更重的砝码不是玉子本身的反抗，而是类似于“宫崎骏动画”式的小女孩和怪兽相处的童话。

在本片中，有一个主情节线便是小女孩美子不远万里，坚定不移营救超级猪玉子，在类型片中，这便是一种“羁缚叙事”，弱者一直被反派羁押绑缚，而主人公则排除万难，最终营救伙伴的模式。

的确，这部电影在商业上做到主线分明、情绪饱满、特效和动作场面也颇有创意，为得就是让这种“羁缚叙事”能够以高水平的标准得以完成。

而观众也能在这种强烈对比中，获得情绪快感。

这种快感的营造，在片尾美子目睹超级猪被屠宰的每一道工序，以及最后玉子拯救小超级猪的场面，都让电影的情绪达到高潮，人类的“残忍”外化在了屠宰场的每一个工序中，动物的悲剧感也以“玉子”这一形象得以符号化出现，观众在积蓄了120分钟“女孩和猪”的淳朴友谊，也积蓄了120分钟“人类贪婪邪恶”的本质之后，终于在电影最后一幕：美子、爷爷、玉子和小超级猪的农家欢乐中迎来“反思”。

但是就像我之前说的，奉俊昊在价值观的表达上，只是让观众“情绪错位”，将属于人类和宠物的温馨之乐，和人类的“饮食”本性相掺和，这本身就很讽刺，或许杰伦哈尔饰演的电视明星才是这种讽刺痛苦的终极形象。

在本片中，他原本是一个爱护动物的环保主义者，但是被米兰多公司聘用之后，却不得不参与到超级猪的屠宰计划中，酗酒、癫狂、神经，甚至变态，一种类似从《红磨坊》走出的滑稽悲剧人物，在《玉子》一片中成为了人性撕裂的真正代表。

作为一部环保主义电影，《玉子》无疑具有欺骗性和虚伪性，但是作为一部商业片，它却依然延续了奉俊昊奇异的设定和不俗的完成度。

而如果说这部电影真正具有现实性的东西，或许美子用金猪向米兰多公司买下玉子的情节，才是当下社会真实的显影吧！

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1、玉子（옥자，2017）中連貫電影的元素是「物品的撒落」，包括玉子釋出的排泄物、懸崖上掉落的碎石、撲滿砸碎後散落的硬幣、拋向空中的鈔票、從車窗飄盪出的櫻花瓣、傾倒於地的彈珠、由天而降落在大眾視野的傳單，由此意象及其變形來維持電影的統一性。

2、名與利確實是人類社會難以超脫的兩大要追求，是人在社會中生存的一種保障與肯定。

故事中，大資本家就不用說了，甚至動保團體都應該要自省其行為的動機才對。

因此，電影最感人的一幕，在於發瘋的玉子和千里追尋的飼主美子終於相見的時刻，此時，外在的紛擾與混亂退場，資本家和保育組織淡出，玉子和美子眼中只有彼此。

3、玉子不認飼主一段，玉子甚至於一口咬住飼主的手，這時電影把動物求存時刻的野性拍得十分妥貼。

與此同時，人也是動物，也具備生死存亡關頭的自衛衝動，因此，當愛憐動物的保育人士首領看到同為人類的女孩被玉子咬住時，天性併發，腎上腺素分泌，拿起鐵條就往他原本想要保護的玉子身上砸去。

莊子人間世：汝不知夫養虎者乎？

不敢以生物與之，為其殺之之怒也；不敢以全物與之，為其決之之怒也。

時其飢飽，達其怒心。

虎之與人異類而媚養己者，順也；故其殺之者，逆也。

夫愛馬者，以筐盛矢，以蜃盛溺。

適有蚉虻僕緣，而拊之不時，則缺銜毀首碎胸。

意有所至而愛有所亡，可不慎邪！

其實，故事最終還是在美子感化玉子的橋段中強調了愛的力量，只是脫離故事性，就現實中看來，這種愛有愚妄的成分。

記得論語中孔子斥責曾子受仗一事嗎？

4、動保人士的翻譯員加入自己熱切的心念，在傳令上扭曲了女孩的心願，這一個段落一如莊子人間世中，葉公子高向孔子請教如何傳令：故法言曰：「無遷令，無勸成，過度益也。

」遷令勸成殆事，美成在久，惡成不及改，可不慎與！

且夫乘物以遊心，託不得已以養中，至矣。

何作為報也！

莫若為致命，此其難者。

5、原本父親買不了玉子，在換了老闆後，女兒卻以同樣的價格買下，故事安排上確實也合理。

在商言商是現實社會中最後的解決方式，但是導演藉由讓小女孩偷取一隻小豬隱世，偷渡了掙脫對價交易的概念。

《玉子》不仅仅是少女与大黑猪的故事6月28日，奉俊昊的新作《玉子》（OKJA）直接以数字点播的形式在奈飞（NETFLIX）网站上线。

NETFLIX进行线上线下同时发行的试水，打破了电影惯用的“时间窗”发行方式。

作为对这线上发行方式的抗议，韩国三大院线直接压低了《玉子》的排片量，首日排片只有三百余场，尽管如此，凭借奉俊昊，蒂尔达.斯文顿、杰克.吉伦哈尔、莉莉.科林斯这样的组合，保证《玉子》依旧在上映首日迎来了两万多名观众。

距离奉俊昊的上一部好莱坞作品《雪国列车》（2013）上映已有四年之久才有今日的新作，从《玉子》可以看出，奉对好莱坞的商业创作法则是越来越驾轻就熟，《玉子》在坚持个人风格之外，同样具有好莱坞的商业气息。

从《杀人回忆》到《汉江怪物》，再到为好莱坞创作的《雪国列车》、《玉子》奉俊昊逐渐完成向一个成熟工业导演的转型，成为少数能在大洋彼岸幸运登陆的亚洲导演。

《玉子》结合了奉俊昊以往作品中具有的“怪物”以及“反乌托邦”两个概念。

为了解决人类食物危机，米兰达生物公司利用人工诱导突变，造出了一批只需要少许消耗，但是能够生产大量肉质的超级黑猪。

玉子，作为其中一只超级猪，自幼便被生物科技公司寄存到韩国农民美子（Mija）的家中，十年与一同成长的美子产生了深厚的感情。

美子不仅将玉子视为家人，玉子也曾舍身施救不幸落崖的美子。

十年期限已到，玉子被评为最佳超级猪，米兰达公司强制将玉子取回到美国的生物实验室进行研究生产，在知晓进行研究后玉子失去价值后的命运时，美子决定和ALF成员一起走上了营救玉子之路。

作为典型的好莱坞式影片，故事虽然落俗，但是拍出来的效果是不差的，由于具有美韩两国文化背景，文化交错中只能传达出较为普适性的一面，所以可在隐含意义传达上不如奉俊昊前几部作品，例如《汉江怪物》中对韩国社会的讽刺等，但是对于一部商业制作的影片来说可能就是有些苛求了。

大圆满的结局看似是类型片一贯的弊病，但是这样保证了影片故事结构工整，叙事节奏把握的好，画面、造型美术的掌控保持了奉俊昊一贯严谨的态度，值得一提的是影片的音乐，例如美子独自出门寻猪、美子第一次骑猪出逃类似几场在音乐的配合下，颇具一种商业美学趣味，让人看的很舒服。

有人说《玉子》是奉俊昊又一部环保主题教育片，但是在笔者看来是有另一层传达，除了关于人与环境的信任、亲近关系之外，也阐述出了人类社会困境最为深层的成因：技术永远只能用来拓展新的关系来给我们破坏，而不能修复已经走向衰退的关系。

人类历史上似乎没有过一个时代像我们这代人一样恐惧未来，能源危机、食物危机、对转基因、人工智能的恐惧。

进一步挖掘，我们可以感受到，其实无论是怎样的“危机”都是来自于人类同他者的“关系危机”，当自然生物资源被我们大批量耗尽时，我们发现它们很难继续满足我们，于是人类开始尝试去转基因，创造新的植物，来铸造新的关系；当人类社会现有的劳动关系已经难以满足我们时，人们有开始进行了机器人、人工智能的研制，去创造新的社会劳动关系。

事实是，每一次构造新的关系时，人类的不安来自于两方面：我们再清晰不过，我们的技术手段无法修复已经被我们利用耗尽的关系，再者，对于“新的关系”的探索，它的尽头又在哪里？

它是否能够永恒的被替换？

总有一天转基因植物也有可能无法满足人类；总有一天，机器人提供的劳动力也不能够完全覆盖这个“物役性社会”，这时候，还有新的解决方式吗？

世道必进，后胜于今的道理亘古不变，那到底是什么，让人类在这种不断行进替代的关系铸造活动中如此不安，说到底，是一种对关系的信任感的丧失，也可以说是一种对自然环境的亲近感没有了。

当一种关系在被开发，实际上需要的是双方彼此的尊重和信任。

无论怎样看，《玉子》的故事如果放在一个纯粹的乡土的环境中，玉子如同一只普通的黑猪，成长，死亡，被吃掉，也就不会有如此大的情感动机进行叙事。

正式因为这个故事“反乌托邦”的设定在一个科技高度发达的科技化、工业化背景下，玉子的出生就被人类“算计着”被科研，被强制配种，被宰杀，人类制造出它就是为了耗尽它，观看过后才有了如此的悲悯，人类单方面对“关系”的背叛，消耗且不信任造成了今日情感的困境。

《玉子》言中的正是这种人类对关系的不信任，尽管它是一部优秀的商业制作，但是它其中也暗含了丰富的表达，在美子掏出象征嫁妆的“金猪”购买回玉子时候，利用类似“出嫁”这种行为赢回人与自然的信任关系，南希.米兰达只是冷酷的验了验金子，此时两人的立场是如此明显。

《玉子》从不是一部只有少女和大黑猪的冒险故事。

看电影之前我没怎么看别人的影评，没想到豆瓣上的评价竟是如此平平，更让我惊讶的是，很多针对剧情和人物的批评，言辞之间透露出评论者对于电影的主题似乎知之甚浅。

为了我结尾十分钟飚出的一公升眼泪，打算在这里写一写，我凭什么认为《Okja》是一部应该得五颗星的电影。

电影在豆瓣上的评分远远低于它在国外网站上的评分，我想一个主要的原因是电影涉及的主题在国内没有像在欧美的大众文化中那么广泛而深入的被讨论。

好多影评简单的称之为“动物保护”，其实不太准确。

因为这个电影不是讲如何保护栖息地、保护物种多向性，也不仅仅是“动物权益”，而是“动物保护”这个大的话题下面一个具体的现实问题：人要吃肉，而肉不够；那么我们该用什么样的手段去获得足够且廉价的肉呢？

说到这里，其实你应该想到了，在国外和这个问题结合最紧密的运动就是素食主义。

换言之，欧美文化里很多人吃素不是为了养生、修身、参禅，而是为了“不伤害动物”。

这些人认为，为了满足口腹之欲而去批量化生产肉，这个过程是残忍的，因为被生产出来的动物没有享受过任何生命的乐趣，反而是被人类残忍的结束它们本已经凄惨不已的短暂生命。

如果你看过一部介绍美国批量生产的肉类加工产业如何残忍和不安全的纪录片《Food Inc.》，你就会明白为什么“动物保护”这四个字不足以涵盖《Okja》这部电影的议题。

诚如有些评论里说到的，用一部商业片来讨论这样一个议题是很有风险的，因为这个话题本身就颇具争议性，基本上是正反双方各执一词，不是你指责为我幼稚、无政府主义，就是我谩骂你残忍、没良心、不人道。

然而就像众多类似具有争议性的社会议题一样，“素食主义”其实是一个人类生产力高度发达、社会分工高度细化之后产生的一个道德悖论，没有是非黑白那样的简单两面。

这也就是为什么影片里面的动物保护组织“动物解放阵线”让很多观众不理解：他们为什么看起来那么傻、那么幼稚？

他们的行动是不是没有过脑子？！

事实上，在欧美国家真的有很多类似的动物保护组织存在，电影里出现的"ALF"也是一个真实存在的组织，他们最常干的事就是偷偷潜入动物园、试验机构什么的，去解救被困的野生动物。

他们的做法看起来充满正义，其实并不能真的帮助到那些动物，因为对于很多狮子斑马来说，他们已经没有家可回了，栖息地被毁，动物园已经是它们目前最好的归宿。

可是这些动物保护组织的人依然会去“解救”动物，因为对于他们来说，“动物保护”非黑即白，他们只认定他们眼中看到的事实。

换句话说，他们中大多数人都很偏激，也很激进，这也是为什么电影里面的几个蒙面小哥看起来那么逗逼。

自己都要晕倒了，死都不肯吃一口番茄；为了把Miranda公司进行残忍的动物实验的真相公诸于众，不惜违背女主小姑娘的本意，让已经被救出来的Okja再度猪入虎口去受折磨、拍录像。

观众眼里看到的个性矛盾、甚至有些扭曲的ALF头目小哥，在我们眼里可能是“怪怪的哪里不对”，可是在“素食主义”盛行的欧美大众文化里面，就是一记响亮的耳光，打在一些偏激而极端的所谓“动物保护”的组织和人的脸上。

也就是说，意淫出来的“好人”只不过是凡人而已，甚至面对“坏人”的暴击毫无还手之力，根本就是“幼稚可笑”。

有人说ALF行动失败后和暴徒街头互殴的段落凌乱无序，看不出用意何在。

我想说，这可悲可叹又可笑的凌乱无序，正是让观众看到在人们意淫出来的黑白分明的社会中的所谓正义象征是有多么的不堪一击，也是让女主小姑娘看到她原本寄予希望的“拯救者”其实根本没用。

电影里面有一个细节，就是当Okja暴走在舞台上发狂般咬住小姑娘的手臂，这时候ALF头目小哥不假思索地捡起一根金属棒冲过来就要打Okja，从他焦急的表情和高喊小姑娘名字的样子，是人都能看出来他是要救小姑娘的“好人”，可是小姑娘却拼尽全力挡住了那根铁棒，眼神里全是让他放过Okja的哀求。

在这一刻，小哥的表情也怔住了，他一时间应该也意识到，自己到底是好人还是坏人？

自己到底该救哪个？

所以这个隐藏的问题在接下来的混战里得出了答案：他也只是个凡人，还是个谁也救不了的弱鸡。

这是电影里对英雄和拯救者的第一重颠覆。

第二重颠覆在于一心要救Okja的小姑娘。

相对于“无良奸商”和“反叛英雄”，小姑娘的角色更像是我们普通的吃瓜群众：过着自己的日子，吃着河里的鱼和后院的鸡，直到有一天自己家的宠物被夺走了！

从没想过什么“动物保护”、“素食主义”、“动物福利”的小姑娘是凭着天性善良和自己与Okja的生死之交在战斗，她一路追到纽约，就是要把Okja救回家，当ALF小哥跟她讲了一大堆什么无良奸商的动物实验后，她也没有想过什么拯救世界，她只是要带自己的好朋友回家。

可是当事情出乎她的意愿发展下去之后，小姑娘见证了ALF的溃败，这个时候她仍然坚持不懈要去解救Okja。

照理说，故事讲到这个地步，小姑娘应该是被塑造成“英雄”和“拯救者”了吧，可是剧情又把观众耍了。

当他们一行人冲进畜栏和屠宰场，看到眼前数不清的超级猪的时候，我想每个观众都会和小姑娘一样被震惊了吧：我一心想救Okja，以为救了它生活就可以回到从前，可是现在你TM告诉我这些都是怎么回事？？？

试问，经历过这一遭，小姑娘以后在和Okja玩耍的时候能不会想到那些望不到边的“肉”吗？

不得不承认，从这里开始我的泪腺就不受控制了，特别是他们俩从畜栏中间那条路慢慢走出去的时候，小姑娘的脸上有胜利吗？

有开心吗？

都没有，只有绝望。

电影在这里对英雄和拯救者进行了再一次的颠覆：她也许拼尽全力能救的了Okja，但她能救的了它们中的每一个吗？

其实看到这里我对导演颇有怨恨：就问哪个吃瓜群众看了能不戳心？

特别是戳心了我又能怎样？

我既救不了Okja，也无法停止吃肉。

更别说，我这样的吃瓜群众还不拥有小姑娘他家那种天然有机农场，还天天消费着养殖场生产的鸡鸭鱼肉蛋奶。。。

《Okja》不让观众安心的做那个英雄梦，同时它逼迫人反思，我们为什么救不了那千千万万个Okja。

这就是我在开始提到的影片的议题，如何解决“人要吃肉而肉不够”的问题所涉及的道德悖论。

在试图问答这个悖论的时候，大多数人都把世界看做了简单的黑白对立，并且想当然的给自己贴上正义的标签。

殊不知，对立的一面根本没人，对立根本不存在，因为这是一场分不出敌我的“混战”。

至于电影里面的反派，蒂尔达女神扮演的无良奸商姐妹花，也是颇具特色的亮点。

妹妹Lucy本身就已经够分裂了，她在处理超级猪冲撞商店的丑闻时将这种分裂表现的淋漓尽致。

一边态度坚决而冰冷的处理丑闻，一边为小姑娘被暴力对待表示忧心，一会儿又兴致勃勃地策划起“感人至深催人泪下”的公关大戏。

但是让同一个演员饰演双胞胎姐妹俩就更加强化了这个“奸商”的矛盾形象。

姐姐Nancy比妹妹Lucy更加厉害老道，丝毫没有任何温情的掩饰和做作，看够了Lucy花样作作作的观众一下子看到这个板着脸毫不留情的姐姐，说不定都还有点松口的气的感觉。

可是姐妹俩就是板上钉钉的坏人么？

Nancy在结尾处的话很值得回味：“我们只是努力工作的商人！

” 虽然跟残忍的动物实验比起来，Nancy的辩白似乎苍白无力，但是Nancy接盘的时候对手下说的话可谓振聋发聩了：“没关系，只要价格够便宜，人们都会买的。

” 是不是很讽刺？

让这种无良奸商能够发展壮大的，正是每一个花钱购买的人。

然而在这个生产分工高度细化的后现代社会，每个人都只是一个小小齿轮，谁也停不了转动，试图停下来的人只能粉身碎骨，那我们面前似乎只有适者生存这一条路可走，要适应的就是“趋利避害”的经济学规律。

为了把这个讽刺效果加到最大值，女主小姑娘救出Okja的方式也是通过“等价交换”。

她用金猪跟Nancy买了“活着的Okja”，因为只有金钱能够打动控制着屠刀的奸商。

一转脸，奸商Nanacy就吩咐手下，安全护送她俩回韩国，确保“我们的顾客获得满意的服务”。

是不是很可笑，什么卧底计划、抢劫计划统统无效，最后救出Okja的是爷爷用积蓄换来的金猪：这个社会只有钱说了算。

看到Okja被救出来，我想大多数观众都没有觉得欢欣雀跃，因为胜利的不是所谓的正义，胜利的不过是金钱。

电影的结尾也颇为耐人寻味，一切仿佛都回到了从前：一家人其乐融融地生活在世外桃源，甚至还有了一个小小猪，似乎象征着希望。

可是我的眼泪就没有干，因为我怎么也忘不了没被救出来的那千千万万个Okja。

这正是这部电影厉害的地方，它给了观众一个让人开心不起来的happy ending，一个一眼就看得到虚伪的happy ending。

可是这个happy ending，不正是我们对待大多数道德悖论的方式吗？

假装事情已经过去了，继续过着自己的生活就好。

Okja和小姑娘是继续过着自己的生活，Lucy和Nancy奸商姐妹俩呢？

ALF激进小哥呢？

大家都一样吧，继续喊着从前的口号、打着从前的广告、售卖着一样的产品、消费着一样的产品。

一场疯狂的幻想落幕了，可是残酷的现实还在继续。

那个结尾的桃花源之所以刺眼，是因为你我都明白，它根本不存在。