活死喵之夜

当年第一部无名之辈出来的时候真的是非常惊喜的作品，这次看到依然是饶晓志指导，章宇和任素汐主演，我第一时间就买了点映的票。

不过这一部感觉一会儿饶晓志，一会儿很不饶晓志。

前半段和后半段的节奏相差甚远，感觉中途像换了导演。

就连拍摄风格也很割裂，一会儿文艺，一会儿又是宝莱坞式的歌舞，一会儿又是港式枪战加兄弟义气，独独就是没有饶晓志擅长的黑色幽默。

致敬了《楚门的世界》，但缺少了前者的批判性。

致敬了《第一滴血》，但氛围塑造上欠缺火候。

我一直以为后半段会有个爆发点，可惜等到结束都没等来，整个故事开头半小时很精彩，后面就一泻千里。

最让我失望的是整部戏最后落脚点是在爱情上，格局太小了。

PS：这部电影最大的优点就是章宇的演技，即使我看到后面已经有些如坐针毡的情况下，到章宇的段落依然能把我代入到情境中，真是个好演员！

《无名之辈：否极泰来》与《恶意》同期上映，他们探讨着类似的话题：泛娱乐化对当代人精神生活的影响。

不同的是《无名之辈：否极泰来》拍得更娱乐化，他一方面探讨了综艺的底线在哪，一方面探讨了观众到底想看什么。

可能还有人觉得片子探讨了人性，那就别开玩笑了，男女主的那点抉择完全上升不到人性的高度上。

总之就是一部娱乐性大于内容的爆米花喜剧。

一句话概括这部电影就是楚门穿越到了宁浩的世界就变成了饶晓志的《无名之辈：否极泰来》。

本片为了与第一部《无名之辈》扯上关系，把男主陈三金设定为第一部陈阿瞒的表弟。

还设置了一些小彩蛋，比如男女主被关在一起袒露心声时候用了重新编曲的《胡广生》配乐；陈三金三蹦子上有第一部陈阿瞒（陈建斌）的肖像贴纸；片尾彩蛋第三部《无名之辈：意义非凡》预告是第一部陈阿瞒（陈建斌）的故事。

但如果你是带着想看第一部《无名之辈》续集的想法走进电影院，那你一定会大失所望。

这一部不仅跟《无名之辈》电影没关系，跟“无名之辈”这个词也没关系，甚至跟“否极泰来”这个后缀都没关系。

唯一有关系的是这个发癫的故事发生在泰国。

为什么故事背景要设定在泰国呢？

因为电影里的综艺涉及到的内容触犯了我国刑法。

故事在前三分之一出现了极多不合理的地方，当出现第一个大反转的时候，给了前面那些撒狗血的剧情一个合理的说法。

但这之后的bug就一个接一个的冒出来了。

作为综艺节目里的“楚门”男主，在一堆bug里看不出问题，不知道是编剧觉得男主弱智还是观众弱智。

本片豆瓣开分5.8，我的评价也是及格边缘的6分左右，那么问题出在了哪？

1.硬蹭自己第一部电影的口碑只会招来反感2.从电影第一场戏开始，很多发癫的桥段合理性都不够，最后又莫名其妙的燃起来了3.影响主角行为变化的关键剧情里逻辑硬伤太多，三个被绑架的人组团逃跑，在女主“杀人”之后为什么就走不了了？

甚至懒得安排一个理由，就用配角一句“这样也走不了了”就不跑了？

4.一直在说男主是“渣男”，渣的点在哪？

泰国街头吸电子烟被抓？

因为电视台拖欠货款去讨债？

跟女友炒菜让女友买保鲜膜？

只能说是一个有点怂和抠门的一般男性，不至于上综艺被全民讨伐成渣男的程度。

结尾有一个女主所谓跟男主“重新认识一下”的桥段，但是男主在被“绑架”后左右的行为都是在想着保护女主，也没有会导致男主三观发生变化的事件，所有制造给男主的选择都是基于男主原本的底色做出的选择。

5.既想探讨一个深刻的话题，又想有喜剧效果，可能团队的功力不够，导致哪边也没做到。

总之，这部拍得实在有点差强人意，故事和内涵上跟第一部《无名之辈》差距很大。

不过也比第一部多了一些有意思的镜头：天窗上的飞蛾；最后导播室里的鳄鱼；几个不同地点的佛像；还有印象最深刻的，在男主袒露心声之后，女主为了挡住隐藏摄像头而吸了一口电子烟，任素汐的那股拽劲在氤氲之中给了章宇深深一吻，同时陈粒的《光》响起。

因为这一口烟的浪漫，原谅了这部电影大部分的瑕疵。

感觉国内导演都有一个通病，就是靠着第一部成名之后，想着把这个IP做大做强，再创辉煌，但是很显然，我不知道他们是找不清楚定位，还是不知道第一部的成功只是一个偶然，不是沦为平庸，就是差评如潮。

本作也不例外。

我大概回味了一下第一部的内容，要多线叙事有多线叙事，要笑点也有笑点，最后勉强还能圆回来了，爱情线也难得的没有落俗套。

虽然第一部已经是7年前看的，但是想想还是挺回味无穷。

但是这一部续作我却完全找不到第一部的那种味道了。

饶晓志给我的感觉是他想借《楚门的世界》的框架来展开一个浪子回头金不换，我欠了一屁股债，还因为前女友受不了吃软饭被甩了，但是我归来仍是英雄，就是那么一种极其自我感动的庸俗故事，拍出来的效果和情感转折升华都极其平庸且不深入，综艺电影似的剪辑手法也与整体故事本该有的那种悲情基调显得格格不入，令人完全无法代入，那种字体放在大荧幕上，真的太花里胡哨了，关键是作为一部喜剧不好笑，也不够荒诞，总体就是不上不下，倒不如说更像一出闹剧，不知道表达的意义何在？

以上。

仅仅只是个人有感而发，文笔不好，各位见谅了🙏🙏（图文无关，仅为润色）

从枪击发生那一刻开始我就猜疑这是不是梅在制作的节目，后面的种种不合理情节更加让我确信，比如杀人如麻的匪帮面对踢自己蛋的陈三金居然不下杀手，剧情没过半果然验证了我的猜想，好家伙把不合理都推给节目组是吧，那我就看你接下来怎么编。

于是我分明看到了饶晓志的挣扎，这节目一开始就是价值观错乱的啊，梅是没见过渣男吗就因为情侣间的矛盾就把人往死里整？

更何况是你诚心拖欠的尾款逼人走上绝路啊，电影一点铺垫都没有就整上渣男人设了，节目组居心叵测的剪辑就把泰国观众迷糊了？

居然一边倒地跟着骂，整个国家的人都这么没见识？

更何况如果节目组这么呈现地方武装的嚣张那是对泰国政府的最大抹黑啊，这是把泰国上下黑了个遍啊，泰国政府这也配合拍摄啊我都不能忍了。

饶晓志也明显知道扭曲的价值观立不住所以又把男主形象往正面拉，幻想观众和泰国的吃瓜群众一样会代入到梅的视角会被触动，这就好比先扇男的一巴掌讨好女的再扇女的一巴掌抚慰男的，事实上两边都不讨好。

然后饶晓志把锅都甩给电影里的节目组说你看观众的价值观也是正的，是节目组无良啊。

然而节目组就是赚爆了被唾弃又如何？

这么投机取巧的方式是把我们看电影的当猴耍啊，我们是你play中的一环？

饶晓志你是不是也在做被骂但赚翻的美梦啊？

而且节目组这么多bug陈三金怎么会看不出来，他是真弱智？

最后那段cos魂斗罗的枪战怎么可能配合得天衣无缝？

我就问你群演怎么知道男主要打哪个部位？

打头还是打身，血包在哪炸？

还是你当我们看电影的是弱智？

还特么安排什么火龙果啊光啊啥的煽情桥段，饶晓志不会真自我陶醉到以为观众会像电影里的吃瓜群众那样感动到落泪吧？

这里面可能最真实的人物是那个女制片人，她是恨男癌晚期最后为了实锤渣男都不管收视率了。

还有陈三金最后不拿金条这合理吗？

替女朋友复仇和给他哥还债这不矛盾吧？

还有最后的600万人民币的奖金他不领合理吗？

是导演不允许他领啊，仿佛拿了金条领了奖金这人啊就变俗了这电影就不够深刻了，我去你妈的！

都脱离正常人的范畴了，还能叫nobody吗？

第一部劫匪闯进残疾女家里虽然是小概率事件，但人物的设定是真的无名之辈，没有人知道发生在他们身上的故事，他们的故事也让观众买账。

而这部一开始男女主就是聚光灯下的“明星”了，还被塑造成了英雄，哪里还是nobody啊？

好像饶晓志18年凭借《无名之辈》备受赞誉以后一直带着包袱，他和他的电影甚至包括两个主演加上大潘都备受瞩目了，同电影中男女主一样，他们没法用p民姿态拍戏了，然后这一次交出了不合格的成绩单。

火龙果知不知道自己被骗我不知道，反正我是被这片名骗进电影院了，艹！

点映，作为一种电影营销手段，指在影片正式上映之前，进行一定范围的提前观影，以求培育自来水，形成早期的口碑传播，并提升关注度。

点映多用于对自身品质十分有信心的影片，因为如果没有品质做保障，前期观影者体验较差，会适得其反，释放出大量差评，导致烂片相提前曝光，十分不利于电影骗（赚）钱。

《无名之辈》的续集《否极泰来》，7月5日上映，上映一周前开启了点映。

出于对2018年电影《无名之辈》格外喜欢：幽默基调下，多线叙事逐步交汇的高潮设计，所有矛盾点集中爆发，观众的情绪瞬间得到了释放，它也成为当年最大的票房黑马。

于是第一时间购买了《无名之辈2》的点映场，想尽早欣赏下这部佳作的续篇。

结果看完，大失所望，和第一部相比，故事改为单线推进，前作的层次感和幽默感消失殆尽，简直不像是同一个导演的作品。

那种对每个小人物生活中艰难困苦的描写，以及角色面对困局的挣扎、纠结与无奈，一概消失不见。

取而代之的只有浮夸和浮躁。

整个影片借用了《楚门的世界》的设定，但观感混乱，随意，又自作聪明——氛围不够放音乐烘，情绪不够用路人演，剧情合理性？

不存在的。

人物行为完全前后矛盾，明显无脑爽剧化。

男主该讲感情时一心求财，该图财时候又变得重情重义。

章宇，任素汐，大潘个个都是好演员，但是在这部戏中，每个人都把编剧的无知和导演的敷衍完美地呈现给了观众。

片中的漏洞简直不胜枚举，使得整个剧情可信度为零。

所以，当剧中人又哭又笑又深情想催泪时，作为观众，心里却毫无波澜，只是厌蠢感爆棚，于是乎赶紧告诉没看的朋友，千万不要花这冤枉钱，能劝一个是一个！

但凡智商正常的观众，这部电影看下来都会觉得受到了侮辱。

显然这次导演根本就没把观众当人。

从《你好疯子》到《无名之辈》，再到《万里归途》，饶晓志的电影多年来都保持了较高的制作水准和商业价值，或拍小人物，或家国情怀，都能拿捏到位。

《人潮汹涌》虽是翻拍电影，但出色的本地化也使其成为翻拍片中的优胜者。

而《无名之辈之否极泰来》则像是综艺和短剧杂交的二倚子，试图融合犯罪、爱情、喜剧、社会讽刺等元素，既要又要还要，但一样都没做好，最终成为过度追求“荒诞”和“反转”的影像杂碎。

最后我不禁思考一个问题：为什么几乎每个导演在通过作品建立了一定的行业地位之后，总会开始拍烂片，走回头路，制造垃圾回馈观众？

早些年的艺谋，小刚，凯歌如此，近些年的宁浩，徐峥，乌尔善，饶晓志亦如此，香港大导徐克，吴宇森，陈可辛同样如此。

就像中国足球，少年青年队都踢得还行，一入体制，进入圈子，全完犊子，几乎无人幸免。

人还是那批人，换了身份，有了权力地位，屁股移位，思路转换，做事和追求自然不一样了，这是人性。

没有好的制度约束，良性的机制，人性只会变得更糟。

电影是商业与艺术的共生体，而导演如果无法做好两者的平衡，作品自然也就会出问题。

当下国内电影土壤不改变，再好的导演，哪怕饺子，郭帆，文牧野，如失去强大的艺术追求和坚定的信念支撑，都有沦落的可能……那是我们爱影之人最不愿看到的结果，也是影视行业的悲哀。

最后赋诗一首，赠予《无名之辈2否极泰来》和导演饶晓志：泰烂闹剧启新篇，楚门残羹烩乱鲜。

人设崩坏朝夕改，逻辑碎比霓虹颠。

强披荒诞遮粗俗，硬拗深情续旧弦。

纵有戏骨倾情演，难救癫狂综艺骗！

原创影评，盗用必究。

公众号“电影碟中碟”首发，豆瓣二发。

2025-6-28

时间：6月29日14:00地点：北京回龙观晓剧场事件：《无名之辈 · 否极泰来》北京首映

票根首先需要表明，这部电影我个人是喜欢的。

8.5/10分当年的两个小贼，其一已经具备了国际视野，做起了跨国生意；其二早已移民国外，连乡音都改了；而曾经瘫痪的姑娘也奇迹般痊愈，正在为事业而拼搏。

虽然身份形象天差地别，不过归根结底，他们还是各自生活工作中的无名之辈，这是角色们跟前作最重要的联系。

所以，抱着看胡广生、李海根、马嘉祺等角色后续发展的朋友们可能要失望了。

因为有一种续作，不是故事的延续，而是精神的传递。

看完有些想法，简单写几句大家探讨。

首先人物逻辑非常清晰简单。

几位主角都是事件的参与者，都被某种力裹挟着前行。

为了金钱、地位、名声或者是某种不切实际的理想。

而后在剧情中，慢慢被一些事件，或相互之间的情感所影响。

并在结局的时候得到升华，做出了让自己心安的抉择。

当然，剧中男女主角需要面对的选择和困境一定会高于现实，所以我认为背景放到泰国是非常正确的决定。

首先，‘另一个国度’会让故事假定性更容易被观众接受；其次（嗯……其实这是主要原因）故事中一些设定放国内，那就一句‘别拍了’完事。

接下来剧情部分，剧中的主要角色从头到尾都在重复着一个动作，就是做选择。

这是一个挺难的问题，毕竟在剧中选择逃避，可能会活，选择勇敢，可能会死。

生死抉择是一种十分极端的情况，这一点被创作者用一种看似偷懒实则巧思的设计很好的解决了。

那就在各种评论中被吐槽谩骂的所谓《楚门的世界》设定。

看似偷懒对吧？

这是别人用过的。

但为什么实则巧思，咱们后面再说。

电影中段，整体环境愈发幽默轻松，笑点不时出现，但主角已经越陷越深，似乎妥协放弃了。

回头想起来，这个时间点，观众跟男主角的感受应该是一致的，不知道该怎么办。

’既然走不掉，那就待着呗’对应‘票都买了，那就接着看呗’。

紧随其后，各种与大银幕“违和”的段落出现，这一段落我真心认为属于全篇亮点之一，简直非常大胆，有点在剧场打破第四堵墙的味道，瞬间把观众拉到跟剧中的围观人群一个层面。

我不知道饶晓志导演体重多少，但我觉得反骨至少得占个三分之一，这绝对是对现如今娱乐市场赤裸裸的的冒犯。

——你不是喜欢综艺吗？

天天刷短视频？

夸张的包装？

谁不会呀，怼你脸上让你看，好看不？

（这段话纯属个人臆想，跟饶晓志导演无关，如有冒犯请见谅🙏工作人员随时私信我删除）作为创作人员，面对不断被蚕食的市场，选择坚持是一种美德。

但在自己的作品中，用一种戏谑的手段主动出击，宣告‘我不是不会，而是不愿意’，这，是一种勇敢。

保持了当年作为新人导演冲进市场宣告‘我来了’那时候的冲劲，有点热血。

剧场首映结束后的舞台专属版彩蛋故事的最后，男主角终于开始了反击。

剧中提到了如今还需不需要英雄，答案是，当然需要，因为英雄能照亮每一个人。

此时再去纠结这一桥段的真实与否已经没有什么意义了。

接受的，跟着男主角一起宣泄，用怒火烧尽屈辱。

不肯接受，把这一段解释为男主在陷入绝望时的臆想也没问题。

至少影片最后，很明确的，男主角遵从自己的内心，做出了一个最重要的决定——真诚的从头再来。

与此同时，我也扪心自问了一句。

“作为一个被裹挟前行的无名之辈，面对不公、不愿、不甘，我有向生活开枪的勇气吗？

”

剧场专属版映后演员登场最后。

讲讲我觉得剧中‘真人秀’设计是巧思的原因，就是因为网络上的评论。

6月25号全国部分城市点映至今（四天），豆瓣影评数直接240+，微博、抖音等等平台宣传评论更是目不暇接。

以为这次饶晓志导演属于直接起飞，未映先火了（记得当年他自己给电影做宣传求排片的短视频，确实很搞笑😂）。

可谁知道打开一看……差评多到……（当然，饶晓志导演已经比当年有名多了，所以观众要求提高是理所应当，同时，给导演上点强度也是在敦促他进步，这无可厚非）首先，任何文化艺术作品，没有对错高低，只有喜欢与否。

翻看评论，夸奖跟谩骂的都有，一瞬间我突然觉得，故事照进现实了。

这部电影（或者所有电影）本身就是陈三金，很无力。

评论者就像是薛芳梅或者詹妮弗，试图左右甚至控制电影的命运。

（但影片给出了答案，没人左右得了一部电影的命运。

就像主创采访的时候说的，当年《无名之辈》也是在众多大片之中拼出的一条血路）然而，最可怕的其实是底下的跟评——‘感谢排雷，不用去看了’ ‘这么优秀吗，明天就去看’这些声音，完全就是影片中那些轻而易举就被媒体操纵的场外观众吗？

一部表达人应该独立做选择的电影，却有很多人选择了跟随，挺讽刺的。

好评（排除收钱硬捧尬吹类）或差评（排除无能狂怒脏话谩骂类）都很重要。

票房好坏于我个人而言没有关联。

只是作为一个从业人员，单纯希望参与这种观点和审美碰撞的观众能多一些，因为这对整个中国电影来说，是好事。

主创接受采访“我们不能以必须迎合他人对我们生活方式的期望为由，放弃自己为自己做选择的权利。

”这句话来自一部很多年前的话剧—《你好·打劫》，导演也是饶晓志。

这么多年，他初心没变，很宝贵。

看到评论区一堆集美破大防真是过瘾。

就像影片最后所说的那样你们都被骗了吧？

是不是在看到影片各种“渣男必死、手撕渣男、渣男秒跪、集美们要小心软饭男、要擦亮双眼警惕渣男、这就是得罪前任的下场、女主分分钟教渣男做人”的宣发时满怀期待，想掀起又一波讨伐男巫、“渣男”的热潮，卖一波赎罪券？

结果走进影院看完傻眼了，这部电影居然为“渣男”辩解，“渣男”还从软蛋成长为硬汉了。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊，岂有此理，渣男就是渣男！

怎么能够给他找理由！

怎么能够成长！

这部戏的主创人员都太媚男了！

这个世界就是一个巨大的爱丁堡，我要把你们全部拉黑！

陈三金从头到尾都不是“渣男”。

他要钱，不是因为人性贪婪，是因为卖了一大批灯泡后却收不到尾款，厂子快破产了，厂里的工人快发不出工资了，这背后是多少个家庭的生计啊。

作为男人，把款收回来就是他肩上的重任，个人感情是不重要的。

为此，他明明还爱薛芳梅，但也只能一遍遍放下个人感情、以损害两人的关系为代价找薛芳梅要钱。

集美们居然还在纠结他爱钱还是爱薛芳梅，眼里只有风花雪月的浪漫爱情，没有家长里短的艰苦生存，可见集美们脱离群众、脱离劳动的的小资本性。

陈三金被“绑架”后，明明有机会一个人离开，却三番四次冒着激怒“绑匪”、把自己也搭进去的风险，向绑匪求情放了薛芳梅，不正是爱和勇敢的表现吗？

集美们这么喜欢共情，整天说自己共情能力强，不妨把自己代入一下，你被绑架了，有机会一个人离开，同时也有机会带着爱人一起离开，但也可能激怒绑匪把自己也搭进去，你会怎么选？

怕不是早就跑没影了。

有良心的跑了之后还会报警去给爱人收尸，没良心的怕不是直接躲起来，连报警都不敢，怕协助警察调查的过程中暴露了自己从而被报复。

很多集美说这个陈三金太没有同情心了，马里奥让他帮忙和绑匪套近乎他不帮，看到娜娜被强J却当没看见，绑匪让他和薛芳梅举枪对峙他却把马里奥供出来，男人真是没一个好东西！

相反，看看我们的薛芳梅，明明有机会冒认中国人来和绑匪套近乎却不肯，多诚实！

明明有机会直接逃跑却还要去救娜娜，多勇敢！

明明很可能被陈三金打死却没有先打死陈三金保命，也没有把一起逃跑的马里奥供出来，多么正直善良！

啊啊啊啊啊啊啊，我们大女人真是太飒了！

看到这里我都想笑。

集美们完全忘了这是一个薛芳梅和她的同事们一起打造的节目，薛芳梅掌控着全局，她清楚明白自己是不可能真的死的，无论她如何做都没有代价，所以才能这么诚实、勇敢、正直、善良而不用经受任何一点内心的挣扎！

但陈三金知道吗？

他不知道，他真的以为被绑架了，在死里逃生呢。

换做是集美，恐怕就不是像陈三金不救人这么简单了，而是为了自己活命不惜一切代价甚至去害人。

贪生怕死明明是人性共同的弱点，为什么要把它归结为男性的劣根性呢？

因为现实中女性还真的备受呵护，各种法抗拉满，全社会都让着女性，任其为所欲为却不会被苛责。

换做男性早就被以寻衅滋事的罪名扔牢里了。

在这种爱女的环境下，女性自然可以大胆地去诚实、勇敢、正直、善良而不用担心会不会有什么不良的后果，反正有人兜底，自然也就没有男性面对人性考验时的各种患得患失的“劣根性”了。

这部电影正是对这一现状的隐喻。

对女性呵护备至却没有任何担当的要求，对男性严苛至极却设置了无数责任，“渣男”“软饭男”正是被这个不公平的制度不断生产出来的，同样的事情女性却永远不会被叫做“软蛋”！

男人们从小就被规训要勇敢、有担当，要保护亲人朋友、要努力挣钱养家，就是没有人教男人怎么面对自己作为一个人的软弱，怎么接受自己、与自己和解。

一句话，老老实实做一头牛马，做一个工具，别想那么多有的没的，你敢想我就打压你！

在这种规训中，男人从来没有为自己活过。

但现实不应该是这样，不能永远这样，我们早就没有传统的权利了，传统的责任却还牢牢套在身上。

男性要觉醒，要去除自己身上的枷锁。

去除枷锁不是不承担任何责任，而是不承担与权利不相匹配的责任，一句话，权责要对等。

相信不少人和我一样，奔着七年前《无名之辈》带来的惊喜，再次走进了电影院。

但是万万没想到，顶着同一个IP，导演和演员也都原班人马，故事的内核却远远偏离了曾经打动我们的方向。

《无名之辈：否极泰来》，显然和《无名之辈》没有一点关系了。

就暑期档类型片来说，《无名之辈：否极泰来》可以称为一部合格的影片。

IMAX摄制，各种火爆场面，为了搭建东南亚大逃杀的极限生存景象，也耗资不菲。

导演和演员是用了心，尤其章宇，几乎全程卖力的表演，仿佛下一秒就要透支——但如果我们回想一下他在《无名之辈》中的“四两拨千斤”，这样的透支似乎本无必要，也可以有更好的方式。

故事讲述了一个义乌小老板去东南亚找女友讨债的曲折经历，误入电视台圈套，成为全民综艺的狂欢主角。

不过这个综艺在女友和老板的精心布置下，充满血腥暴力，原本为检验“渣男”是否真渣、“狠女”是否真狠的问题，因为过分残酷的真人秀环境，反倒凸显了节目设计者的罪恶。

渣不渣的问题显得无足轻重，高高在上的综艺视角反而令人怀疑，电影到底要诉诸怎样的道德标准。

和《无名之辈》相比，续作最大的问题是，脱离了原IP的内核精神。

不管套用怎样的叙事类型，《无名之辈》以其四字之名彰显的是对底层人物的关怀。

章宇和潘斌龙演的打劫团伙，任素汐演的瘫痪女孩，陈建斌演的失败警察，甚至包括王砚辉演的情种老板，无不陷入各自的生存困境，在一片荒蛮的西南城市景象中，用尽力气搏出活着的意志。

因此《无名之辈》打开的是一幅全景图——多线叙事虽然不够严谨也不算新鲜，但快捷的剪辑、照顾周到的镜头将关怀对准了城市边缘的人。

我们跟随章宇、潘斌龙一路逃亡时，看到的是和他们同层人的景象，直至遇到被隔绝在家中求死不得的任素汐，戏剧的悲和喜被点燃。

然而《无名之辈2》离开了这温暖的铺垫。

创作者精通戏剧如何层层设置激起观众的鸡皮疙瘩，可笑，可怒，可怖，一举一动都在他们的掌控之中。

但这些戏剧冲突如浮在水面的一层油，点燃了，不过如此，观众明明更想看的是水面下的东西。

饶晓志在续作里设置的“水面下”，有两层。

一层是对爱情和人性的考验，一层是对“娱乐至死”的怀疑。

但这两个点，因为任素汐扮演的角色处于制作人的位置，显得摇摇晃晃站不住脚。

她似乎总在面临困境——我应该把我的男朋友放到综艺里变成被众人嘲笑的主角吗？

还是我应该认真面对这份感情，不管它是否接受了金钱和人性的考验？

她的立场矛盾，将观众也带入了有如悖论的体验。

我们既没有感到陈三金（章宇）这个人物有多渣，不过是拼命去电视台要钱；也不觉得他罪该落入真人秀被如此整蛊的命运，我们对他充满同情。

反倒当任素汐扮演的薛芳梅义愤填膺谴责时，她却显得如此无情而虚伪——观看综艺的观众是否愚蠢已不再重要，重要的是，扮演恶人的，是提出善恶问题的主角自己。

想要讲人性经不起考验，太多电影的好故事会讲了。

其实薛芳梅提出的是一个伪命题——不用考验人性，他就是承受不起。

恰恰当她毅然决然把男友投入真人秀的恐怖情境中时，她和周遭所有扮演的人，无不立起了恶之墙。

他们才是真正让人感到恐怖的刽子手，把真情实感当作流量和金钱予取予求的道具。

在这种设置下，潘斌龙扮演的电视台同僚、假东南亚华侨，显得一点也不可爱。

他背离了《无名之辈》中的那份底层善良和正直，尽管打劫，但劫的是假手机；尽管是悍匪，但对兄弟和情人无限义气。

他的可爱来自于普世让人共情的价值观。

而若乔装打扮，再用做作的语言掩饰，潘斌龙在原IP中的生命力也被抹净。

当然，最吃亏的还是章宇。

章宇这位演员，就像任何时候都愿意拿刀拼命实诚到底的狠角色。

他的不羁为了忠诚打掩护，他的忠诚又隐隐通向牺牲。

因此“渣男”设定在他身上总像是莫名被贴上的标签——他明明就是渣不了，为什么要让他反复证明自己真的不渣？

章宇几乎用尽全力在《无名之辈2》里做足了表演。

他的卖力为了证明这个故事的可信度，也恰恰反证了这个故事真的是个空中楼阁。

当剧情进度过半时，导演忽然如综艺制作人般揭晓片中人所处的虚拟困境——有如一个劣质的魔术提前揭晓谜底，而我们一再忍耐，把这个劣质的魔术看了下去。

不消说许多影迷都想起了《楚门的世界》。

一个普通人被放置在被大众观看的虚拟场景中，永远走不出困住他的墙。

但《无名之辈2》远没有《楚门的世界》那样干净简洁——它捎带了太多的意图，太多的批判和嘲讽，反而将观众和主角置于被创作者讥笑的位置。

最终我们不得不和创作者所讥笑的人站在一边，反过来质疑，你拍这部电影到底想说什么？

如果更直接点，电影带了太多的道德审判，就是显得说教和做作。

道理大家都懂，故事也有更好的讲法，镜头可以用来审判但不是虚晃的枪口。

如果真的要死磕到底，最后也不必给任素汐演的角色挽尊，不必再让观众回到理智。

恰是那种摇摆，显得创作者一边骄傲一边不自信。

既想“做大做强再创辉煌”，又想批判来为你“做大做强”的人们，那观众应该如何看待自己进入电影院这虚拟的情景呢？

是否也应该始终保持冷静，不要像章宇那样显得天真而癫狂？

最终，我们就感受不到一丝爱的流动，也感受不到善意和睿智。

我们只是无情地走出了电影院，假装这也是一场综艺。

在人人都能拿起手机拍摄影像的时代，“真人秀”已是一种落后的说辞。

《楚门的世界》早已无处不在，当任何一个普通人举起镜头时，他所对准的人和事，都可以成为他想编码的故事。

在新的社会语境下，如果再试图将创作和观众分成墙内墙外、棚内棚外，只有落伍之嫌。

一个拼命建构逻辑的故事却违背了更大的社会常识，其促狭空间内建立的情感，也脆弱得不堪一击。

不如，好好讲回“小人物”的故事。

欠钱、讨钱、用尽力气也失去爱情。

我相信不必有花哨的综艺感也能打动观众。

人们看电影，为的是那一场意外到来的共情。

刚看完，感觉《无名之辈；否极泰来》这个电影，口碑会两极分化。

这一部电影作为荒诞喜剧来说，比较成功。

但如果观众把它当做现实主义作品来看，会比较生气。

我个人来说很喜欢，因为感觉到导演饶晓志确实有在用心做出尝试。

当然，必须说在剧本的角度来说，确实稍稍有点粗糙。

尤其是这个电影企图深入探讨一下人性问题。

但男主入局的设置确实又是不合法的，在不合理的基础上讨论人性逻辑不通，就会让观众产生一种荒谬的感觉。

虽然，编剧已经特意把这个事情发生的背景设置在泰国，而且在电影结尾时又在用“火龙果和光”的象征意义，给男主和女主往回找补。

普通观众看电影的时候，如果真的在意这一点，可能确实会无法入戏。

不过，荒诞喜剧的特点就是在于观众要完全相信电影里的“逻辑”，以电影里的逻辑审判电影的角色。

所以，当跟我一起看电影的同伴抱怨为什么男主角的表演形式与其他人不一样，男主以外的演员为什么如此浮于表面？

连潘斌龙这样的老演员都以一种梦游的状态进行表演。

我只能回答，这不就是正是完全符合电影里的人设嘛。

个人尤其喜欢导演在电影里设置的几处歌舞场景。

现场所有人不分身份一起载歌载舞，就特别有“人生不过一场戏”的氛围感。

非常合适的歌舞插入。

饶晓志的镜头语言还是挺过关的。

饶晓志设置了一座巨大的慈眉善目的黄铜大佛，在电影里频繁出现。

俯瞰着发生在它脚下的这一场“人生之戏”。

我们普通人很难看清眼前的一切是否是真实的 也看不懂人性，看不清人心。

所以才有“糊涂是福”的说法。

佛像俯瞰人间，冷眼旁观着人世间的悲欢离合。

它似乎能看清楚一切，但又无法开口说话。

它看清楚了，又如何？

啊，对了。

作为中戏毕业的导演饶晓志，阅片量肯定是足够的。

所以，在这部电影里观众会看到很多“致敬”的镜头或者场景。

作为一个荒诞喜剧来说，这些致敬的场景和镜头，不是随便乱用的，是围绕着男主的“主观意愿”变化而选择的，还是挺有效果的。

能进一步提高荒诞和黑色幽默的效果。

总之，个人很喜欢这部电影。

话说，当初《无名之辈》我就很喜欢。

18年11月16日上映，冷门档期+新导演。

题材么剧情+喜剧？

喜剧成分不算多；明星么，最大牌的是陈建斌。

整个片子成本三千多万，第一天票房八百多万。

最终票房7.94亿。

豆瓣分数：8.0当年狠狠夸过。

导演也凭这部小有名气。

一看有续集还有点映，当然要看看。

1·创意是好的，但不新鲜

故事跟前作没有半毛钱关系。

除了俩演员以外，完完全全不一样。

背景改成泰国，人物全变，内核也不一样。

这也就算了。

导演把此前的多线叙事改成双线。

然后两条线，一条荒谬，另一条还是荒谬。

豆瓣的剧情介绍是这样的：在曼谷街头大闹分手的“渣男”陈三金（章宇 饰）与“狠女”薛芳梅（任素汐 饰），意外卷入了一场犯罪集团的绑架活动。

二人不出意外的成为了人质中的“出头鸟”、绑匪的“眼中钉”，在面临生存还是毁灭的一系列极端选择之际，二人尽显“渣男”“狠女”本性。

殊不知这场意外背后还暗藏着更大危机，极端情境下的二人将何去何从？

剧情表面上：已分手男（章宇）女（任素汐）在谈判过程中，意外被恐怖分子抓走。

二人深陷随时可能被杀的可怕情况中，意图自救。

看完我的想法：

所有的文艺作品，都有“悬疑”tag.也就是俗话说的“钩子”。

这部可好。

前半小时：很好！

紧凑，合理，动机清晰！

看来这部保持了上一部的水准！

到了转折：

从凶手角度叙事的我见得多了。

正统破案侦探带着走的我也见不少。

没见过这样，开头正统，到一半直接破解的！

啊？？？

变魔术就变。

魔术揭秘就揭秘。

我没见过正常变魔术，变一半：大家好这个魔术是这样变的！

观众（比如我）难免有被骗的感觉。

以下有剧透。

以下有剧透。

以下有剧透。

如想去看不要接着了。

2·以下有剧透

我是没看出来，有IMAX的必要。

怎么做到的，场面比上回大得多，经费一看就比第一部富裕，然后主要人物就仨。

上回故事线还有5条，这回就俩，严格来说一个。

然后拍得比上回还差。

……是不是编剧只写了个开头，然后舍不得给尾款，后头自己编了？

比如《追凶者也》也是。

这种操作都是让观众处于上帝视角，通过几条线露出破绽，直到高潮几条线交汇……第一部就是这么拍得！！

故事线交汇要么重叠。

要不就像《摄影机不要停》那样，把上一段故事重复一遍，讲直播过程。

没有！

这样！

到一半直接扔脸上的！

没有！

故事核心呢？

上一部核心是，小人物找回尊严。

这一部呢？

不会说是真爱无敌吧。

连幽默都差了好远。

气死。

有的地方有明显的解构，看得出来。

但是这个解构好么？

没有意义，那个高潮段落完全硬拗的！

真是有种上当受骗的感觉。

要不是男女主角演得实在是好，我都想给2星。

现在手松一松，给个6分吧。

咋个说，没名气的火了之后，质量反而下降了。

不理解，不理解。