头文字D

翻出一篇写于 2005-07-22 11:50 的评论：**我也曾经这样带着她，在日本的街道上飞扬而过。

**女孩子需要钱是再正常不过的了，她们相对虚荣我能理解，女孩子可以接受年纪大很多的男人，男生却很难接受OBASAN的TOUCH。

所以在日本，援助交际很多。

我在国内也遇到很多。

说句不是爆料的话好了，LQ里面就有，我也接触过。

这很正常。

所以，很多BF都不愿意去想象而已，知道还是知道的。

希望男生们不要气馁，努力超越自己，做自己，早日拥有自己的财富。

**阿木告诫JAY，小心这个女生 反而被打， 很能理解 但是 当 导演安排阿木说“我7岁就认识你，你居然为一个女人打我？！

”我很感动，在很多男人心目中，兄弟般的友情是绝对重要的；但是男人结婚后，面对老婆不断地妥协，当有一天，他发现他不能珍惜自己的兄弟情的时候，他会很伤心，很绝望；那一刻，他失去了自由，老去**好车子是需要调教的，车子是物体，你怎样设置它怎样反应，所以只要有计算机，RS232接口调教好，只是时间问题；人不一样， 从一开始你必须确定她是否属于你？

如果YES，你还是有机会调教得，否则，根本不必浪费时间，默默忍受爱神搭配给你的意志上的强奸即可。

狄晓峰 看〈头文字D〉感受一二。

2005-7-22。

喜欢周杰伦，是因为他的歌曲《爱在西元前》，和他的第一部电影《头文字D》。

那青涩的小模样，臭屁的狂拽屌样，可不就是现在的周大天王。

一如既往地可爱害羞，带点童真的大男孩，坚持自我，坚持唱歌咬字不清楚，孝顺父母的正能量男神，已婚，儿女双全。

其实，我觉得黄秋生这样的颓废大叔更有味道，原本是秋名山车神，结婚后淡出赛车圈，可惜老婆却丢下他和儿子走了，他开始酗酒，早上做好豆腐，让还没有驾照才读中一的儿子拓海开车送到秋名山，拓海为了能早点回家睡觉，车开的越来越快，而且越来越稳，因为父亲会在他的车上放一杯水，如果洒出来一滴，就别想回家，回家也是一顿胖揍。

最后拓海变成了飘移大神。

最好笑的是阿木的父亲向黄秋生抱怨，我年轻的时候赛车就不如你，你是疯子，结果我的儿子更是个废物，黄秋生说，我有说过我的孩子正常吗？

这部电影真的是帅哥云集，余文乐，陈冠希。

因为高桥凉介，08年“艳照门”的时候我在心里偷偷的为陈冠希喊冤，真是可惜了，如果放到今天，根本不算什么，毕竟出轨都能被原谅，何况人家男未婚女未嫁，曾经的花美男，如今却满满的赵本山既视感，岁月这把杀猪刀，一砍一个准，连风华绝代的小李子都没放过，何况你我。

夏树和拓海去海边玩的时候，我们的男神居然露点了，可惜没有一点看头，男人没有肌肉就像女人没有胸一样，像干瘪的白水鸡。

夏树的那个主动的吻让拓海傻笑了好几天，可惜转眼夏树就投入了“怪蜀黍”的怀抱。

阿木告诉拓海，夏树和一个男人进了酒店，三万块，包夜，熟人还可以便宜点！

被拓海揍了一顿，打的流了几天鼻血，还担心会不会以后每月都来一次。

这个胖子也是用生命在搞笑啊！

AE86车太旧了，终于在和京一的一次追逐中败下阵来，引擎坏掉了。

凉介约京一三周后再赛一场，希望拓海也来，如果需要车，他可以提供。

拓海说：不好意思，我只想开自己的车。

拓海转身挥手离开，这个背影既帅气又落寞，让人好心疼。

还是黄秋生厉害，给AE86装了一个赛车引擎，起死回生。

拓海不适应这个引擎，怎么都开不快，黄秋生带他到秋名山兜了一圈，只用了三分多钟。

并且告诉他：因为一直都是你自己在跑，从来没跟人较量过，记住，千万不要有跟人斗的心，不要跟人比，你要赢得是你自己。

这句话对我也有很重要的意义，在高考那段时间里，压力超级大，我就用这句话鼓励自己，你要赢得是你自己。

再忍一下，再坚持一下，很快就会过去了。

拓海赢了京一和凉介，成了真正的“秋名山车神”！

最后拓海也加入了车队，成为了一名职业赛车手。

这部电影周杰伦贡献了两首歌曲，旋律动听，而且其实只要对着歌词，还是可以听得清楚他在唱什么的。

有才华有思想的人，就是神。

因为神以前也是人，不过他做了人做不到的事，所以他成了神。

昨晚看了那部错过N次的头文字D，电影的感觉头一次要比动画片差了很多，拓海那种与世无争的纯净被换成了杰伦处处不经意的吊，吊的不行，却不似拓海的沉静。

看到夏树被拓海发现与某男的情节时，突然对爱情很想说两句了。

爱在性面前到底是什么，性让爱升华了还是沉沦，性在这个时代只代表欲望，不代表爱情，爱情往往被性摧毁，而不是像我们的父辈那样，性再也不会成为爱情的保险，而是走向分手，背叛，甚至互相诋毁的催化剂。

或许有人会说，甚至我自己都在怀疑，我有什么权力得出这样的结论，我不想反驳，只是深深的怀疑这一切。

我还是死也不相信拓海会在发现夏树的时后开着车在车里哭的一塌糊涂，拓海不是那样的人，JAY更不是，我更愿意接受JAY的那首《安静》。

听着韩寒的那首《混世》，发现这样的爱情观渐渐切合了自己，“现实与理想，中间隔着南墙，”我，一路向北。

藤原拓海 AE86和阿木是从小的兄弟，一个天赋凛然，送豆腐的过程中不断提高，一个不堪高度的重负，坐车都会吐。

当一个女人出现时，阿木看到了真相，但是被恋爱中的拓海骂了一通，阿木选择道歉。

拓海发现真相，也选择道歉。

双方都很在乎对方。

记得拓海的老爸给拓海说过一句话，在最后一战中超越高乔凉介中也起到了关键的作用。

赛车，不要有与人较量的心。

确实，做好自己，专注开车，就是车神的全部。

很多改变自漫画的真人电影作品，其实大多数都会失败，因为漫画中有着与真人无法达到的表现力，夸张程度等等。

有些作品算不上成功但是却也不会被fans的口水所淹死。

个人认为最大的程度上是人物的性格塑造，剧情，最重要的就是故事的主题相关。

废话不多说来看这部片子：阿树（杜汶泽）饰演（3分）：在漫画原作中阿树的形象是一位热爱赛车却实在没有天分，人也长得难看所以没有桃花源。

但是确实一位心地很善良，淳朴，对女生很绅士的角色。

片子中都没有表现出来。

拓海（周杰伦）饰演（6分）：网上很多对周杰伦演技的批评。

但是个人看下来只能说是没犯什么大错误，表现中规中矩还是看到点漫画拓海的影子的。

对第一次触电的周董来说已算不易了。

藤原文台（黄秋生）饰演（0分）我说的0分完全处于客观评价，理由如下。

在原作中藤原文台是个虽然臭屁到了极点但是对于儿子的赛车事业是很关心的。

包括AE86爆缸那天他老爸就看出来叼了一根香烟去接他宝贝儿子了。

最看不惯的就是真人版的藤原文太搂着几个小太妹吹嘘自己当年多么多么NB，还有夏树到家里来的时候自己怎么怎么猥琐。

记得是TV版还是OVA，夏树到拓海家去做客，文台还是很绅士的接待了夏树，还说儿子怎么怎么给你添麻烦了等等，最后拓海和夏树加上文台很开心的过了一个圣诞节。

一家其乐融融。

高桥凉介（陈冠希）饰演（8分）拿到8分的陈冠希的却在里面耍酷耍尽了风头，和原作还是比较贴切的，受尽女人的追捧，超棒的车技等等高富帅的因素都有了。

唯一缺憾其实原作中的高桥凉介有一种军师的感觉，而且对于打遍天下无敌手的状态有点厌倦了，但是看到拓海的出现又燃起了对赛车本源的热爱。

而且从原作来说，他看到拓海的是一种不可能的能力，也许是自叹没有这种能力，迟早会被拓海超越，自己也并不吝啬，将自己所知道的都告知拓海悉心培养。

这一点在电影版中没有体现，有点小小的遗憾。

其他演员就不说了，点几个主要角色吧。

最近跟基友开车去黄山参加婚礼，高速上免不了需要超车。

我的车是家用款，性能孱弱马力只有110匹，基友就教了我换抵挡高转速超车的方法。

比如三挡开到4千转，这样即使是在100码的速度也还有加速感。

让我体会了一把狂野模式，肾上腺素飙升。

不由想起了头文字D，遂找来看。

看到片头2005年的字样，十四年前，简直恍若隔世。

记得那时候我刚12岁，正是从童年到少年的过渡期，断断续续看了一些片段，却从来没看完过。

这次正好补上。

就着截图写一遍把，权当记录。

现在回头看，此片简直是港片的黄金卡司

很难相信，作为港影年青一代最有潜力挑大梁的男演员，居然会以那么一种方式折戟。

如果放到现在，简直不可能。

在《无间道》里就感受过陈冠希的颜值，而这部片又将他的颜值提升到了新高度……

余文乐点燃周董的赛车梦

哈哈，后来中文互联网界无数梗的“万恶之源”——秋名山。

AE86侧脸，背景是原著里非常有名的藤原拓海家的豆腐店。

注意，车身的文字现在已经成为很多看过此片小伙伴的车贴了中二气息漫漫，哈哈。

白金配角杜汶泽+青涩的周董。

彼时的周董也是二十多岁的“小鲜肉”，但是敬业程度和演技现在回头看都吊打现在的流量明星。

杜汶泽如果不作死，也许还能演几个不错的角色。

顺便说一下，我发现周杰伦很喜欢扮演那种拽拽的。

酷酷的，特低调装逼但是有实力的小青年2333

嘟嘟嘴

美也此处有彩蛋，加油站的妹子美也，最后和阿木（杜汶泽）在一起。

她是田中千绘，也是周董《七里香》的主角，也是亲王的新片《古董局中局》里木户加奈的扮演者。

怪不得看的时候那么眼熟==

七里香

木户加奈

黄秋生，你怎么可以这么帅？

钟镇涛，你怎么可以这么帅？

陈冠希你则是帅到犯规了啊！

草他妈的，世界上怎么会有这么帅的人。

为什么我没有陈冠希一半帅……

陈小春的忘了截了

瞎说什么大实话2333周董这里的蜜汁微笑跟《不能说的秘密》里如出一辙。

这么装逼的话，只有拓海可以说……

非常有名的梗，万恶之源零零散散说了几句。

其实都是琐忆，毕竟这部电影实在没什么剧情和值得咀嚼的。

最大的剧情大概就是纯情小处男被纯熟援交女友NTR的情节了吧……拜托，妹子，挣够钱了就想着跟拓海在一起。

我们老实人不背这个锅哎……

人最重要的，是找到属于自己的世界。

藤原拓海的世界是赛车，你的呢？

年少的回忆注定追不回，那么，就让我们一路飞驰吧。

飞驰若光电，与君几擦肩？

从港日合作的第一部漫改电影《孔雀王子》的成功开始，漫改电影就成了香港导演尝试商业片的香饽饽。

漫画本身的成功证明了它有一定受众，如王晶的《城市猎人》和蓝乃才的《力王》，本身就是极为成功的漫画作品，所以改编成电影自然也是如鱼得水。

而从成功的案例中也能看出各个导演相较之前自己的作品有何改变？

如从《城市猎人》中可看出王晶一贯的搞笑幽默与另类粗俗，但从《力王》中，却能看到一个不同以往的浮夸癫狂的蓝乃才。

而在2005年，一对合作拍出过《无间道》的拍档也开始了他们对漫改电影的尝试，他们就是:刘伟强和麦兆辉，而这部电影就是:《头文字D》。

《头文字D》由刘伟强与麦兆辉联合执导，在上映当年便取得票房冠军，作为一部标准的商业片，这是个很傲人的成绩，但电影与原著的观感迥然不同，备受争议。

其实也不难理解，受限于电影的篇幅，想像原著一样将人物的成长巨细无遗的展现，那是不可能的。

哪怕刘伟强多次强调这不是一部单纯讲述赛车的电影，里面还夹杂了亲情、友情、爱情。

但是导演对于整部电影速度感的过渡追求，就会造成除赛车以外其他方面的薄弱。

但好在刘伟强将他所展示的重头戏展示的很完整，很细致。

摄影师出身的刘伟强对氛围感的把控极强，开篇是节奏感极强的鼓点十电子律动的音乐出现，然后通过一些公路的空镜头，将故事发生的场景，时间，人物逐个出现，最后在片头出现后，留下一个主角是谁的悬念？

这一段的镜头里，景别大多都是全景或远景，色调偏暗，光效也被调出一种朦胧的效果，给观众的视觉感受就是神秘感，加上给的人物信息量不多，就将开头的悬念衬得更让人期待。

开头也定下了全片夜晚的美学风格:迷幻的灯光，蓝青的色调形成了一个冷厉的夜景，仿佛随时有一阵秋风会掠过。

给人的视觉感受就是:酷。

而仅从开头看，如《无间道》那种双人视角多信息量强冲突开局才是刘伟强早期的风格。

《头文字D》的开场实在是刘伟强作品中少有的弱戏剧冲突开场。

而这种改变也正是来自于作品原著本身的风格影响，按风格分类，《头文字D》属于少年热血番，主要是描写一个少年的成长。

而这种作品并没有像《无间道》那般的深刻与厚重，因此，同样选择强冲突开局就会让刘伟强所想表达少年的亲情、爱情、友情被热血所冲散，使得情感的表达浅尝辄止、流于表面，让人来不及好好体味和感动。

在保留原作风味的情况下，加入自己的理解，这就是刘伟强敏锐大胆的改编创作的体现。

刘伟强的敏锐大胆还体现在他对人物的表现上。

在《头文字D》拓海第一次正式赛车时，小胖子被为难，在对讲机的使用下，“未见其人，先闻其声”的效果结合垂直揺摄和剪辑上的硬切和定格。

让AE86的出场充满了单刀赴会的气概。

随后拓海的出现，缓解了电影内紧张的节奏，此处朋友和对手都做出质疑，为接下来更精彩的高潮做铺垫。

紧张的鼓点音响出现，用几个快速摇摄配合剪辑上使用的闪回和画中画，将紧张的氛围推到最高。

飙车途中，大量的出现了双方的面部反应镜头，来到最关键的三年发夹弯，在快速的切换挡的手部特写和面部表情特写，最后接上一个全景的超车镜头，宣布了藤原拓海的胜利，将观众的情绪全然发泄了出来。

这一场戏，完完全全的将拓海这个稚气未脱的少年的那种意气风发的气质以最潇洒的姿态展现的淋漓尽致。

但少年的成长不会尽然是快乐和成功。

当拓海赛车事业大获成功时，电影结尾似乎也要落入商业片一贯的大团圆结局的套路。

但刘伟强却出人意料的用了一个反高潮叙事来做结尾:主观镜头里，拓海远远的看着夏树从叔叔的车上下来，转用小景别，他开着车离开，夏树后悔痛哭，在车上这个私密的空间里，用一个长镜头的特写，配合响起的《一路向北》的音乐，稚嫩的拓海尝到了失去爱情的痛苦滋味，少年也充满遗憾的成长。

至此，刘伟强对拓海这个人物的刻画已然完满。

《头文字D》作为刘伟强的一部漫改商业电影，可以看到他以往作品中的严密的故事结构和细腻的人物刻画。

但过多快节奏的赛车戏份，又使得整部电影有了一种一气呵成的气势，也失却了张弛有度的气魄。

但仅从漫改片的角度看，《头文字D》在尊重原作的情况下注入了自己的理解，美学风格突出，充满了一种新都市的美感，技巧绝妙，也不失为是刘伟强的一次敏锐大胆的改编创作。

被人所误，拖到电影院去看头文字D，看完大呼上当。

更是为原版漫画和动画片抱不平。

由于时间有限，原本精彩的情节被删节了很多，导演只为了突出飙车场面的关键，而忽略了整个故事的来龙去脉以及人物的刻画。

姑且不论几位主要演员的演技如何，光在挑选演员时，导演已经犯了一个极端严重的错误，一心想要积聚人气而选择了周杰伦饰演藤原拓海。

请问，有几个16岁的少年如此老成？

看上去一脸憔悴？

拙劣的演技，毫无精彩可言的剧情，唯一可以让人看的下去的，恐怕只有几部名车，在替身演员的驾驶中甩出漂亮的漂移了。

在不尊重原作的情况下，想拍出一部成功改自漫画的电影，难怪在前期制作时要加大宣传力度了。

在这样失真的宣传背后，票房果然可观，制作人的收益也很可观了，但真正觉得这部电影是成功之作的又有几人呢？

拍出这样作品在敛财的导演们，会觉得自己是一个真正的艺术家还是奸商呢？

对于土屋圭市来说，赛车赐予的，不是“甩尾王”的美名，也不是《头文字D》的传奇，而是那场中途断电的24小时耐力赛，生死交织，一生回味尽在其间。

这个61岁老头是《头文字D》藤原拓海原型，他的一生是个传奇_趣味车闻2017年第3期_腾讯视频 39摄氏度的北京，赛车跑道散出刺鼻的塑胶味。

土屋圭市双手插袋，在赛车驶过的尘烟和啸声中，他脊背直挺，像一杆迎风屹立的标枪。

赛车手 - 土屋圭市因为秋名山上的传说，人们很难将这个谦和微笑的人，与传奇赛车手联系在一起。

土屋圭市已经61岁了，在他的巅峰时期，疾速漂移，是超越对手的标志性画面。

外表谦和的甩尾王赛车是一项昂贵的运动。

刚入行的那些年，他不分昼夜地打工赚钱，不能成功，意味着付出的一切都是白费。

《头文字D》主角原型直到成为“甩尾王”，成为头文字D的原型，人们反而忽视了土屋圭市的赛车成绩。

1999年，他所在的丰田车队，拿下当年总排名亚军，这也是日本车手的最高成就。

儿时的偶像 - 高桥国光那一年法国勒芒的24小时耐力赛，对于土屋圭市来说，就像浓缩版的人生。

时速350公里的赛程中，因为中途赛场断电，动与静，生与死，畏惧与坚持，突然只在刹那之间。

动与静，生与死，只在刹那间不说话的时候，土屋圭市会静静地坐在场外，观看赛车在赛道上疾驶。

他说他最热爱的是赛车，而非漂移。

职人赛车手空气格外闷热，他脱下了赛车服，黑T恤的后面印着两个字：职人。

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十五年前我其实也没看，不过知名摄影师陈老师的大名我还是知道的，在很多年前某一个无聊的下午我突然开始好奇并且翻他的旧作品，想知道他当年到底帅到啥程度，以至于这么多无数粉丝做梦都梦不到的女神拜倒在了他的牛仔裤下，还留下了纪念在他的硬盘里。

当然年少无知的我除了觉得陈老师帅得其所之外也没有多少其它的感觉，哦对了，还循环了一段时间里面的bgm 老话说得好，不听老，啊呸！

初闻不识曲中意，再听已是曲中人拓海在路上看到夏树在一个男人的车里的时候突然变道追了上去，留下一脸懵逼或许还有一点担心的朋友们

从一开始的怀疑震惊一定要去确认到百分之百确认之后绝望的逃跑，留下追不上他跪在地上号啕大哭的夏树，一段感情就此结束。

有人说这是拓海爱情童话的破灭，我第一次看的时候也是这么想的，甚至拿拓海当绿帽子的代名词来调侃，可这一次看到夏树那个痛苦的背影，听到她的哭声的时候，突然意识到，这也是夏树的爱情童话的破灭。

回到家的拓海打电话给陈老师说要加入他，老爸点了一根烟，笑了起来，虽然父子俩都被自己最爱的女人狠狠的伤害了，儿子及时止损，或许命运会有所不同吧。

在很多个意难平的夜晚，我都总是希望幻灭的爱情故事会有美好的转折，但是如今看着这两个人，越来越觉得，过去了的事情就无法再挽回了。

从本来就沉默寡言的呆瓜拓海那一方来说，他亲眼见到自己心里最美好的人的性交易，这种冲击不知道要多久才能缓解，而且他果断且理智的选择了飞快的逃离，加入车队，离开了这里，或许他再也不想回头看这一片草原了吧。

从自小生活困难的夏树的角度来说，她因为这样的原因而失去拓海，她还会有勇气去做些什么吗，她还会有勇气去相信爱情吗，我不知道。