导演：邓安宁
主演：白客,张雅钦,刘旭威,耿业庭,曹征,许馨文,孔连顺,赵昕,孙艺宁,周恒宇,王术一
类型：电视地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2022
简介：本剧主要讲述了职场小透明李路多为了跳出时间循环，不得不一次次拯救、改变因员工的怨恨而花式死亡的老板白真相的故事。 故事改编自漫画《我的老板每天死一次》。详细 >
看到后面其实发现是一个挺直接的灵感来源，可导演铁汉柔情，实在是太会捕捉，刻意为之的magical音乐也起了作用，格鲁吉亚乡间最后的挽歌吧！
重看。
9.0。
8/16 @HIIFF 25’ 技法上的时光机，但为了凸显的立意切口反而很小。我非专业，无法判断这种480p pixelated vision的千禧年视效放在这么一个表面怀旧，实则表达对爱好的坚守题材上值不值得。但3个小时地观影体验瞬间，我的确做了一场技法上重回反优绩主义的，慢速时代的美梦
如同《胼胝体》，带我们回到千禧年的视觉，一种模糊但崭新的搏动。树枝模糊成线条，线条又模糊成虚线。树欲静而像不止。寻找女儿变幻成寻找球场，立足于对水平垂直的重新拾获。但它仍然有一些懒惰，在不该省略的地方省却了人形，以“导演”的意志代人说话。或许我们用这个像素雨刮，可以发现更多有趣的面孔。
确实能感到一些影像的魅力，回到最原始粗粝的画质加上配乐也足够调动情绪打动人。公路电影，寻访各种小镇足球场与朴实的居民，格鲁吉亚足球文化好浓。还是太长了，好奇重新在手机上观看是什么感觉。#BIFF30th Busan Community Media Center Open Hall厅很契合
很好的电影，完全没法集中注意力看，于是换了个舒服点的座用三个小时回顾了一下我这失败的二十多年人生，发现根本不用三个小时。
好熟悉的宗教风味…一流的表现填鸭的内容
爱立信的手机镜头拍的，画质极低，整部电影看着跟枪版一样，但还是非常喜欢，与潘佩罗小组的气质有异曲同工之感。父亲寻找失踪的女儿，他和可能知道她出走线路的同事遍访格鲁吉亚村庄足球场，那些建在空旷山地中的简陋的木门，甚至跟人一种神圣的感觉。记忆、寻找、景观，阿巴斯的长路构图，安哲的雾气氛围，一切都恰到好处。结尾父亲又收到女儿一封信，原来片中所有的兜兜转转，看似无用功，其实都是女儿出走后去过的地方，寻找的结果已经不重要，父亲与女儿共同经历了相同的地理场域，获得了接近相同的感受。片中最妙的一笔，一起上路的女儿同事，和一些路人，全都是隐形的，只出声音，这么拍省钱又有趣。
4/absolute true cinema，感觉是电影应该有的样子，有一种绝对诗意的叙事节奏，故事围绕着一场寻女的冒险开始，我会觉得缺点是文学性的旁白太多，而使用老设备所达到的远古质感不会影响这种观影体验，诗意很重 篇幅也略微有点过长
Reminds me of why I wanted to make films in the first place. Images as themselves. Precious. (@Viennale w/ Luiz. 放映后红着眼和导演握手致谢🙏）
#hiiff 3.5 太长啦 但映后嘉宾引述导演的话挺有感触 “我们去看一个村庄是否有活力，去看看那里的足球就知道了”
#2025BIFF C+ 三个小时的观影体验更像是一场疗愈之旅，但是必须承认还是有被打动的
+ 竟莫名回到一個沒有JohnWayne的搜索者年代
春雪泛滥多过冬雪，喜欢寒冷的晴天胜过夏天。我们在此虚度了整日，寻找一个又一个体育场，拿着照片经历一次又一次失望，女儿跟那些看不见样貌的人一样隐形。我们要不要去另一片湖，我们是不是回到了原点，我们跑这么大老远究竟干了什么？吃了苹果，汽车开过并不结实的桥，没有孩子带路，人生该走哪条路？
可以理解科贝里泽选用低清的手法拍摄：镜头缓缓移动时，手机镜头无法快速适应光比的变化，导致画面内的曝光飘忽不定，于是可以清晰地看到由过曝/欠曝逐渐变正常的过程，像是一双迟暮的眼睛，神奇地抓住了时间的变化。洗车那一场戏中，泡沫水从车窗缓慢流下，像是冰川逐渐融化，展现出被遮住的那一簇翠绿的枝叶。每一次对话或行为后，都是自然景象的长久流露，甚至人与人造物也都最终静默，并未经过悉心照料的一个个角落却生机勃发，花草被轻风拂过的摇摆让时间显影，迟滞的跳帧也可以成为一种雀跃。文本上的缅怀（人的意志会随着时代的转变而凋敝）和影像上的返璞（发现与感受的过程比寻找本身更重要）其实都简单且很好共鸣，但科贝里泽似乎饼画得有些大，篇幅上可以精简一些。
就好像，就好像。as if forgot apples in oxidation are in beauty，在我吃到它是甜的时候。当我想到我找到你家乡的相片的时候。这就是唯一拍摄它们的方式，什么使我们在摄影机后面别无选择。是棕色的苹果非常美的时候，棕色的落叶、投影，和注定看不到的人。我看不到他们，是啊，不会看到的。但你会找到的，如果夜晚来找我的话，在一盏闪得缓慢的路灯下面。绿色的大门，白色的没有任何字的牌子后面。你知道吗？在你找到我的时候，就看到了所有我见过的东西
这无疑是年度“皇帝的新衣”电影。将主动选择的技术局限偷换为高级美学，实则是一场以模糊画质为遮羞布的巨型自我欺骗。寻找女儿的动机起初还能感到失序的恐慌，随之迅速坍缩为冗长的自我感动裹脚布。那刻意模糊的画面与无形之人非但未生发诗意，反而筑起掩饰叙事空洞与情感苍白的屏障。试图利用重复的足球场景观来构建历史厚度与人性洞察，却在性别视角狭隘的男性漫游中，因不加节制的叙事节奏彻底丧失对实验目的性的思考沦为对观众时间的漠视与消耗而非人文关怀。导演用这些构建了一个长达三小时、拒绝与观众真诚沟通的封闭场域，所有对“不可见”的哲学探讨与“劣质影像”的理论附会，皆是粉饰了这内核的虚无。这绝非高级，而是用视听障眼法与理论术语精心包装的、彻底的叙事破产与情感虚浮。丨7th HIIFF 星悦三亚夏日站 20251206
Yet another看q&a之前觉得能救一下，q&a之后直接降一颗星的那种…用老手机拍摄真的就只是为了重回debut拍摄方法的个人体验，关于lowres的媒介与记忆层面的意义导演表示完全没想过…我最大的grudge还是在于这种实验之所以没在学院而是跑来挤占大型影展主映资源真的就是因为导演已经靠非实验电影有名望人脉了…
以消失的足球场为主题的格鲁吉亚乡间风物志，超低清画质赋上了一层伪纪录和私影像质感。比较矛盾的是，科贝里泽更加擅长和关心的，更多是细小之物，这里反而将所有细节抹去。大可不必过度追捧，从胶片到数码时代，总有比这更利于表达的器材。印象派美学？真实的笔触跟数码分辨率断层可不具备比较性吧。 BKKIFF2025
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看到后面其实发现是一个挺直接的灵感来源，可导演铁汉柔情，实在是太会捕捉，刻意为之的magical音乐也起了作用，格鲁吉亚乡间最后的挽歌吧！
重看。
9.0。
8/16 @HIIFF 25’ 技法上的时光机，但为了凸显的立意切口反而很小。我非专业，无法判断这种480p pixelated vision的千禧年视效放在这么一个表面怀旧，实则表达对爱好的坚守题材上值不值得。但3个小时地观影体验瞬间，我的确做了一场技法上重回反优绩主义的，慢速时代的美梦
如同《胼胝体》，带我们回到千禧年的视觉，一种模糊但崭新的搏动。树枝模糊成线条，线条又模糊成虚线。树欲静而像不止。寻找女儿变幻成寻找球场，立足于对水平垂直的重新拾获。但它仍然有一些懒惰，在不该省略的地方省却了人形，以“导演”的意志代人说话。或许我们用这个像素雨刮，可以发现更多有趣的面孔。
确实能感到一些影像的魅力，回到最原始粗粝的画质加上配乐也足够调动情绪打动人。公路电影，寻访各种小镇足球场与朴实的居民，格鲁吉亚足球文化好浓。还是太长了，好奇重新在手机上观看是什么感觉。#BIFF30th Busan Community Media Center Open Hall厅很契合
很好的电影，完全没法集中注意力看，于是换了个舒服点的座用三个小时回顾了一下我这失败的二十多年人生，发现根本不用三个小时。
好熟悉的宗教风味…一流的表现填鸭的内容
爱立信的手机镜头拍的，画质极低，整部电影看着跟枪版一样，但还是非常喜欢，与潘佩罗小组的气质有异曲同工之感。父亲寻找失踪的女儿，他和可能知道她出走线路的同事遍访格鲁吉亚村庄足球场，那些建在空旷山地中的简陋的木门，甚至跟人一种神圣的感觉。记忆、寻找、景观，阿巴斯的长路构图，安哲的雾气氛围，一切都恰到好处。结尾父亲又收到女儿一封信，原来片中所有的兜兜转转，看似无用功，其实都是女儿出走后去过的地方，寻找的结果已经不重要，父亲与女儿共同经历了相同的地理场域，获得了接近相同的感受。片中最妙的一笔，一起上路的女儿同事，和一些路人，全都是隐形的，只出声音，这么拍省钱又有趣。
4/absolute true cinema，感觉是电影应该有的样子，有一种绝对诗意的叙事节奏，故事围绕着一场寻女的冒险开始，我会觉得缺点是文学性的旁白太多，而使用老设备所达到的远古质感不会影响这种观影体验，诗意很重 篇幅也略微有点过长
Reminds me of why I wanted to make films in the first place. Images as themselves. Precious. (@Viennale w/ Luiz. 放映后红着眼和导演握手致谢🙏）
#hiiff 3.5 太长啦 但映后嘉宾引述导演的话挺有感触 “我们去看一个村庄是否有活力，去看看那里的足球就知道了”
#2025BIFF C+ 三个小时的观影体验更像是一场疗愈之旅，但是必须承认还是有被打动的
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春雪泛滥多过冬雪，喜欢寒冷的晴天胜过夏天。我们在此虚度了整日，寻找一个又一个体育场，拿着照片经历一次又一次失望，女儿跟那些看不见样貌的人一样隐形。我们要不要去另一片湖，我们是不是回到了原点，我们跑这么大老远究竟干了什么？吃了苹果，汽车开过并不结实的桥，没有孩子带路，人生该走哪条路？
可以理解科贝里泽选用低清的手法拍摄：镜头缓缓移动时，手机镜头无法快速适应光比的变化，导致画面内的曝光飘忽不定，于是可以清晰地看到由过曝/欠曝逐渐变正常的过程，像是一双迟暮的眼睛，神奇地抓住了时间的变化。洗车那一场戏中，泡沫水从车窗缓慢流下，像是冰川逐渐融化，展现出被遮住的那一簇翠绿的枝叶。每一次对话或行为后，都是自然景象的长久流露，甚至人与人造物也都最终静默，并未经过悉心照料的一个个角落却生机勃发，花草被轻风拂过的摇摆让时间显影，迟滞的跳帧也可以成为一种雀跃。文本上的缅怀（人的意志会随着时代的转变而凋敝）和影像上的返璞（发现与感受的过程比寻找本身更重要）其实都简单且很好共鸣，但科贝里泽似乎饼画得有些大，篇幅上可以精简一些。
就好像，就好像。as if forgot apples in oxidation are in beauty，在我吃到它是甜的时候。当我想到我找到你家乡的相片的时候。这就是唯一拍摄它们的方式，什么使我们在摄影机后面别无选择。是棕色的苹果非常美的时候，棕色的落叶、投影，和注定看不到的人。我看不到他们，是啊，不会看到的。但你会找到的，如果夜晚来找我的话，在一盏闪得缓慢的路灯下面。绿色的大门，白色的没有任何字的牌子后面。你知道吗？在你找到我的时候，就看到了所有我见过的东西
这无疑是年度“皇帝的新衣”电影。将主动选择的技术局限偷换为高级美学，实则是一场以模糊画质为遮羞布的巨型自我欺骗。寻找女儿的动机起初还能感到失序的恐慌，随之迅速坍缩为冗长的自我感动裹脚布。那刻意模糊的画面与无形之人非但未生发诗意，反而筑起掩饰叙事空洞与情感苍白的屏障。试图利用重复的足球场景观来构建历史厚度与人性洞察，却在性别视角狭隘的男性漫游中，因不加节制的叙事节奏彻底丧失对实验目的性的思考沦为对观众时间的漠视与消耗而非人文关怀。导演用这些构建了一个长达三小时、拒绝与观众真诚沟通的封闭场域，所有对“不可见”的哲学探讨与“劣质影像”的理论附会，皆是粉饰了这内核的虚无。这绝非高级，而是用视听障眼法与理论术语精心包装的、彻底的叙事破产与情感虚浮。丨7th HIIFF 星悦三亚夏日站 20251206
Yet another看q&a之前觉得能救一下，q&a之后直接降一颗星的那种…用老手机拍摄真的就只是为了重回debut拍摄方法的个人体验，关于lowres的媒介与记忆层面的意义导演表示完全没想过…我最大的grudge还是在于这种实验之所以没在学院而是跑来挤占大型影展主映资源真的就是因为导演已经靠非实验电影有名望人脉了…
以消失的足球场为主题的格鲁吉亚乡间风物志，超低清画质赋上了一层伪纪录和私影像质感。比较矛盾的是，科贝里泽更加擅长和关心的，更多是细小之物，这里反而将所有细节抹去。大可不必过度追捧，从胶片到数码时代，总有比这更利于表达的器材。印象派美学？真实的笔触跟数码分辨率断层可不具备比较性吧。 BKKIFF2025