我和厄尔以及将死的女孩

國二那年，我在如今已寥寥無幾的租片店，偶然發現一部電影，故事是在講述一位幾乎沒有朋友的電影狂男高中生，和一位生命所剩無幾的絕症少女的奇妙友誼；看封面似乎是個有趣的輕喜劇。

然後看到最後，我哭得無法自己。

自此，我再也無法遺忘這部電影一分一秒。

原本，如果我中了這輩子都只能看一部片的詛咒，我不會選這部。

因為那股無與倫比的感動與溫暖，我很害怕被次數沖淡。

但今天和朋友們一起重看後，我意識到自己是多麼的愚笨。

因為《我們的故事未完待續》，不管看幾次，幾歲看，你都不會感到乏味的。

第一次看，你會愛上，之後的次數，你則是在觀察前面沒發現的東西。

狂粉如我，已經看了第四還是五次了，我驚訝地發現到，雖然這部片早已登上我「人生最愛片」的榜首，久久不下滑分毫，我卻還是有許多東西，是過往的觀賞沒發現到的。

不用說，《我們的故事未完待續》最過人的地方，在於「情感」。

不用濫用悲情配樂(雖然還是有用一點)，或是靠「後來的我們什麼都有了，卻沒了我們」這類優美又假掰的對白。

透過一個兩人對看的靜止畫面，它就能傳達比上述手法更加豐沛真摯的情感。

沒錯，「真摯」，這是許多同類型的絕症題材電影理應做到，卻很缺乏的。

面對「失去」，不用靠相擁爆哭一波才叫悲傷。

看著故人留下的事物，邊落一行淚，邊露出欣然一笑，不夠悲傷嗎?我覺得超悲傷的啊!雖然是帶著陽光的悲傷。

但在這次重看，我才意識到，除了上述的情感，它作為一部「電影」有多精雕細琢。

闡述主角葛雷的心理狀態時，除了一開場就有過的小布偶戲，在之後不停地造出麋鹿踩爆花栗鼠的逗趣畫面(雖然葛雷比較像土潑鼠)，還有嗑藥時運用攝影機的移動，製造天旋地轉的效果，甚至身後還出現巨大玩偶，以及手機上的黑科技全像投影，表現出他失序的腦內狀況。

瑞秋與葛雷在片中首次正面相遇時，連同一個畫面都無法相容，只能透過雙向剪輯對話；進了房間後，總算處在同一空間裡，卻仍然距離遙遠(鏡頭要馬是一個人大一個人小，就是兩人處在畫面左右端)；隨著交情愈來愈好，畫面上的距離隨著內心的距離一起拉近，但由於瑞秋的鬱鬱寡歡，兩人中間仍隔了個嘔吐桶。

後來因為瑞秋決定放棄治療造成葛雷的憤怒，兩人又恢復成一大一小。

直到最後，葛雷帶著為瑞秋量身打造的「毫無技巧，全是感情」短片造訪醫院病房，兩人才終於拿走了那最後的一點隔閡，一同躺在病床上欣賞這個送給瑞秋最後的禮物。

我最喜愛的細節是當瑞秋死後，葛雷進到她的房間。

他這才發覺，這個自己在過去半年多進出過無數次的空間，仍有著從未被注意到的許多小事物。

用大學指南刻成的紙雕，吃著冰淇淋的小人偶，牆上的畫的松鼠，無數把小剪刀，這些都是瑞秋曾與葛雷經歷的，或是曾經提到的，甚至是當她死後才經由他人讓葛雷知道的。

前面那些看似插科打渾的笑料或舉動，都在最後被全部帶回，成了觀眾情感的催化劑。

到頭來，本片其實就是葛雷一人的傳記片，敘述他從「不相信自己」到因為一個女孩而「相信自己」的過程。

初登場的葛雷自暴自棄，對於社交與生活不抱一絲興趣，甚至認真打算放棄上大學；但在和瑞秋成為朋友後，他開始對未來已所期待，對生活有熱忱。

反倒是瑞秋對自己的絕症有些灰心喪志，甚至還是葛雷想說服她保持正向。

可以說，過去的葛雷什麼都不在乎，瑞秋卻在這短短數個月內成為了他唯一在乎的事情，而且未來還會一直在乎下去。

對，這真的不是一部愛情電影，但這樣的設計卻比我看過的任何愛情片都更加有力道。

如葛雷自己所述，直到瑞秋真的走了，葛雷才意識到，或者說才承認她真的會死。

在此之前，他不斷地向觀眾強調「瑞秋會活下來」，或是不爽厄爾提前告訴瑞秋，兩人要為她製作電影的事。

這些都是為了讓自己忽略瑞秋真的正在一步步走向生命的終點。

但到了最後，即使那個有些俏皮的短髮少女永遠不會再對著自己笑了，葛雷還是被她推向了流露光的那端，讓他明白「生活」是值得去期盼的。

瑞秋用自己的生命，改變一個人的一生，對於一個已逝之人，這又何嘗不是一件值得驕傲的事?

其实这只是又一部向大师致敬的小清新独立电影。

对于迷影人来说会有很多共鸣。

影片要讲的东西还是很多的，但是它没有像有些失败的电影一样想法太多导致每一部分都没讲好，它采取了一种新颖的、轻松的、不狗血的方式，非常的讨巧，抓住了很多人的心。

这就是一种新的突破和可能，这也是为什么我们这么爱电影，迷恋它的魅力。

我觉得这才是这部电影给我的理解，让我对电影仍抱有希望和热情

你想象中的青春是什么样子？

如果你看过《猜火车》，你一定记得那段酷到没边的开场白：“选择生活。

选择一份活儿。

选择一项事业。

选择一个家庭，选择一个巨他妈大的电视机，选择洗衣机、汽车、镭射音响，还有电动开罐器。

选择小心保养自己的身体、低胆固醇和牙科保险。

选择固定利率的抵押贷款。

选择政府提供的低价而体面的住宅。

选择你的朋友。

选择休闲装和配套的旅行包。

选择用分期付款买回同系列的他妈什么织物做的三套件西装。

选择自己动手，然后在某个星期天的早晨问自己我这是在哪儿呀。

选择坐在那张睡椅上看让脑子发木脑浆被挤成稀屎状的体育节目，一边往自己嘴里塞他妈的垃圾食物。

选择在这一切的末尾烂掉，最后在一个破破烂烂的家里遭儿女唾弃，当初你用精子弄出他们来代替你，现在对这些自私的、满不在乎的小子们来说，你只是一个老不死的废物。

选择你的未来。

选择生活。

但我是谁啊？

我会想去做那些事情？

我选择不选择生活：我选择一些别的什么东西。

理由？

没有理由。

有了海洛因，谁还需要理由呢？

”你看着麦克格雷格身手敏捷地翻过栏杆、跳上汽车、走街串巷，活像一只灵活的豹子。

他走进一间废旧的房间，跟他的朋友们high five，互相辱骂几句，开始抽大麻、吸K粉，醉生梦死，日复一日。

你想，他们一定觉得很酷。

毒品，脏字，离经叛道，不务正业，邋里邋遢的房间，混乱不堪的男女关系。

那么，疯是为了什么？

为了做点儿出格的事，为了与众不同，为了打发时间，为了跟长辈和老师们对着干，也为了结交一些拥有同种目的的战友们——好吧，这是顺带的。

所以，晚自习的时候非要爬围墙出去买杯奶茶，尽管没人在意你是翻出去的还是走出去的还是爬出去的。

所以，出门吃个夜宵非要在家吹头发抹发胶费劲地造个型，尽管一上摩的就吹得发际线都后移了好几厘米。

所以，学抽烟练就了一口黄牙，学喝酒吐了几升胆汁，学泡妞挨了好几个大耳刮子。

再往狗血一点的段位走，就如市场上一抓一大把的三流言情小说改编的影视剧们一样。

你发现兄弟泡了你前女友，你发现前女友怀孕了要去堕胎，你痛苦不堪，你情义两难全，最后你和你兄弟约在天台，肃穆的黄昏，叼着烟一言不发，片刻后，各执一砖分别开了对方的瓢，伤轻一点儿的那个去牢里蹲着，另一个被劝退，去探监的时候说一声“恩怨两清，江湖再见”，最后双双过上凄惨的生活，四散天涯。

啪。

我合上电脑，忍不住翻了个白眼。

这样的青春，听起来好累，好累，好累（重要的话要说三遍。

又要三角恋，又要打架，还要搞人流，性价比极低，毫无品质可言。

三角恋费神费脑费时间，打架搞得全身汗津津脏兮兮，搞人流就更别说了，摧残女性最残酷的手段之一。

有这个闲工夫，还不如三个人一起坐下来喝杯茶，打打牌，捏捏脚，练练瑜伽……（对不起我年纪大了。

这些年，“青春”和“梦想”一样，都被玩坏了。

一个词一旦圣洁到了极点，被吹捧到了大街小巷都能念叨的程度，那它离恶俗和泛滥也就不远了。

青春虽然热血，但不代表折腾，比起这样轰轰烈烈几败俱伤最后还BE的青春，我愿意选择性价比高且舒适度高的那种。

就像《我和厄尔以及将死的女孩》里这样。

不说女主Rachel身患绝症这个设定，她与男主Greg的相处模式真正做到了许多鸡汤里描述的那样——最好的男女关系，是即使沉默也不觉得尴尬。

不少男女向往这种相处模式，我看书，你追剧；我听歌，你睡觉；我们可以不说话，我们也可以一起吃一盘新鲜切好的水果；外面下着雨，我们在屋里，一起看一场安静的电影。

听起来真是舒服得要命啊。

如果还有一只喵，那简直是极乐了。

人都有要独占一个空间的意识，如果愿意跟另一个人亲密无间地独享这个空间，必须达到心灵上较高的契合，也就是另一个被说烂的词——soulmate，灵魂伴侣。

而此处需要高亮，很多情侣并不是灵魂伴侣，他们只是因为寂寞和无聊搭伙过日子的两个貌合神离的灵魂。

我曾经以为我一定做得到。

开什么玩笑，这听起来非常简单啊，不就是待一个房里他做他的，我做我的嘛。

然而，当我和我的男朋友共处一室时，总会有各种各样的问题。

他会因为打游戏太激动而情绪暴躁，我会因为他打扰了正在睡觉的我而烦躁不堪，有时候约好一起看电影又因为有工作上的事没完成而无限搁浅，总之，状况百出。

看起来简单的事做起来居然这么复杂，Rachel和Greg又是怎么做到的？

Rachel身患白血病，不久就要离世了，Greg被迫和她成为了朋友。

但是到了后来，两人之间更像是形成了某种羁绊，一切都变得顺理成章起来。

很喜欢那个俯拍镜头，从夏到秋，穿着不同衣服的Greg走进Rachel家，上楼梯来到Rachel的房间，迎来开门的Rachel有时候戴着粉红色的漂亮假发，有时候戴着可爱的毛绒帽子，有时候毫不在意地露着化疗后的光头。

偶尔，Rachel有些落寞地蜷缩在窗台上，一回头就看到Greg推门而入，她的脸上一下有了颜色。

他们躺在一块儿看电影，对视一眼，Greg伸出胳膊，Rachel慢腾腾地挪过去，睡进他的臂弯。

有暖暖的午后，和软软的枕头们，时光真美。

Rachel在离开这个世界前，看完了Greg为她精心制作的小影片，泪流满面又带着笑。

豆瓣上有位网友说，如果生命只剩两小时，我会提前跟所有人告别，然后安静地，再看一遍此生至爱的那部电影。

他们不是情侣，却是真正的soulmate。

这部电影淡淡的，轻轻的，一如男女主的关系一样，让人感到舒服平缓。

但是却在Rachel离开之后的影片末尾，让人不知不觉满脸泪水。

这也许就是青春的神奇之处吧。

它是森林中的一条涓涓细流，它叮咚作响，伴随着鸟语和花香，好像永远都会在那儿流淌着。

却在某一天流尽之时，让人感觉到无限地怅然若失。

它消失地悄无声息，却让整个森林变了模样。

你想象中的青春是什么样子？

如果是这样，我照单全收。

看到这部影片算是个意外之喜，明明类型里面写的是喜剧，却在最后的20分钟让我哭的不可抑制。

影片中一直重复着Rachel不会离开，这么可爱的女孩会继续生活下去。

但是最后那段Greg拍出影片放给Rachel看的时候，Rachel 在病床上只能用睁大的双眼和不断的流泪表达内心的情感，当两人相望时候所有的话语都是多余。

虽然我并未能完全解读那部短片的含义，但是我仍然感受到了浓浓的悲伤。

我并不怀疑Rachel是抱着幸福和满足离开的，但是仍然有无限眷恋与遗憾吧，人生当中本来就没有那么多心想事成。

只是我真的想说一句，我被骗的好惨啊！

生活于这个世界中，我们总是希望不断了解自己，了解世界，了解他人，了解了解......而一切的一切不过是我们希望遇到一个人，一个让我们不再那么孤单的存在于这个世界上的人。

记得曾经看到这样一段话“ 每个人都很孤单。

在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

” 越是希望然而越是失望，然后我们发明了包容，忍耐等等词汇来逃避自己的痛苦。

Gerg形象的塑造总觉得像是我们每一个人，我们在内心的某一个角落总是觉得自己充满怪癖，与这个世界格格不入，不想与人交往，看不上或者高攀不上，我们从事着繁复又无聊的事情，却被身边很多人不断告知你需要干什么。

这是一种状态，最为黑暗的内心面。

解脱不了，也隐晦的不愿意与他人诉说，仿佛不说这个状态不存在了。

这是我们所了解的自己，害怕被人知道却又极度渴望被解救的自己。

Gerg很幸运，遇到了Earl，那个一直陪伴在身边不愿意点破一切的伙伴，即使吵得毫不留情面红耳赤却不能看到你被欺负。

更重要的是遇到了Rachel，如Earl所说这是个具有耐心的女孩，与她相比仿佛自己无比幸运。

Rachel让Gerg敞开心扉，半被迫半自愿的分享自己不为人知的世界。

Rachel说过Gerg所做的一切都是被强迫的，但是作为旁观者的我们谁都会知道，如果不是自愿，又怎么会如此深入。

Gerg很不幸，他遇到了人生当中的了解，却不得不失去她，从开始他就知道他们相处是以倒计时的方式进行的。

这部本为青春片的电影却拥有一个生命中最为沉重的话题：死亡。

即使最后仍给人留下了希望，我们可以在别人死后仍然不断了解她。

对于影片，剧情方面讲述的都是未曾夸大发生在我们身边的故事，描述的都是那些并非完美会有一些怪癖的可爱的人们。

镜头中那种手持拍摄的晃动感，那些有些粗糙的道具，那种有些朦胧却无限美好的灯光，卧室的设计都增加了我对这部片子无可抑制的好感度。

更不要说那些迷人的让人陷入剧情当中的配乐。

虽然有些人有些事情只是定格一瞬间的美好，但是足以温暖我们的一生。

1喜欢片中神神叨叨的开场，一段神神叨叨的定格动画既是男主内心反应也给本片定了个喜剧的调性。

2片名是将死的女孩， 男主也几次提到他的无聊的电影杀掉了一个女孩，但这种此地无银三百两的感觉反而让我一直抱有喜剧结尾的期待，似乎假装不在乎，不避讳，反而是调剂内心中更沉重的悲伤，女主真的离去的时候那份触动并不因为玩笑而削弱。

3 片中刻意的致敬经典让人印象深刻，也是笑点容易集中的地方，相信这类手法比较容易让电影爱好者感受到共鸣。

和其他电影里面自作聪明的致敬亦或模仿抄袭相比， 这种蠢萌的感觉让人愈加印象深刻。

4 女孩死前看的视频，搁平时可能我们看不下去，意识流的东西需要意识共鸣的时刻。

医生护士母亲冲进来抢救的时候， 投影仪绚烂的光映照在女孩的头上，墙上，男孩的脸上，女孩睁大的双眼未曾转移视线（有看了母亲一眼），也未曾闭上过。

那份渴望和贪婪让人动容，弥留之际最后汲取的是什么，电影？

生命？

活力？

男主站在对面措手无措，影像投在脸上，似乎也成了女孩最后捕捉的画面，但女孩对这一切是不舍还是释然，我也分不太清楚，但复杂的情绪和绚丽的画面让我在那一刻会忘了去思考具体的感受，只是一种复杂的情绪猛地扑了过来，那繁杂难以名状的影像画面，虽讲不清实际意义，但在这一刻，配合这弥漫的音乐， 淡淡的哀伤和对美好事物的贪恋都印在我的脑中。

镜头多次在女孩面部和女孩主观之间对切， 最初女孩相对近景，顺带交代医务人员的救助，母亲的抚摸， 女孩的视角， 施正面的墙，影像和无措并且悲伤的男主。

再之后是多次的女孩面部特写，睁大的双眼和影像的递进， 音乐节奏也变得急促， 配合滴滴作响的脉搏的声音，给我一种女孩的快不行了，这最后一刻对美好的渴望和吸纳极其强烈。

再之后男主被推出门外， 旁白交代女孩最终还是死了。

切回房间内， 镜头离得更近了， 护士母亲的存在都被消弱了,医疗工具的声音也消弱了，但音乐和影像更强烈了，已经看不出是投影在墙上了，看到的只是强烈的色彩，和颤动的元素，一切都推进的更加极致简单。

女孩此刻可能不再是对生的期待，可能只是电影和感情给人带来的单纯的美好。

我很喜欢这一段，虽然平时极其反感莫名的艺术作品也并无耐心一直看着无法感动深受的影像作品。

但在这个电影里，这一段很有感染力。

5 影片情感的最高潮。

之前男孩的历史老师那里埋过伏笔，老师在自己的爸爸死去之后才了解自己的爸爸，这里也是男孩在女孩死去之后才更加的进入女孩的世界，让我回想起被嫌弃的松子的一生，找寻逝去的人的过去和生活细节是挺打动人的。

女孩房间的墙纸， 书籍，书角，这些细节藏得很好之前从来没提到过，但这里面涵盖的内容，剪纸，松鼠却全都是女孩生前有提及的， 在女孩死去后，一点一点被挖掘出来， 让男孩置身其中，这些构成了女孩的精神世界，也代表着女孩虽然死去，但她并未离开。

那份无法再造的美丽并不逊于男孩为女孩拍的电影。

女孩在男孩的电影里死去，男孩在女孩创造的世界里落泪。

他们之间未必是爱情，但他们为对方创作了最美丽的东西。

仅作记录，个人观点 12月8号看的

(2015/11/4)《我們的故事未完待續》Me and Earl and the Dying Girl (2015)看片前只聽聞這部片在日舞影展受到矚目，在一無所知的情況下觀賞這部片確實是頗為享受，尤其是在國賓長春A廳觀賞，影片極盡花俏的鏡頭調度效果十足，假若日後這部片有機會上院線大概沒什麼機會在這麼大的戲院放映吧。

導演Alfonso Gomez-rejon拍電視起家，這部作家Jesse Andrews將自己的小說改編成電影劇本，描寫一位高中男孩成長的電影，在影像上立即讓人想到魏斯安德森的作品，調度上有別於安德森對構圖的偏執，而是在鏡頭角度和運動上用盡能事，其中戀物與經典參照則不遑多讓。

青春期孤僻少男的心事則讓人聯想到《都是愛情惹的禍》（Rushmore - 1998）的搞怪幽默。

電影其實沒有走上孤獨叛逆的路，穩當地待在少男尋求自我定位和陪伴絕症少女的通俗戲碼，劇本努力地讓劇中角色相處的橋段與對白不落俗套與政治正確，甚至主角的旁白有點後設地一再聲稱這不是觀眾想像如《生命中的美好缺撼》（The Fault in Our Star - 2014）那樣的電影，但卻同樣地牽動通俗劇觀眾的笑聲與淚腺。

於我而言臨門一角或許是主角和他的好友正是電影宅，家裏收藏了一堆CC版DVD，甚至他們自己也惡搞似地自拍經典電影的仿作短片。

看主角模仿荷索的德國腔，或是電影直接引用《四百擊》的配樂和《路上行舟》《天譴》的畫面，還有一堆沒法直接認出來的引用，更不用說那一堆搞笑仿作各路影史經典的短片，真是充滿了影迷之間的默契共鳴。

迷影的魔幻也在情節高潮處扮演了難以言說的角色。

在歡樂的兩小時後冷靜下來想想，其實也感到片名中除了Me之外，主角的非裔好友Earl在影片中角色的定位並不明確，至於Dying Girl也有點像是成就主角成長的悲劇配角。

這是青春羅曼史電影隨時代的更新同時披上了迷影的外衣，骨子裏雖然沒有太新鮮的創意但樂趣與誠意十足。

因为这个长而朴实的名字我从去年拖到了今年这才鼓起勇气看掉它我知道它会把我搞哭所以绕开每个哭点尽量吃点儿东西格雷戈给瑞秋讲第一个笑话的时候我也给大鹏讲了个笑话期间还上了好几次厕所然后打开冰箱查看还有什么东西可以吃如愿以偿至少前一百分钟都不疼不痒一定是骗人的开场没多久他就安慰观众说“放心，我向你保证，瑞秋活下来了”这么笃定的心虚一定是骗人的我打开冰箱门对着空荡荡的冰箱说瑞秋活不了的没有人能打败癌症倒要看看你最后要怎么收场——不过最后你道歉了就原谅你吧和你们想得不一样她死得并不突然她早就跟自己说好了等到他的舞伴花和他们为她拍的电影就可以走了没啥遗憾的替她松了口气她走之后关于她的碎片们才终于在各个口中汇合起来拼成了完整的她——生病是件私人的事能够公之于众的不过是些寡淡的语言具体的疼痛对身体的重新感知没有别人需要知道包括决定该怎样结束为了验证死没有想象得那么疼我关心每一点滴病理线索关于身体的内在工作肌肉传达的秘密甚至进入外伤失控的肢体和被抑的呼吸好像那些和我无关站在自己身外观察体会为得到想要的答案暗自兴奋爸爸离开之后才得知了临终关怀这件事没能更合理地帮到他为此懊恼了很久非常久久到未来的不知道哪一天才会停止不提了这些事老是翻过来复过去地说也没什么用想说的是瑞秋是唯一可以决定放弃治疗的人谁也不能阻止而那些必须继续活下去的人别逼他们勇敢——昨天我站在马桶上关热水器然后掉马桶里去了跟大鹏讲了之后他笑了好几行说我是他认识的第一个掉进马桶的人为什么我要跟他讲这破笑话不好笑＊^＊那不过短短半秒钟我的脑子里走了个马灯竟在救自己出来之前还思考了人生哎希望你们不要害怕掉进马桶收获非常意外除了一脚屎水答应我也不要害怕掉过马桶的我好吗——最近我们一齐演过一个笑话

你可以想象在广阔有点无聊的犹他州，圣丹斯电影节，跃跃欲试，蹭饭换名片，一水的filmmaker。

当他们看见主人公Greg，高个，绿外套，满屋子电影海报，逛老音像店，和co worker Earl至今合作愉快，成片41部，向大师们立正稍息看齐，严肃而狂热，还有他蹩脚的社交技能，伪装背后的孤独与雄心，自嘲与自嗨之间，这样的男孩好奇怪。

所以所有在场的电影人都笑了，像看着过去的自己，可真想过去给他一巴掌啊。

但结局却是该片被Fox Searchlight $12 million买下，圣丹斯电影节最高纪录。

对我们喜欢并觉之伟大的东西，我们总会有点羞涩保留，但一定会在最后出张大牌。

即使你很快会明白，读过很多书，看过很多电影，喜欢过很多人，他们却没有一点帮助。

多的是青春片，多的是白血病，多的是打打杀杀之余接个吻。

所以微小却重重一击的东西最迷人。

广角，横切，推进的镜头，嗨了之后眼前放大的彩色小冰棍，性感姑娘往你心上一踩的痛感和享受。

单亲家庭，数松鼠的小女孩。

目睹你推开门，走进来一百次的样子，还以笑脸。

道歉的北极熊。

飞奔而来，他帮你打架。

一起在老师办公室看老片，两个严肃的老灵魂。

哪里来的青春，倒像是老气横秋的三个伙伴，决定有一个人先死，剩下的人尝尝失去的滋味。

Brian Eno的音乐，导演缓慢推进的情绪，把所有细节都归纳到一处，等待最后的爆发。

消散过后，在余温之中，按图索骥，你终会找到答案，每个人都有他的灵魂。

纵使是孤岛，我们也是彼此分享海洋的孤岛。

你遁入森林，我逃往北极，而他留下来吹空调，吃越南米粉。

你休想再用漠不关心与自厌来掩饰自己的善良，以及对那愚蠢真心的恐慌。

你只是一个年轻人。

__________________说一些我喜欢的小细节 1）影片中Greg的家就是编剧 Jesse Andrews 童年的家。

2）Greg给Rachel第一次打电话的时候，电视机上放的是《出租车司机》Travis也在给Betsy打电话问要不要出来呀。

3）Greg打开Rachel留给他那本被carved的书，可以看见黑体加粗的字样，Parks/recreation，是里面爸爸的扮演者 Nick Offerman 2009年出演的一部电视剧。

4）花臂历史老师说的Ding-a-dong，确实有这么一首歌曲，1975年还得了奖。

感谢网友 kanseo 更正，荷兰歌曲。

5）同学采访的片段，效仿伍迪艾伦screen tests风格。

6）定格动画致敬 Charles和Ray Eames7）电影里拍到的21部戏仿小片，由Edward Bursch和Nathan O. Marsh 两个导演完成，用的16mm Bolex和iPhone 想象一下，得空就要去拍小电影，拿上器材揪起两演员就跑到另一个场地，拍完了还得器材和人送回来继续on set，没演员的时候就得自己剪手工，定格动画。

萌。

8）真的don’t give a shit about 《The Fault in Our Stars》（Earl式白眼）但同片导演的Stuck in Love 推荐 甜慢闷9）导演Gomez-Rejon当了二十多年的PA 曾是Martin Scorsese的个人助理，两个人关系很好，坐在沙发上两个人一起看电影那种哦。

斯科塞斯对他的影响何止是深刻，电影里拍到的小片，Gomez-Rejon热血沸腾的自己列了一大堆名单，他想让斯科塞斯也成为Greg成长的一部分，参考影片中 Grumpy Cul-de-sacs (Mean Streets) 10）此片献给导演的父亲，他的父亲在这个项目启动前去世了。

：( 11）女主真的剃了头。

：）

We see people come. We see people go.This particular timing is extra special.现在越发觉得人生中很多事情都是无法解释的，暧昧得就像timing这个词语，找不出什么有说服力的原因。

很多事情发生了就发生了，结束了就结束了，有就是不听劝拼死拼活疯了一样也要去做的，有一万个不愿意因为无法忍受一直nagging的老妈而不得不做的，有找不出什么原因就恰好发生了的，也有犹豫纠结得不行然后选择放弃不放弃或被放弃的。

人生中的每一个动作都会导致不同的结局，也会让我们遇到不同的人。

有的人，你以为ta是这样的，其实ta是这样的，有的人比较容易读得懂，有的人好像不太能读得懂。

从一开始就挺喜欢Rachel的，说话不拖沓，就冷冷地看着Greg扯一堆淡，然后一个“哦”或者“no",挺性冷淡的。

这样的女孩大概就是属于不太读得懂的吧，因为她不会刻意地把话题的重心移到自己身上，就你问了我就说，不问我也没必要硬聊这种。

这样的女孩子搭配一个能扯淡的善良可爱的男孩子其实挺好，可是要在一起了就无聊了，所以“打死也不谈恋爱”这个设定还挺神来之笔的。

这么一想，其实谈恋爱挺无聊的。

因为一旦那样，你在哪里，做什么，都会或多或少受到一个场的干扰，就没办法全身心投入。

就比如，三个人在the corner前面的大台阶上坐着吃冰棍，其中两个还磕了药，爱死了这场戏。

还有，在家里的床上躺着看电影，一个人伸出手，另一个放一个爆米花在她手上，舒服的恰到好处。

Greg其实是有尴尬症的，他之所以在学校里那么累，就是一直在避免尴尬，保持和所有人之间的balance，所以他才那么能扯淡，因为他觉得沉默尴尬。

他知道什么样的话会伤人，知道听见这种话怎么抖包袱会break the ice。

可是Rachel说她觉得沉默还OK，所以两个人在一起待着，不说话也不尴尬，这样就特别好。

这一阵子其实长大了蛮多的，长大也就是一瞬间的事吧，就一下子实现了自我定位的感觉，知道什么事情我可能这一辈子都做不来，什么事情我居然也可以做，被自己的底线吓了一大跳。

也知道了什么样的人我和ta待着舒服，就多和这样的人待着。

什么样的自己是可爱的，什么样的是不可爱的，有的时候让自己太累的事情就不勉强，并不是所有的人都想热烈地活着，并不是所有的陪伴都温暖。

但是一旦选择了要去陪伴一个人，所有的付出都变成了吃饭睡觉一样自然而然的事情，也不会计较得失这些无聊的东西。

Greg一直以为自己是个屌丝，但是其实他真的做了蛮多蛮屌的事情，拍了42部在他看来sucks的电影，然后特别走心地拍了想看起来不那么sucks的一部，送给了Rachel，在她临死之前的10小时看完的，热泪盈眶。

就像那一个需要托付的名叫Francesca的有着长绒绒的粉色的pillow，挂满一面墙的剪刀和挖出等高线三个小人坐在上面吃冰棍的空心书，画在房间壁纸上的跳个不停的一只只小松鼠，五颜六色的帽子和粉色假发，这样熟悉又陌生。

或许一个人，你以为你足够了解她的喜悲，你以为她很无趣很抑郁，可是当她离开你，你会发现其实你从未真正了解过她，过去都是假的，还是真的，说不明白。

片子很好看，属于我最喜欢的瞎扯淡又有耐看的细节的类型，只是可惜，我的senior year也已经一去不返了。

比较久没看电影了， 幸而挑了这部。

看完以后，几乎重燃了对电影的信仰。

一部有力量的作品，无论成本高低，演员是否出名，一样的有rock to the core，melt the ice的力量。

真挚的情感，即使以笨拙的表达方式，也丝毫不会折扣光芒，这光芒足以照亮人生。

好的故事，源于生活真实的体验，它的升华部分，也必定合乎常态，使人感知得顺其自然。

人可以不愿意与世界进行交流，但当他找到一个可以接受讯号的个体，同时又能收到反馈，就迸发出真爱。

感谢这寂静的长假里美好的温情。