家族之苦2

“你所习以为常的东西，柔软的床铺，白果与酒。

对他人来说，也许却是遥不可及的幸福。

”看完这部电影，总是会想起另一位日本导演是枝裕和。

他们的共同点是都能够将生活中的平淡琐事描绘地感人至深。

不同的是是枝裕和善于刻画家庭之中的细腻温情，而山田洋次更善于通过家庭普通琐事来表现亲人之间那种不可分割的羁绊。

一 东方文化中内敛的感情表达在东方文化中，对感情的表达都是比较隐晦而克制的。

日本尤其如此。

比如说，在西方文化中，喜欢某个人可以直接说“我喜欢你”。

但夏目漱石认为，这样的表达对于日本人来说太过强烈，他们不会说“あなたがすきです”（我喜欢你），而是会说“つきがきれいですね”（今晚月色真美）。

恋人之间的感情表达尚且如此内敛，家人之间的感情更不会被明确地表达出来。

比如说在中国大部分家庭里，“谢谢”和“对不起”都是不会被经常使用的词汇，那会让人感到疏离和严肃。

而在西方欧美国家，家人之间的互相帮忙都会说“Thank you”。

这样就给大家留下一个印象，那就是东亚人比较内敛，不太会表达。

但其实说起家庭成员关系，东方文化内的家族成员关系绝对比西方文化内的家族成员更加紧密。

得益于发达的社会福利体系和提倡个人主义的传统，西方社会中人与人之间的关系其实是相当疏离的。

内敛而深沉的亲情绝对算得上是东方文化的特色。

是枝裕和的一部电影的名字——《比海更深》，是对这种东方式的亲情表达方式的最恰当的注解。

亲情就是像大海，表面上看起来风平浪静，古井无波，但是平静的海面之下却蕴含着巨大的力量和深不见底的情感。

不过长久以来，善于刻画这种亲情的电影作品并不多，而是枝裕和和山田洋次绝对是其中的佼佼者。

是枝裕和和山田洋次都擅长通过描绘家人之间矛盾冲突的解决来表现东方家族中的这种内敛而深沉的亲情。

但是他们对矛盾关系的选取、表现方式和空间视角都是很不一样的，从而成为他们各自的特色。

二 是枝裕和镜头下的家庭是枝裕和作品中的时间和空间都非常有限。

故事往往发生在几天之内，场景变换不多，情节亦平淡，但平静的镜头之下却总给人一种“静水流深”的感觉。

在是枝裕和的镜头下，总有一种模糊的墙横亘在某些家庭成员之间，那是一种感情受损而又逐渐修复的感觉。

电影中，某些家庭成员之间总是有着矛盾，而且矛盾往往在电影描绘的时空之前就早已存在。

但随着时间的流逝，大家的爱意会逐渐传达过去，抚平这些矛盾，达成和解。

这个传达的过程可能是几年也可能是十几年。

是枝裕和便善于刻画这种“和解”的过程。

他的着眼点总是落在一个平淡无奇的事情上，然后引出一个平静关系之下的长久悬而未决的矛盾。

作品描绘的总是矛盾关系达成和解的那最后几天发生的事情。

在《步履不停》中，衡山良多长和父亲的关系便是一个需要达成和解的关系。

衡山良多久活在哥哥的阴影之下，与父亲的关系也并不怎么好，但是在这样的一个夏天里，一家人坐到一起吃着母亲的炸天妇罗，谈论着过往。

哥哥的死亡是一家人共同的伤痛。

良多的父亲虽然表面上说着如果“你大哥还在的话……”让良多很是没有面子。

但是背地里却收集着关于良多的新闻，可见他其实也是为良多骄傲着的，只是作为父亲的尊严却无法让他说出口而已。

家庭聚会结束后，家人各自安好，良多和妻子踏上了去城市的电车，姐姐也和姐夫一家乘坐面包车离开，家里于是又剩下了年老的父亲和母亲。

一切似乎未曾改变，却好似有什么东西慢慢起了变化。

在《比海更深》中，矛盾关系同样集中于父子和解，不同的是父子的和解发生在父亲死后一段时间。

影片中，由阿部宽饰演的筱田良多中年失意，有写小说的梦想和才能却不愿妥协现实写跟风的作品，因此生活潦倒。

事业无望的他却又染上了赌博的恶习，将仅有的一点收入都投入到赌马之中。

最终，妻子也和他离婚。

影片描绘的是这个背景下，在一个暴风雨之夜，良多和他的前妻、儿子、母亲在一个狭小的公寓的生活了一晚的故事。

在父亲在生前，良多和父亲并不亲近，良多的父亲以为儿子不喜欢自己，良多也以为父亲看不上自己。

其实事实并非如此，虽然彼此都没有表达，但父子双方都怀有对对方的感情。

良多是在与小卖部的大爷聊天后才知道父亲一直因为有一个当作家的儿子而骄傲着。

终于，父亲的这种爱传递给了良多，可这时的父亲已不在人世。

《海街日记》中三姐妹和父亲的关系也是这样的一种和解过程，不过和解是通过对新成员的接受完成的。

三姐妹从小被父亲抛弃，母亲早逝，三人相依为命。

如何看待父亲，这是一个早就横亘在她们面前的问题。

这个漫长的对父亲的“接受”的过程随着铃融入了这个姐妹集体而彻底完成。

在参加完父亲的葬礼之后，在接受了最小的妹妹铃之后，三姐妹最终实现了与父亲的“和解”。

父亲这个词不再是她们心中的一根刺，不再是一个被提起就让大家有很大情绪波动的人物，而更像是被包裹住的沙粒，虽然存在却不能再让她们疼痛。

三 山田洋次镜头下的家庭在是枝裕和式的家庭中，人物间的矛盾在电影描绘的时空之前就存在了。

是枝裕和描绘的只是矛盾关系达成和解的那最后几天发生的事情。

相比之下，《家族之苦》中不存在一个早已存在的需要达成谅解的矛盾关系，因而描绘的更像是一般的那种家庭。

在家族之苦中，矛盾都是立即凸显而又很快解决的，且矛盾的出现和解决都是在同一部电影时空中就完成的。

在第一部中，周造老爷子和妻子富子闹起了离婚矛盾，全家人也因此鸡飞狗跳。

这种矛盾在影片一开始就爆发开来，随着电影的结束，矛盾被抚平。

周造老爷子学会对老伴表达感谢，老伴之间的感情战胜了离婚冲动。

一家人的生活重归琐碎与平静，只等着另一场风波扬起波澜。

不出意外地，在第二部中，新的矛盾又起。

除了老奶奶富子去挪威看极光圆年轻时的梦想，全家人齐上阵劝老爷子上交驾照，放弃开车。

故事的后半部分则转向了老爷子的高中同学丸田吟平的迟暮人生和葬礼。

面对同样的人生，周造老爷子感受到的是家人唠叨，丸田看到是子孙满堂，儿女承欢膝下。

老爷子习以为常的柔软的床铺，唾手可得的白果与酒，对丸田来说也许却是遥不可及的幸福。

丸田的晚景凄凉让老爷子说出“我还真是幸福呐”。

故事的最后，关于老爷子会不会上交驾照，电影并没有明确回答。

也许导演是想告诉我们生活中的问题或许并不总会有一个答案吧。

家族之苦便是这么一个“无论旧波平未平，总有新波起”的系列故事。

1.狗 涂涂 不见了 很可能死了 时间在悄悄地过去 想到结尾时老爷子说的一句 很快就轮到我了吧2.弟弟也打棒球了 哥哥当年是替补 弟弟陪他去比赛 现在弟弟是四棒强打 穿着哥哥同款棒球服 哥哥陪他去比赛 同样是骑着自行车 孩子就是这样悄悄地 突然长大的3.两个儿媳妇的头发都留长了4.妻夫木聪从没有稳定收入 让母亲担心的小儿子 变成了钢琴店店员（也可能是店长） 考虑和岳母同住 也和妻子要宝宝了5.奶奶的写作老师没有出场 那个儒雅老爷爷很可能就是第一部里那个邀请奶奶一起住的没点明的朋友 这部里留白了 很好6.去世的老爷爷是不是上一部的侦探（存疑） 但同样是娶了校花 同样是离婚了7.以及 这集终于吃上了鳗鱼饭 舒心

《家族之苦2》。

看前半部分的时候，我在想，假如在中国，有一个半老徐娘开一间小酒馆，专门招待退休老头，他们在这里喝得醉醺醺，跟老板娘调笑，偶尔可能还会一起去跳个广场舞，约个小会啥的，那……那她开不了几天，就会被退休老头的老婆和女儿打上门。

但是在日本，居酒屋老板娘的抚慰了多少退休老头孤寂的心啊。

他们的家人妻子，对此好像也持很宽容的态度。

这就是文化的差异吧。

说回电影本身，说实话，真没想到2比1好看呢，少年得意中年老年都落魄，同学会后意外死亡的丸田，出场的时候，身边和家里的插花都是彼岸花，去世后，宪子夫妻再去他房间时，瓶里插花已经枯萎了。

朋友留宿家中却意外身亡，招来救护车警车，家里乱成一团，这么出人意料的麻烦事，最后却也在家人的体贴和善意中顺利解决了。

丸田的死亡一点也不觉得恐怖，反而觉得是罪孽赎清后的解脱，终于可以抵达彼岸。

银杏果在棺材里噼里啪啦的爆炸，把操作火化炉的工人吓一跳，依然没吃得成的鳗鱼饭，送鳗鱼饭的小哥，都是非常搞笑的细节。

（文/杨时旸）只要他愿意，86岁的山田洋次或许能将《家族之苦》这个系列一直拍摄下去，直到他生命的尽头。

《家族之苦2》和第一部有着一样的调子，生活默默延续和自我生长，故事也同样如是。

两位老人在那次离婚风波之后平息下来，日子照常行进。

这部电影之所以能够打动人，与其说是对于电影本体的驾驭，不如说是一个老导演对于生活本身的参悟。

他轻盈地从我们日常生活中随便切下一角，稍作打磨，就搬上了银幕，那些故事带着我们日常的温度，裹着真实的细屑，我们观看他们一家人的生活，我们也在凝视自己，每个人都带着的小毛病，小心思，小算计，但每个人又都善良，体贴，刀子嘴豆腐心，他们时常互相抱怨，但永远无法分离，那些抱怨其实也都是嗔怪，一种东方家庭中保持亲密的古怪方式。

不知道有多少中国影迷看着《家族之苦》系列会想起《我爱我家》，同样是一个家庭内部的无尽琐事，同样是几个家庭成员之间的摩擦和慰藉，同样都是嬉笑背后突如其来的感动，以及感动即将触到矫情边缘时，又被嬉闹及时救场的娴熟手段。

这些生活中的绵密针脚高于所有戏剧性的构建和反转。

《家族之苦2》的故事中没有什么矛盾冲突，无非就是年长的父亲还坚持着要开车，但精力不济，经常把车刮花，家人担心他的安全，想劝说这个固执的老头彻底交出钥匙。

儿女们顾及着老人的自尊，也忌惮于自己是否适合开口。

日子向前滚动，似乎无事发生，只是劝阻父亲的事一直悬而未决。

大家各自忙碌，工作，下班，喝点啤酒，吃块蛋糕，有人为老人操心，有人为子女烦扰，在这个炎热夏天，一切慢慢循环。

日常的运转里其实也潜藏着惊心动魄和命运斗转，老人偶遇了数十年未见的同学，一次尴尬的重逢，一场欢快的畅饮，还有，最终意想不到的死亡。

《家族之苦2》里有命运沧桑，但只不过都用对话粗线条带过，居酒屋里，几个人谈及那位老同学的经历，绸缎庄的富二代，年轻时风流倜傥，却中年落魄，娶了校花，又分道扬镳，家族里的人都断了联系，年过七旬还在工地谋生，这闲言碎语里粗粗的勾勒，就是一个人跌宕的一生，这些都没有被大张旗鼓地展开，而是默默缝补进了充满节制欲言又止的对话里，就着清酒含混略过，仔细琢磨也都是慨叹。

《家族之苦2》的故事中，家中的妈妈是缺席的，她去北欧看极光，圆年轻时的梦想，她抽身而去，在远方不可言说的光芒里回归年少之梦，老伴留在家里，面对着熟悉的环境和所有琐事，和儿女拌嘴，和老友重逢，和居酒屋的老板娘暧昧。

极光成为了一种精神意义上超脱的象征，这种在极寒之地才会出现的自然景观像神秘的感召，它和日本家中那些最俗常的碎屑形成了剧烈的对照，妈妈从挪威打来电话，说起那些犹如外星之光的景观，却瞬间让这一家人的不知所措更显现实荒诞。

而除此之外，还有那些更加切实的映照，死亡正式进入叙事，老一代人的谢幕已经开始，无论如何避免和躲闪，一切都终将发生。

儿女们对父亲驾驶权的褫夺成为了一种宣告，让他不得不开始面对终将到来的衰老。

而最小的儿子儿媳也开始计划着要一个宝宝。

家族的一切不过都隐喻在这衰老和新生之间。

人们都在处理各自琐琐碎碎的麻烦，寻找自己简简单单的快乐，家庭主妇从家务中脱身，认真穿上和服去与闺蜜看一场演出，老人们聚在居酒屋，唱起年轻时的歌，孙辈们无人管束时大口大口吃着披萨，生活有淡淡的烦忧，但也有快慰和清酒。

桥爪功饰演的平田到处发泄不满，但最后也深深慨叹自己家庭的幸福，神情忧郁的苍井优和表情自信的妻夫木聪演绎了家族中最清澈的一对，尚未被生活压垮，搅浑，笃定地面对生活。

这故事在嬉闹即将变得失控的当口，兜头降下一场孤独的死亡，在泪水即将夺眶而出的时刻，突然引发了恶趣味的玩笑，山田洋次操纵着所有人的情绪，告诉人们这就是苦乐兼半的人生，那一顿注定无法好好吃下的高级鳗鱼饭，那一堆在烈火中噼啪作响的银杏果，都是这生活中的苦涩与甜味。

人到老年，随之而来的是各种各样的古怪毛病，有身体上的，也是性格上的。

比方说我的奶奶，80岁了，前些年还是身体硬朗，精神矍铄，近一两年来就经常抱恙，身体就像长年累月作业后的机器，经常性的出现些小毛病，严重的时候总是躺在床上，有气无力，说话的声音如同蚊子叫声，尽管如此，她却仍旧坚持住在老家，不愿意搬到城里去。

这是她的老毛病了，持续了很多很多年，以前拗不过后人，也会偶尔去城里住一段时间，但总会自己跑回乡下。

她喜欢老物件老故事，听没人听花鼓戏，一件衣服穿几十年，早些年身体尚好时，每回喝了酒，总会念叨着过往年岁里那些陈谷子烂麻子的旧事，激动时，双目怒睁，动情处，两眼泪流。

她总不愿承认自己老了，凡事总还要争个明白弄个清楚，被子孙辈怼回去后，又急得像个小孩，有些时候，又落寞委屈的让人心疼。

当老人老得像个小孩，身边的故人一个接一个的离去，深知自己离终点其实也不远了，但承认自己老去的过程还是那样艰难，于是总显得有些不安分，执意去做一些从前得心应手如今越来越力不从心的事情，就像是在对抗时光一样。

电影《家族之苦2》中周造就是这样一个老头，固执蛮拗不安分，每天在家里板着面孔，假装着“耀武扬威”，耍着一家之主的“威风”，其实也知道自己年事已高，有些事情是该放弃了，可就是忍不住要由着性子的去坚持。

在电影里，对周造而言，这件表明自己还没有老的事情就是开车的权利，毕竟人老了，家里的老被他开得伤痕累累，经常性的发生一些碰撞，家里大大小小都非常担心。

故事就从这里开始了，老父亲坚持开车一事，惊动了全家上下所有人，大家商量该如何劝服老头，但又不知道该以什么样的身份去管束曾经是一家之主的父亲，于是互相推诿，互相“角力”。

像第一部一样，《家族之苦2》就以一个小事件为由头，在电影的前半段引发了一连串啼笑皆非的家庭“笑话”。

在一片笑声之余，体会到的是满满的温情和对死亡对亲情的触碰。

故事的另一条线，是关于一个孤寡老人的离世，他是老爷子的中学同学，七十好几了，还穿着荧光服在烈日下干着疏导交通的工作，他曾是富人子弟，后来家里工厂经营不善而倒闭，家道中落，妻离子散，无人依靠，到老了只得一个人蜗居在一间出租房内，干着最苦最累的活。

老爷子一开始遇见他的时候，心里面一定是复杂的，一方面带着某种优越感，毕竟如今自己的家境好过昔日同学太多，一方面也有侧隐之心，重遇老同学也有某种重回青春的痛快，他立刻张罗了一次老同学的聚会，酒过三巡，往事上头，老同学说起自己这些年来的遭遇就像是讲述他人的故事一样，让人不忍泪下。

山田洋次的电影总是处理的那样点到即止，在最残忍最戳心的时刻仍旧有一股子老玩童的心态。

老爷子把醉醺醺的老同学带往自己家里留宿一夜，没想到第二日一早，他已经死了，身体已然僵硬，即使是如此严肃而残酷的故事里，电影依旧为这场戏埋藏了许许多多的笑点。

当老爷子得知同学离世的准确消息，只是淡淡的说了一句：啊，又走了一个。

到了一定的年岁之后，生与死会看得很淡很淡吧。

电影最大的泪点是老同学的告别仪式上，一家人都出席了这场告别仪式。

老爷子此前说：觉得自己应该去送一送他，在生命的最后时刻重逢，又最后死在自己的家里，也算是一种缘分。

他没有亲人相送，这些仪式性的事情还是需要人去完成吧。

儿女们都出席了让老爷子很感动，在告别仪式上，老爷子带来了同学生平最爱吃的银杏果，铺满了一棺木，他给同学唱过去年岁里他们唱的歌。

这一段戏看得人忍不住泪流满面。

而下一个镜头竟然是火葬时，熊熊烈火下，银杏果在安详的同学脸庞边噼里啪啦四处炸裂的画面，老爷子怯怯私欲，想到这个画面竟然又狡黠的笑出声来，此刻的观众们大概就像我一下，笑出眼泪。

当老人老得像个小孩，死亡在他眼里也并非那么庄严那么肃穆的事情，也是可以用来开玩笑的。

电影处理的总是那么准确而微妙，多一点就有些戏谑，少一分又过于沉重，就是那种恰如其分的拿捏，一切都那样的乐观和开明，即使是面对死亡这件事情。

看电影《家族之苦2》是一次笑泪有加的愉悦过程，没有任何的大道理也没有那些深刻的人生感悟，就是在那些信手拈来啼笑皆非的生活碰撞里，触碰到了最温情的时刻。

尽管总是拌嘴赌气，回转过身时，老爷子也偷偷的对子辈们说过这样的话：“你们都是好人啊，我真的是幸福”，当老人老的像个小孩，实在是太可爱了。

头图：《家族之苦2》海报你还可以：从此故乡是路人并没有什么可以从头来过的人生

老爷子的性格又倔又冲，一直在用独有的方式爱着家里的每一个人，这个家看上去吵闹了点，不过每个人都有自己的小个性，和前一阵看的《寻梦环游记》略像，都是让你知道，有家人惦记是一件温馨美好的事情。

很喜欢这部电影里的那些搞笑片段，比如那个送餐小哥看到尸体从架子上掉下来之后吓得连money都忘了收，夺门而去，连车都没骑就在街上狂奔，绝望的喊着：“妈妈！

”小哥你这可不行，怎么能忘了收钱呢……老爷子的朋友的人生，想想还真是不幸，妻子带着女儿走了，从此再没有见过面，生意也没有了最后去干体力活，连临终时都没有亲人来看。

但是还好，老爷子和他的一家人都来了。

那些人虽然一个个的，嘴上说着没有时间，但最后都去了老爷子朋友的葬礼，莫名感动……尤其是那个脾气挺暴躁的人，嘴上说着“快点进行啊我还要赶航班呢”，却还是来了啊，而且没有中途离开。

葬礼结束后还不忘跟老爷子念叨，“你那个驾照啊，赶紧上交了。

”哈哈，这个人蛮可爱的。

负责人问他们你们是不是往棺材里倒东西了，劈了啪啦的。

后来得知他们倒的是白果，才松了一口气，“我还以为恐怖袭击呢，吓死我了。

”哈哈，老爷子你们也是别有用心了。

还真是有爱的一家人。

2018.04.10

最近在读《菊与刀》，对日本的传统有些许了解。

日本人传统中的“各得其所”，各人处于各自的等级内行事，等级严明，父亲、长子等作为家族长者，需要自觉承担起一系列的责任，在本剧种问体现明显。

本剧中长儿媳作为家庭主妇，日夜操劳家务，在间隙休息时，小偷光顾，偷走了她的私房钱。

虽然损失的是这位家庭主妇的钱财，但是在丈夫回到家之后，他受到了丈夫的严厉批评，但在这个基础上，他还是向丈夫做出了道歉，这在中国文化中一定是不被理解的，因为这在中国文化中看来是一种“牺牲后的卑微”，其实，这在日本文化中是能够被理解的。

这位家庭主妇在家中的职责就是承担好她所要承担角色的职责，而这一份职责一旦没有被履行得体，她将会受到内心的谴责和羞愧，从而向丈夫理所应当地表现出歉意。

但是儿媳的内心也会有情绪，因此她选择离家出走。

可是为自己行为的失职道歉，这是她“情理”之中的事，她又不得不履行。

而据我的理解，长子也并不只是所谓的大男子主义。

他身为家庭的长子，在日本文化中，有义务照顾并安排好整个家庭，且他认为自己工作艰辛，这也的确是在阐明各自职责的实情，日本人不会把“情理”当中的事认为是一种牺牲。

每一场戏都很出彩，虽然平平淡淡，既塑造了鲜明的人物，同时完成叙事。

每一个演员都很给力，群戏张弛有度默契十足，看得好过瘾。

老爷子确实逗趣，老伴儿出门看极光就带着居酒屋老板娘兜风真的好吗。

家族聚会一段看出导演出色的场面调度。

再一次辛苦送鳗鱼饭的外卖小哥。

丸田那天夜里喃喃自语“白果就酒太好吃了”，突然就有他要死了的预感。

出殡一段弦乐好听。

久石让的音乐很棒。

在我有限的认知中，我认为日本人处理死亡的方式有两个独特之处：一个是唯美化一个是幽默化《家族之苦2》就是一部将死亡以及生活中各种艰难困苦幽默化的电影。

父亲在葬礼上露出笑容，就让人想起《入殓师》中当遗体被清理干净并装扮如“生”之后家人们都开心了起来。

但两种“笑”，给人的却是截然不同的感觉。

《入殓师》整体上的情绪是悲的，“笑”只占一小部分，但它“悲”的时候是纯粹的悲，“笑”的时候也是纯粹的笑。

而《家族之苦2》中的“悲”和“笑”却都不纯粹，两者往往交融在一起，呈现非常含混、暧昧的状态。

特别是在这个镜头（17年最令我惊喜的镜头）：

在楼上的房间里躺着父亲老友的尸体（这在画外），右边前景里女婿在安慰被尸体吓到的妻子，左边前景里父亲因为大便拉不出来而躺着休息（他已经被告知老友死去），中间后景里大儿子和大媳妇在迎接小媳妇，大儿子在夸奖弟妹，笑得不亦乐乎，而大媳妇却因为尸体而忧心忡忡。

这个镜头里有四个表演区（包括画外空间），他们在做着各自的动作。

在一般的电影中，一个意外的死亡事件发生，画面中的所有人物动作都应该指向这个事件。

但在这里却没有，这个镜头中的人物有着各自的情绪，没有因为死亡而荡起悲伤的涟漪，导演甚至一首配乐都吝啬于使用（配乐极易赋予所有人物一致的情绪）。

如果从戏剧理论的角度来看，所有人物没有向心力，整个“场”是失败的，是崩塌的。

但恰恰是这个“场”的崩塌，让这个镜头更接近于杂乱无章的生活本身。

再看结尾父亲和老友的“体操”，这本该是非常煽情的桥段，却被导演处理非常克制，而最后父亲的笑容，也并不是一种彻底的释然。

导演将悲苦的场面幽默化，但这种幽默却带着生活的五味杂陈。

没看过1或3，在六维上看到种子就下下来看。

一开始看老爷子的剧情真的莫名其妙，嫌弃老妻舔脸找酒馆老板娘，又倔强任性不听家人劝，后来知道第一部讲的是妻子想离婚有点明白了，难怪妻子那么佛系。

本人最受不了老人的剧情，基本上是有一次哭一次的…这次看了两遍去世老爷爷临终晚上的独白，有历经沧桑的感慨，有辛苦生活的卑微，也有对温馨家庭的渴望。

每次看到老人都让我想到姥姥姥爷和奶奶。

但是也没办法了，天人永隔，再见面就是下辈子了吧。

我不知道我现在的生活，到了老年会不会凄凉，也不知道到那时会不会后悔，会不会遗憾当年怎么没再辛苦一点，怎么不做那个选择做这个选择…谁知道呢，怎么样都是一辈子，人生本来就是充满了麻烦，慢慢走每一步吧，做现在能做的最不后悔的事情，慢慢变老吧。