年轻女子

Feature debut from French female director Léonor Serraille, MONTPARNASSE BIENVENUE won Golden Camera awards in Cannes from formidable rivals. Essentially a heartening find-your-toehold underdog story, Serraille smartly irons out its formulaic déjà vu with a blithe tonal inflection that cunningly belies the story’s harsh undertone but never alienates audience’s empathy.Our heroine is Paula Simonian (Dosch), a 31-year-older whose decade-long relationship with herphotographer boyfriend Joachim (Monsaingeon)isunceremoniously severed by the latter, and right out of the box, Serrailleintroduces Paula in her lowest point when she totally loses it in a hysterical rambling which could falsely give the impression that she might be a head case andLaetitia Dosch gives a superbly looney tunes shtick which shows that it is her inning to hold court. But Paula is not a fruitcake, although admitted by herself, she is not a very bright gal, who reacts badly from the bolt out of blue and is left with Joachim’s cat with nowhere to go. For the first time, she must earn a living off her own bat, and her personal past and family ties also emerge in piecemeal instead of spoon-feeding. The script handles with care of a dejected situation when a young woman (which is actually its French title), throws herself on the mercy of others' kindness, how close she will subject herself ass a victim of a predatory society. But there is also light during Paula’s rite of self-independence when by sheer luck, sorority spirit comes to her rescue, she is mistakenly recognized as a schoolmate by Yuki (Simaga), who helps her land a baby-sitting job, meanwhile she also finds a sideline career in a shopping mall’s underwear boutique, although one of which doesn’t last long, because in Paris, caste-hopping is not something can be stomached by the callous folks.Serraille makes sure there is enough droll and mordant moments to temper with her astringent critique of the pandemic apathy encroaching the contemporary society, through her close-range but steady and unobtrusive lens, interlaced with occasional aural and optical abandon.Ultimately it is an invigorating, slightly belated Bildungsroman of adapting oneself into adulthood, to contact, to communicate with others, those likeminded ones (Paula meets cute with the security guard Ousmane played by an equable, earnestNdiaye)and lives a life as honest as possible, and of course we are blasé about a second chance with Joachim routinely materializes itself because her answer is already set in the stone, but courtesy ofDosch’s pyrotechnic performance, her Paula is the whole package of a real woman in full flesh and blood, funny, compassionate, obfuscated, discomfited, defensive and resolute in turns, in the end of the day, you will love her for her strength, perseverance and goofiness, hats off to a tremendous achievement.

女性角度的成长片 剧本摄影中规中矩 导演应该从大量在大都市摸爬滚打从迷茫中找到自己的这类影片中 学到了不少创作规律吧 手持摄影+形式主义的运用与生活流的碰撞其实并没体现多少导演手法 少了灵气 现在拍这种小格局的片子简直是一种捷径 当然色彩服装道具和一些细节也不错 但是这些小聪明再多也实在难成大器 倒不如像弗朗西斯哈那样大大方方的拍出来 剧中人物与情节的安排太过于形式化 看起来生活中一切皆缘分实则还是创作者为了达到一个完成度而下的小功夫 真正想拍出一个能引起共鸣影射社会的故事还是需要回归生活的同时真正地回归人物 主要还是这位女导演手法稍欠火候 片子整体浮躁 总之 即使作为处女座有一定的完成度 但还是太过依赖于心理情绪的诱导和视觉感官的刺激 现在很多导演的通病 多给一星是因为我也是女生嘻嘻 做女人好难

📺年轻女子『剧情片』（利蒂希亚·多施、Souleymane Seye Ndiaye、Grégoire Monsaingeon、Marie Rémond）该片讲述的是30岁的宝拉因被交往十年的男友抛弃而崩溃住院，从医院逃出来的她带着自己的猫开启寻找自我的旅行，最终欣然面对新的人生的故事。

2024.9.17法语要说的话一多语速就很急，这电影告诉我们女人永远不能只依靠男人，女主二十岁和教授在一起十年，十年里什么也不会，什么也没做，变成了教授的床上伴侣和摄影模特，女主就像菟丝花一样攀附着男人，随时都可能被抛弃，十年了教授抛弃了她，她一无所有，什么也不会，与社会脱节，被抛弃了还想着回去找男人，最终被迫自己生活，重新去适应这个社会，渐渐地她有了自己的生活自己的工作自己喜欢的男人，他不在需要教授了，教授却这个时候回过头来想挽回女主，还好女主拒绝了。

不管什么情况女人永远都不能只依赖男人，都得有自己的生活，自己的工作，要经济独立，要做到即便分手了自己也能正常生活。

刚看完一部法国电影《年轻女子》，这是一部文艺又生活的电影，我经常觉得，很多文艺片就是生活片，有点压抑，有点烦闷，有点无聊，有点茫然，有点希望，有点幸福，这就是生活，也是人生。

宝拉从二十岁就开始认识摄影师男友，并且以为可以和男友步入婚姻殿堂，从而白头偕老一辈子，可是在她三十岁的时候，男友提出了无可挽留的分手。

一夜之间，只有高中学历，没有完整地阅读过一本书，一无所有，一名不文又无处可去的宝拉陷入了精神崩溃的状态，最初她被送进了医院的精神科(或心理科？

)，医生说如果再送一次，她就会进入医院进行正式住院治疗。

因为没有钱，宝拉带着唯一的爱猫在街头游荡，在地铁里，一个女孩将她误认为小学同学，将她带回家过了一夜，并给她介绍当保姆的工作。

幸运的是，保姆工作可以提供一个阁楼小房间作为她的安顿之所，于是宝拉稍微安心了一些，在做保姆的同时，宝拉还找了一份商场内衣店的工作，并且由此认识了商场值班经理--乌斯曼。

有了工作，有了人际关系，宝拉的生活开始慢慢得以恢复，后来她又寻找失联十年的母亲，努力弥补和修复母女关系，就这样，她慢慢从崩溃混乱的状态当中走出来，重新建立了生活秩序感。

作为社会人，通常需要三大系统进行支持:自我系统，家庭系统，社会系统。

自我系统通常源于我们的学习和工作，学习和工作让我们意识到自己是有价值的，无论是学习什么，或者工作什么，我们都是有着某种能力的，包括维持自我生存的能力，让自己生活得更好的能力，最高的是实现自我价值的能力。

在学习和工作中，我们也在建立秩序，这种秩序感带给我们基本的安全感，让我们不至于被无法生存的恐惧击垮。

如果能在学习和工作当中寻找到乐趣，那我们还可以从中获得更高级的愉悦感和幸福感。

在学习和工作当中，我们总是会和他人建立关系，无论是同学，老师，客户，还是同事，也无论是短暂的还是长久的，疏离的还是亲密的，表层的还是深层的，都是关系，这种关系都可以支撑和丰富我们的自我，从而让我们更有力量去面对生活。

家庭关系呢？

家庭是一个原型的母亲，是我们的根，我们的自我就是从家庭这个根慢慢成长起来的，家庭给予我们营养和能量，无论是贫瘠还是丰富，主动还是被动，它都在支持我们的成长。

当我们遭遇压力和挫折的时候，无意识就会退行，退行到比较脆弱的小孩子状态，从而寻求母亲的安慰，这个时候，家庭的存在，就是一种支持和安慰。

父母什么都不用做，只要他们敞开家里的大门，欢迎疲惫的孩子，对于孩子，就是一种莫大的疗愈。

崩溃的宝拉，就是通过寻求这三大支持系统实现了自我拯救和疗愈。

电影看完至今，差不多一个月。

刚看完大脑一片空白，想说什么却又说不出来。

刚好那时也有隐约类似被爱情抛弃的预感。

优秀的女性电影看了不少，只是这一部，至今仍在脑海闪回片段，是因为其自然真实得让很多人恍如看见了自己。

起点不错，为爱请抛洒热血，自以为开拓了一方不错的天地，可到了三十而立的年纪，才发现，不快乐是需要隐藏起来的常态;高不成低不就，就连为之放逐自我的爱情也一地鸡毛。

就像女主一样，为了重获体面，做了很多不体面的事，撒谎，口不择言，颜面扫地.......却又在自我安慰和说服。

这样的故事几乎在每一个曾迷失自我的时候女性身上上演，电影最后给出了答案，你需认清并善待的，第一位要是自己，然后才能不那么狼狈地迎接满世界的冲撞。

至少，表面上。

嘎纳电影节关注的影片其特点就是文艺，独特，甚至不惜小众化。

即便是导演的处女作，也是大有可能在嘎纳电影节上放出异彩。

法国影片的传统就是生活真实感十分强烈，而且低成本。

这反映出法国影片的美学追求，和镜头语言及表达的风格化。

看法国影片你经常会体会到生活的原本味道，而且还能发现许多细小情趣。

就像本片那样，你好像跟随女主在遇挫后流浪街头，种种滋味难以言述。

连自己的妹妹、母亲都拒之门外，那该是一个怎样的女屌丝？

其实本片的故事情节比较清淡，清淡到一些观众“坚持看完”。

就是女主的一段生活经历，直到她找到一份工作后，不知不觉中渐渐地开始走出生活的阴影。

法国影片并不会去有意制造戏剧冲突，总是按照生活应有的轨迹认真地观察、捕捉、提炼出应有的人生价值呈现给我们。

看惯了狗血剧是无法提起兴趣的，被种种压力折磨的时间碎片化的人们也难免缺少“耐心”。

我也承认片子不算精彩，但细细品味，总有些触动在心头。

女主遭一系列挫折后，原本不难看的外貌变得越来越丑，后来回归正常后也就开始回春有味了。

这恰恰是创作的心思。

“凡事不能打败你的，都只会让你变得更强大”“你可能会感到孤独，但你是自由的女子。

”在影片[年轻女子]的开头，这句话让女主角宝拉，砸了镜子。

几天之后，她在巴黎落魄、游荡——还是靠这句话，站了起来。

一个世纪前，娜拉嚷着争取的女性自由，到了今天，可能还是奢侈品。

不过，影片女主角是幸运的。

她在巴黎街头只短短几天，就从温室一朵小花生长出了顽强的枝干。

影片结尾，宝拉收拾完东西，站在窗前，平静得像个大人。

成长，是巴黎送给她的礼物。

①三十而浪《东京女子图鉴》、《北京女子图鉴》、《上海女子图鉴》……都市小白打怪升级逆袭成大boss的励志剧情，渐成主流。

别说现代都市职场女性了， 延禧、如懿等清宫娘娘也照样是辛者库—小答应—嫔妃—皇后的晋级之路。

“我天生脾气爆，不好惹”在明晃晃的刀光剑影中，“愿得一心人”的花前月下，显得轻飘苍白。

那么多人脚踩恨天高、一脸“老娘不好惹”地觊觎着C位，可偏就有人，沉溺温柔乡，一晌贪欢。

宝拉，就是后者。

被男友“领养”十年，丧失生存能力，已是先天不足；对方一句“没感觉了”，“砰”一声把她关门外，那就致命了。

电影的开头，宝拉是崩溃的你从来都不是他的全部啊喂。

人家原话是，“你是个迷茫的女人，不过还算让人想睡”深陷痛苦时，本能地美化回忆？

法国电影向来能把生活的朴素细节，拍出花来，比如[年轻女子]，在表现宝拉生活落魄时，一点儿没客气。

她不学无术，撒谎成性，跟人交往没边界感；走投无路，只能想到挽回男友，投靠闺蜜，甚至没出息到啃老……

但转了一圈儿才认清现实：无家可归了于是，变本加厉地姿态难看：扯着嗓子在楼下，大剌剌喊男友开门；被邻居骂完，转身就去派对热舞；住廉价旅馆，把老板怼地甩她一句：“你真恶心”。

②成长教育课她不恶心，她只是被自己不熟悉的残酷生活，恶心到了。

“凡事不能打败你的，都只会让你变得更强大”——这话怎么听，都像是事后装逼的马后炮，真正让你在泥沼里翻身的，还就是一点儿本能的求生欲了。

于是，宝拉连蒙带骗地找到一份照顾孩子的工作，还成为一家内衣店的柜姐。

没想到，走出温室才发现，原来自力更生要有趣得多：

地铁偶遇的女孩告诉她：一个人住，也可以自得其乐

内衣店同事让她知道，什么是雪中送炭

她带小女孩儿吃棉花糖，拯救中产小女孩儿的不开心

她找到冷战多时的妈妈，用短短几天里生长出来的一点儿勇气，化解隔膜宝拉是幸运的。

在被艺术家男友“保护”十年之后，被推出温室， 还能踉踉跄跄站起来。

一堂“成长教育”课后，如梦初醒：原来，被保护的十年，自己错过了这么多。

隔海相望的英伦小岛，漂亮的女文青安妮，看得更透：在成熟大叔的权利春药作用下，她半推半就，终于决定用青春的身体换取眼界和资源后，才意外发现：对于无所不能的大叔来说，她不过是众多向往上流社会，容易攻破的玩物之一。

只几个月，起起落落，像经历了一辈子。

此刻，她是一朵开累了的花于是，重回正轨：老老实实求学，战战兢兢考试，上名校，进名企，嫁心爱的人。

格雷塔·葛韦格说，[弗兰西丝·哈]的女主角，有自己的影子。

身处十八线小城市，眼巴巴望向文青圣地——纽约。

于是，在加州小镇和纽约之间奔波虽风尘仆仆，却也终于拿出了自己导演的得意之作[伯德小姐]。

你看，或早或晚，你都得给自己买单。

③巴黎是主角[年轻女子]不是那种以戏剧冲突取胜的电影，生活流的影像风格加上天然去雕饰的表演，让影片呈现出真实、细碎的质感。

女主角不加修饰、略显下垂的脸，就那么大大方方占据着银幕再比如，手持摄影，跟拍女主角流浪在街头、地铁站，观察、捕捉人物的落拓、自弃；又在朋友不经意一句点拨中，若有所悟。

这是巴黎街头，女主彷徨的舞台影片还难能可贵地还原了浪漫之城——巴黎，并不浪漫的另一面。

内衣店同事或有经济学文凭，或在写博士论文，还有兼职做柜姐的设计师。

他们都有自己的理想职业，站柜台，只是暂时的原来，在二十几岁的半流浪生活中，理想，有时候真的可以当饭吃。

无数个宝拉，在深夜回到出租屋，懒得脱衣服，一头栽床上，累到梦里都是订单号、KPI；可一翻身，依然憧憬着日常生活之外的无数种可能。

这可是巴黎啊。

电影展现的中产阶层，则实际多了。

艺术家男友，对宝拉的生命力感到疑惑：我以为你早就离开巴黎了。

宝拉的雇主——一位中产单身母亲，称不喜欢丈夫，独喜欢丈夫留下的房子。

这也是巴黎。

宝拉浑浑噩噩之时，曾问黑人同事：你为什么呆在巴黎？

“巴黎很美。

”那时候，她还不懂。

影片结束前，医生问宝拉，什么是爱？

“你深夜大醉，身边是个疯子或变态之类，但你却很高兴自己在那儿，这就是爱。

”我自作多情地想：她体验到的爱，当然不是富有的男友。

而来自于与巴黎各色人物的碰撞，来自于街角乞丐、地铁轰隆和偶遇知己、自我觉醒等共同发生的巴黎街头。

-文： 七瓣儿 文章源自微信公众号：电影解毒

💙去他的流芳百世 我只想当个平凡人 生平第一次 我有勇气成为平凡人 我总是被遥远的地方所吸引 那些历史不为人知的地方 人们很孤独 非常非常孤独 无论在哪里 只要适合 你是自由身 这是个好消息 我们终于可以一起上床了 你在柏林独居吗 你为什么说乐意那样 乐意独居 我一个人比两个人过得好 回学校是要勇气的 但你以后做什么 我不知道 过好当下 偶尔关掉对讲机 喘口气 节省精力 别玩她们那些把戏 我要先跟她们打成一片 她们永远不会跟你打成一片 为什么不会 那些女孩从来不会待很久 只要你的状况足够稳定 就能留下他 我在一个小房间住了15年 15年的稳定 我第一次嗅到不稳定的气味时 就离开了 稳定就是无聊🥱 听从自己的心声很重要 注意发生的事情 了解自己❤️

整个片子特别流畅，看完有种在一个晚上一个舒适的bar里听一个多年前萍水相逢但许久未见的，外表并不出众，但就是有一种发自内心由内而外的对生活持有热情，有年纪有经历能洞彻生活的女子讲自己的故事一样，内心一片暖流，忍不住投以欣赏的目光。

女主Laetitia本人就给我这种感觉，就像她在描述即将在伦敦电影节上演的她参演的新片时发现很难说清楚到底是个什么故事，她会露出思考和为难的表情，最后说就是kind of art film，太可爱了，跟电影里的Paula本人一模一样。

法语真的是一门太迷人的语言，法式气质中不乏艺术因子的激荡，蓝灰色的街道，瞬息而过的人群，法国人将镜头对准平凡又非凡的个体。

女性主义的讨论在如今被视为更接近于噱头或是博人眼球的卖点，我觉得任何一部作品无法承担全部的社会责任，对filmmaker来说太累了，将镜头对准自我意识开始树立或觉醒的女性，回到人物本身，她们本就是美丽动人的。

By the way，才知道女主也是前两天看The Melody of death的女主，佩服她的职业精神和表演实力，本人真的好有魅力。

利蒂希亚·多施是一个追求意义和幸福的女人。

重塑自我是一项艰巨的任务。

你第一次“发明”了自己吗?谁要为你必须重新拼凑起来的支离破碎的身份负责?在一个重男轻女的社会里，女性是否比男性更容易承担这项任务?在戛纳金奖得主、风趣、时髦又微妙的《年轻女子》中，这些问题都是隐含的，而不是问出来的。

这是法国的蕾欧诺·瑟哈伊的第一部作品。

主演利蒂西亚·多施饰演的30岁的宝拉非常出色，她在与一位艺术家摄影师有了10年的恋情后，追求生活、意义和幸福(或两者兼而有之)。

她从未有过安定的生活，也从未寻求过安定的生活。

“一嗅到不稳定的气息”，她就兴奋地离开了家和童年。

现在，她是一条存在主义的变色龙，额头上有一道伤口——因为她曾试图砸开前情人的门——她的智慧和意志随着每一个新角色而改变:保姆、店员、久违的熟人，还有一个女孩错误地把她当作老朋友来拥抱和交谈。

在这部关于人类生活中信念和身份的虚幻本质的观念喜剧中，电视上播放的一个场景是《春风秋雨》，这并非偶然。

虽然到最后，我们怀疑自由自在、多变的宝拉比我们大多数人更了解生活，因为我们认为我们已经牢牢地掌握了它。

By：Nigel Andrews