功夫梦：融合之道

聊聊，有很多人爱的成龙大哥。

成龙在今年已71岁了，还有两部新电影要上映。

都说影视寒冬，都说短视频打败电影了，为什么人家成龙还能不断接到新片啊？

因为他名气大啊， 因为他曾经拿下奥斯卡终身成就奖啊， 因为他是唯一一个全世界都有影迷的华人演员啊， 因为他代表中国功夫啊， 因为可能只要他的名字一出现在电影大银幕上，就能卖钱吧？

因为......因为..... 片方这么想，制片人这么想都OK , 但想不通，成龙为什么还要拍电影？

曾先森觉得很奇怪，有名有钱还有作品，而且71岁，在其他行业男性，也早就退休了，有必要这么拼吗？

唯一的解释，可能是他真的热爱。

可是，你是一个动作演员啊， 动作肯定不如年轻时候灵活，体力肯定不如年轻时候充裕，那怎么办呢？

继续倚老卖老吧..... 热爱不能当饭吃啊。

文戏的男演员越演越好，越能控制，还有可能，李雪健不也在演吗？

成龙的影迷会不会只要在大银幕上看到他，就高兴呢？

难道不会因为看到一个曾经的偶像老态龙钟，而感到悲哀吗？

动作电影示微，一个时代已经过去了。

成龙以前是神话，现在肯定不是。

这是事实，是历史滚滚洪流，不可阻挡。

显然，大哥似乎接受不了，他要继续演继续打，继续翻跟斗，继续杂耍、跳楼、钻车轮，但是观众会买账吗？

可能会啊，不然投资商又不是傻子。

但，看看去年成龙电影的口碑。

2024年，成龙演了两部电影，一部《传说》，豆瓣评分4.3分，

一部《熊猫计划》，豆瓣评分5.5分， 这样的成绩可以说丢人！

你可以说成龙不在乎，但是成龙的影迷该理性的认识到，成龙大哥真的可以退休了。

那么，今年又是哪两部呢？

一部是《熊猫计划2》，一部是《功夫梦：融合之道》，这两部都是续集，应该都不是重新创作的故事，而是在原有的基础上做的延续。

问题是这两部电影的前作质量和口碑，也都相当一般。

《熊猫计划》不及格，而《功夫梦》距离现在是有15年，在豆瓣上也只有可怜的6.4分。

而且还是翻拍，根据好莱坞1984年的同名电影翻拍而成。

也就是说剧本可以重复用两次？

大哥，你又不是没钱，有必要这么省吗？

特别是看了去年惨不忍睹的《传说》与《熊猫计划》之后，曾先森真是对今年的《熊猫计划2》和《功夫梦：融合之道》完全提不起任何兴趣。

我们必须承认成龙曾经辉煌，曾经厉害。

成龙巅峰时期的动作设计具有不可复制的时代性： 那是香港电影黄金期的搏命特技， 那是利用环境道具的杂耍式打斗， 那些真实危险动作在CGI技术普及后，显得尤为珍贵。

如今安全规范提升和成龙本人年龄限制，自然难以再现这种肉身拼搏的美学。

经典成龙电影也成功融合了三种类型元素， 那是硬派动作杂糅市井幽默还负担一些社会写实， 如《警察故事》系列中的基层警察困境。

近年作品则过度追求跨国取景和宏大叙事，反而失去了市井生活气息，喜剧部分也显得刻意。

香港动作片黄金时代有洪家班、成家班的集体创作模式，现在全球化的制片体系导致动作设计同质化。

比如《奇迹》中精细设计的窄巷打斗，与现在绿幕拍摄的CGI动作相比，真实感差距明显。

但是，成龙60岁后依然坚持演动作英雄，这与观众对合理性的期待，产生冲突。

相比之下，甄子丹在《叶问》系列中通过塑造宗师形象，找到了年龄与角色的平衡点。

相比之下，师兄洪金宝彻底转型成动作指导，做幕后也依旧做得风生水起。

这些种种因素，是成龙主演的电影已经逐渐被市场淘汰，被现在的观众讨厌的原因所在。

再说说其他的动作演员几岁，今年有什么电影，做一个横向对比吧。

如今所有市面上有名气没名气的动作演员，都比成龙小， 唯一能和他掰掰手腕的李连杰，早在10年前已经息影。

现在只剩下吴京、张晋、赵文卓、吴越，清一色是小成龙10岁左右的70后演员。

80后的谢霆锋和勉强能算的彭于晏，也完全没有什么武术功夫基础，全靠一股意志和拼劲在撑着。

吴京在今年有《镖人》和《齐天小子》； 张晋、赵文卓、吴越则是直接一部电影都没有的。

所以，动作电影动作演员，青黄不接已经是事实，这些当打之年的都不演了，我们只能再一次看廉颇老矣的成龙大哥不退休，继续搞烂片圈情怀了。

我滴妈，我今天看了那个《功夫梦 融合之道》…好难看的电影…浪费了我的时间？

国内6.7号上映。

整部电影就是很典，又很刻板印象…虽然是德语的我有点一知半解，但是也有很多中文。

没有中国指导的感觉，特别难看，美式教育大战中式教育😅应该给我道歉而且成龙大哥居然有很多戏份，还是一番[可爱]怎么说服的请问😅没吃过🔟的一定要看看

X每日某国笑话:功夫电影（X）强 奸功夫电影（✓）失败中的大失败，扑得一塌糊涂，死得罪有应得。

不要问为什么，这玩意这么抽象，延期一年，重拍重剪补救过，还这么糟蹋两国武术功夫，恐怕连制片方索💩尼都没搞明白，也不需要搞明白。

当年搞中美合拍《功夫梦》，是索尼哥伦比亚与中影的利益输送，本意是某国电影集团（董事长韩某平）邀请大明星Will Smith等好莱坞一线，和某国一线明星合影合拍项目，以开绿灯一系列主打美中合拍的顶级投资项目，快速扩增实力，借美国成熟的制片到某国境内拍片，借好莱坞明星大打噱头，配合某国一线演员当陪衬，打响合拍大片捞钱的如意算盘。

结果人家资本家算得很精，合拍就是个正攵策，成不了大事，换个领 导就换个想法，不出十年，全部死光，当年Will没领情演，给了儿子Jaden上台机会，和成龙大哥合演低小成本项目，误打正撞，吃得准，某国不开花，这片吸引了大批非裔观众和怀旧《空手道小子》的老观众。

以小博大，以2500万美元制片成本，收全球票房3.6亿美元，北美占一半左右1.7亿，成龙的影响力，足以在不同国家都有票房开花，而Will作为挂名制片人，摇摇腿，躺着收钞票。

这部时隔多年的所谓续集，怎么看，都是死，不应该坚持某国文化与功夫，使用某国明星。

成龙从大哥变成了大爷，老了十五岁，别说动作质量和观赏性，明星影响力票房号召力也大不如前。

更糟糕是，近年在国际上，某国文化更是销声匿迹，全面隐形，谁还在意某国？

这种某国明星的主演电影也不吃香，又不卖座，成龙这个往日的超级巨星，也多年无拍好莱坞片，近年更是惹上《狂怒沙暴》诈 骗，而且主演烂片连连，再加上几年的疫 情。

大环境如此严重恶化，成龙这独木也难支撑。

大时代过去，好时光不再。

这个足足40年前的老掉牙故事，严重过时，某国元素、某国文化、某国明星，严重过气，加上这是网络小 电 影的糊弄制作水平，这片接的还是油管剧《眼镜蛇》（Cobra Kai）的设定，电影在第六季的三年以后……，又是青少年儿童电影，更显烂上加烂。

简直就是在侮辱电影这个行业，以及强 奸观众的眼球。

那么要如何拍好呢？

怎么拍这种师徒学拳的功夫片呢？

其实香港三十年前就成功过了，就是周星驰的《破坏之王》，用了《龙威小子》（《空手道小子》）的故事框架和咸鱼翻身的模板，将日本漫画家袭刃森尊的搞笑日漫《破坏王》人物剧情本土化，打散重组，融合香港武打片动作片，大量周标志性的无厘头和搞笑，以及将小人物们写得极其丰富，接本土地气，转折和剧情设计巧妙，一环扣一环。

最关键是，师徒二人，周星驰和吴孟达，这对黄金绿叶组合。

很难想象，谁能与成龙组成黄金组合，这么多年来，似乎没有哪个最佳。

电影，是扎根在文化和土地之上的，由人去打理照料，为什么《龙威小子》和《破坏之王》能经久不衰，哪怕《龙威小子》翻成网飞《眼镜蛇》都有生命力？

而这部见光即死？

成龙都救不活？

关键还是在于人，无论是空手道还是某国功夫，本质都是人的。

人在做，不必强求做不来的东西，强行把空手道和功夫并一起，就跟某国上层想出合拍这出荒谬至极的正攵策一样，或是照着抄一遍过去的成功（既然成功了为什么不照做）这不扎根的，不看眼前路的，根本活不久。

若能融会贯通，适者自能生存。

《破坏之王》及曾经的香港电影产业黄金时代，这种生命力不再。

这就是为什么我说是一部遗憾了，因为原时长是118分钟，而现在是94分钟，由于索尼和导演的矛盾，导致被删了24分钟，现在片子的时长给出的效果是后1/4节奏太快，而且从预告上来看也删掉了岳阳楼的画面，去年7月成龙说做了年轻的样子，看样子也删掉了，就正片里给出了一张照片，被删的内容应该是1985年的成龙和宫城师父的交流，而我们看这电影系列都是110分钟，而2010版更是最长的140分钟，本作对比2010版少了50分钟，真是可惜，本可以丰富更多这个世界观的，通一通10版和84版内容的。

角色上：尽管删减了，但主角李峰的成长是有了，保证了主角的成长没让电影角度垮掉。

84版主角拉尔夫可以说是超长版客串，而韩师父完全是重塑了，和10版韩师父几乎不是一个人了，当然了也完全没提自己徒弟贾登史密斯。

时隔多年，《功夫梦》系列携新作《功夫梦：融合之道》归来，以东方功夫为底色，融入西方青春成长叙事，在纽约的城市背景下，再次讲述关于勇气、传承与自我突破的故事，为观众带来一场兼具视觉冲击与情感共鸣的观影体验。

功夫：跨文化的连接符号 影片中，功夫不再只是打斗技巧，而是跨越文化隔阂的桥梁。

主角李峰初到纽约，遭遇“美式霸凌”，以中国功夫为武器反抗，这一设定既保留了功夫片的核心张力，又赋予其新的意义——在文化碰撞的语境里，功夫是东方少年捍卫尊严、表达自我的方式。

成龙饰演的韩师傅远渡重洋助力，师徒间传承的不仅是招式，更是功夫背后的哲学，从“以柔克刚”到“尊重与理解”，让西方观众透过功夫，瞥见东方文化的深邃，也让中国观众在熟悉的功夫元素里，看到其在国际舞台上的新表达，实现了文化传播与类型片的巧妙融合。

成长：青春阵痛与自我觉醒 青春成长线是影片的重要脉络。

李峰从初来乍到的懵懂、遭遇霸凌的愤怒，到决心参赛的坚定、训练中的蜕变，生动呈现了少年的成长阵痛。

他在功夫修炼中，不仅学会对抗外界的不公，更直面内心的脆弱与迷茫，这种成长不是简单的“逆袭”，而是心灵的觉醒。

同时，影片也刻画了美式青春里的复杂群像，对手从霸凌者到理解者的转变，队友从陌生到并肩的情谊，让成长叙事更具层次感，引发不同文化背景观众对青春共情——无论身处何地，青春都绕不开自我认知与突破的课题。

融合：叙事与文化的双向探索 “融合之道”贯穿影片始终。

叙事上，东方功夫师徒情与西方青春校园故事融合，既有功夫训练、擂台对决的热血场面，也有校园生活、文化适应的细腻刻画，节奏张弛有度。

文化上，影片尝试打破东西方文化的刻板印象，韩师傅不再是单一的“功夫导师”符号，而是有血有肉、理解多元文化的长者；美国角色也并非脸谱化的“反派”或“陪衬”，而是展现出文化碰撞中的思考与转变。

这种融合不是简单的拼凑，而是试图找到不同文化共通的情感触点，虽仍有文化表达稍显浅显、部分情节套路化的不足，但迈出了跨文化功夫片创新的一步。

传承与突破：系列的新起点 作为《功夫梦》系列新作，影片在传承经典元素（如功夫传承、青春成长）的同时，努力寻求突破。

从场景搭建到角色塑造，都试图贴合当代观众审美与多元文化语境。

成龙的加盟，是功夫精神传承的象征，他与年轻演员的对手戏，传递着功夫文化代际延续的力量；新主角的成长，也为系列注入青春活力。

尽管在深度与创新度上还有提升空间，但它为功夫片的跨文化创作提供了新样本，让观众看到经典IP在新时代的可能性。

《功夫梦：融合之道》以功夫为笔，书写青春成长与文化融合的故事，虽有瑕疵，却带着对功夫精神的敬意与跨文化交流的诚意。

它让我们看到，在全球化语境下，功夫片可以突破地域与文化边界，用共通的情感与独特的文化符号，继续讲述动人的故事，这或许就是功夫梦系列“融合之道”的价值——不止于银幕上的热血，更在于文化交流与青春共鸣的无限可能 。

首先很尊重成龙，但是请问近20年有没有一部能看的。

为什么不为了中国电影在幕后继续燃烧自我。

非要到前面蹲着。

在国内人设很重要，望三思…………………………………………………………………其实我可以写很多字。

只是瑞斯拜………………………………………………………………………………毕竟老前辈开荒者

挂龙头卖蛇肉，大哥仅属于客串出演师父角色，出场半小时，打戏5分钟，但是电影拍的还ok，6-7分可以有…… 故事是1984年《龙威小子》和 2010年《功夫梦》的延续，所以剧情其实很老套，也很普通，可以看到许多类似功夫, 打拳电影的影子。

84版的内容发生在洛杉矶，日本师父训练徒弟参加空手道大赛。

10版的内容发生在北京，威尔·史密斯的儿子跟成龙学中国功夫参加比武大赛。

因此 今次的2025版反正就是标准的旧瓶装新酒，换汤不换药，依旧是那翻来覆去的味道：84版的拉尔夫·马基奥和10版的成龙, 联手教新徒弟。

新人男主是位名不见经传的演员：王班, 杀手锏是“飞龙踢”，有点像街舞的立定空翻，除此以外就再没有其它高光的打戏了, 即便比赛中ko对手也基本都是简单略过，武术指导绝对要扣鸡腿。

但是，本片毕竟不是《龙马精神》这种故事片，也不是《熊猫计划》那种无厘头闹剧，更不是《急先锋》这种快餐大片，所以 对《功夫梦》此类中规中矩题材翻拍的评分会比较客气和友善。

并且男主王班看得出来是有武术底子的，不像前两部演员都是演出来的功夫和真功夫在视觉上的差距还是挺明显的。。。

可惜, 王班的颜值实在是差了点，前途渺茫！

故事上：本片的故事依然是1984年原版的挪用，这在2010版已经做过一次了，而且少年遭恶霸欺凌，遇见师父，学成归来，击败恶霸，这种故事也够也不新鲜，唯一和1984版、2010版的区别是本片主角李峰是有学武术基础的，嘴周才击败了蝉联冠军的恶霸，而1984版2010版都是无基础再学一段时间武术就击败了有经验的长时间学习的对手。

节奏上：这就是为什么我说是一部遗憾了，因为原时长是118分钟，而现在是94分钟，由于索尼和导演的矛盾，导致被删了24分钟，现在片子的时长给出的效果是后1/4节奏太快，而且从预告上来看也删掉了岳阳楼的画面，去年7月成龙说做了年轻的样子，看样子也删掉了，就正片里给出了一张照片，被删的内容应该是1985年的成龙和宫城师父的交流，而我们看这电影系列都是110分钟，而2010版更是最长的140分钟，本作对比2010版少了50分钟，真是可惜，本可以丰富更多这个世界观的，通一通10版和84版内容的。

角色上：尽管删减了，但主角李峰的成长是有了，保证了主角的成长没让电影角度垮掉。

84版主角拉尔夫可以说是超长版客串，而韩师父完全是重塑了，和10版韩师父几乎不是一个人了，当然了也完全没提自己徒弟贾登史密斯。

动作上：可以说拥有近年成龙电影最佳动作了，因为王班是会动作的！

这就最大区别近几年内地某些导演的电影把动作戏交给其他人，比如张艺兴、李治廷、杨洋、艾伦等人，那动作戏之差啊，甚至不如直接把动作戏交给70岁的成龙，至少《熊猫计划》《龙马精神》的动作戏都是由成龙执行，可看性比那些人高太多了，而本作的动作风格是非常传统性的，完全走踏地的，没有什么花里胡哨的，设计上也看出了很多的小巧思，小夸一夸。

差不多谈的内容就说完了，尽管是个套路的故事，但依然可看一看，也适合没看过这个ip的观众和一些小孩子。

文/梦里诗书 好莱坞功夫片的老带新之作，《功夫梦：融合之道》虽然请来了成龙和拉尔夫·马基奥，但却并没能在这部电影里带出新的青年演员王班，其所做的更像是一个有钱人家请了名师来陪自己的孩子玩，从乏善可陈的故事，到对功夫肤浅刻板的印象，好莱坞流水线上生产的套路摸板剧情，只是将功夫变成了一场过家家般游戏。

看《融合之道》这部电影给我最大的感受就是尴尬，电影内核所想做的是去打破偏见，但这部电影本身就是一个巨大的偏见本偏。

影片开场以中国少年李峰移居纽约的生活片段展开，试图营造东西方文化冲突的张力，但这些所谓的文化冲突都是电影自己臆想出来的，它没有源于生活的细节，更没有塑造出真正打动人心的角色，这种所谓的融合就仿若将将唐人街红灯笼与自由女神像的粗暴并置在一起，看似做出了融合，实则还是在各说各话。

在这种刻板印象之外，这部电影的主人公既不是成龙，也不是拉尔夫·马基奥，电影浪费了过半的时间在李峰披萨店的铺垫中，但这些剧情在这部电影里其实显得格格不入，情节推进缓慢且缺乏戏剧张力，导致观众在冗长的铺垫中逐渐失去耐心。

而进入训练阶段后，影片又急于收尾，成龙饰演的韩师傅与拉尔夫・马基奥饰演的丹尼尔，两人的老师戏份聊胜于无。

由此李峰从 “被霸凌者” 到 “武术冠军” 的转变，仅通过几场跳跃式的训练场景完成，缺乏心理层面的细腻刻画，更难谈什么成长可言。

而其他的人物在这部仅有90分钟的电影里，更都只是工具人般的存在，这种类型片流水线式的生产方式，使得本应承载文化对话的核心人物，最终沦为符号化的代言人。

另一面影片对 IP 情怀的过度消费，反而暴露了重启作品的创新困境。

从《龙威小子》到《功夫梦》，系列始终沿用 “主角被看扁 — 刻苦训练 — 逆袭夺冠” 的叙事模板，缺乏对当代社会议题的回应。

在全球化语境下，这种 “文化冲突到融合” 的老套叙事已难以满足观众对深度内容的期待。

而影片对成龙个人形象的过度依赖 。

无论是标志性的 “成式喜剧” 还是韩师傅的造型设计 ；更凸显了创作上的力不从心。

《功夫梦：融合之道》的困境，本质上折射出好莱坞对东方文化的理解仍停留在表层。

其只能完成武术招式的拼凑，却无法真正完成文化对话的融合，当电影呈现出的只有刻板印象的碰撞，影片便失去了探讨跨文化议题的意义。

当武术成为世界语：《功夫梦》中的文化融合实验在《功夫梦》的某个场景中，美国拳击手向中国武术大师学习寸劲技巧，这个看似简单的教学瞬间，实际上暗含着成龙电影宇宙中一次大胆的文化实验。

与《简单任务》《红番区》等经典作品相比，《功夫梦》确实在场景构建和电影质感上略显平淡，缺乏那些令人屏息的奇观式动作场面。

但若仅以此评判这部电影的价值，或许会错过它最珍贵的贡献——成龙试图通过武术这一媒介，构建一种超越国界的文化对话语法。

《功夫梦》最引人深思的，是它如何将武术从单纯的打斗技巧升华为一种世界性语言。

电影中，中国功夫不再是与日本空手道、西方拳击对立的存在，而成为各种格斗技术相互启发、彼此丰富的起点。

我们看到的不是武术流派之间的竞争，而是一种更高层次的交流——武术成为了不同文化背景的人们相互理解的媒介。

这种处理方式与《尖峰时刻》系列中东西方文化的碰撞喜剧不同，它更加严肃地探讨了武术作为文化载体的可能性。

电影通过李峰教导朋友父亲中国功夫要领的情节，巧妙展现了文化学习的双向性。

这一场景打破了"东方神秘主义"的刻板印象，呈现了武术技巧在跨文化语境中的实际应用价值。

当拳击手尝试理解并运用寸劲时，我们看到的不是某种文化对另一种文化的征服，而是两种身体智慧的交汇与创新。

这种处理方式与《功夫之王》等影片中将武术奇幻化的倾向形成鲜明对比，它让武术回归到一种可学习、可交流的身体语言，而非遥不可及的东方奇观。

成龙在《功夫梦》中塑造的角色，已经超越了早期《醉拳》中那个顽皮学徒或是《警察故事》中那个正义警探的形象。

他在这里成为了一个文化转译者，一个不同武术传统之间的调解人。

这种角色转变反映了成龙自身作为国际影星的身份演变——从香港动作明星到全球文化大使。

电影中韩师傅身上那种开放、包容的特质，某种程度上正是成龙作为"全球华人榜样"的自我投射。

当他在电影中与日本空手道师傅平等交流时，我们仿佛看到了现实中成龙促进中日文化交流的影子。

《功夫梦》最值得珍视的，是它试图构建的一种新型武术电影范式。

在这部电影中，武术对决不再是仇恨或竞争的结果，而是相互尊重前提下的技艺切磋。

这种处理与《叶问》系列中民族主义色彩浓厚的比武场景形成有趣对比，展现了武术电影另一种可能的走向。

当成龙选择淡化武术的对抗性而强调其交流功能时，他实际上是在探索动作类型片如何服务于更高层次的文化对话。

在全球化遭遇重重挑战的今天，《功夫梦》所倡导的文化融合之道显得尤为珍贵。

电影中那个各国武术爱好者相互学习的场景，几乎可以被视为一个微缩的"武术联合国"。

这种理想主义情怀或许正是成龙作为国际巨星想要传递的信息——在拳脚之间，存在着超越语言和国界的理解可能。

《功夫梦》可能永远不会被视为成龙最精彩的动作电影，它的打斗场景确实难以媲美《警察故事》中的商场大战或是《A计划》中的钟楼坠落。

但它的价值在于，成龙尝试用自己最熟悉的语言——武术动作，讲述了一个关于文化融合的现代寓言。

在这个意义上，《功夫梦》代表了一种动作明星的文化自觉，是成龙从单纯的动作表演者向文化思考者转型的重要标志。

当电影最后各国武术练习者齐聚一堂时，我们看到的不仅是情节的圆满，更是一种文化愿景的呈现——武术，这种古老的身体语言，或许真的能成为连接不同文明的纽带。