老鹰五兄弟拜托了

上映前很多人看到一个篇章，比如崂山道士就说怎么变成合家欢了，看到画皮，就人物死气沉沉。

看到小倩鲁公女又说怎么又是爱情。

这个故事系列，是层层递进的，先从崂山道士的可爱画风与乌龙结局在一片欢乐中稍微给出心不诚则不灵的道理。

莲花公主从现实与梦境两两不同又互相融合，展现小孩子眼中的世界，那么丰富多彩，很适合激发小朋友对世界万物的好奇与想象力。

之后从聂小倩篇渐入佳境，即为成年人的动画。

聂小倩篇你说改编力度不大吧，它背景放到了民国乱世，你说他改编力度大吧，剧情脉络又是随原著走，这个故事整体其实也简单，但有两处惊喜，一处便是背景，感觉大家应该都知道了，第二处惊喜是，天机不可泄露（只能说很缘起）。

虽然故事相对简单 ，但小倩你太美了你只知道吗！

美得我都被勾魂了！！

另外蒲松龄你干得好，你是最会嗑cp的。

画皮篇，这篇的故事走向大框架也是跟随原著，但视角落到陈式身上，从日常细节上看，她其实是有不卑不亢的性格在的，只是太温婉贤良，原本已经对夫妻生活渐渐透露出迷茫和困惑，直到画皮妖出现。

画皮妖跟陈氏是很明显的对照组，就像《围城》。

这篇我觉得最精华的部分有两段，一段兰若寺井边的剧情，这一段是陈氏感情真正转变的地方，从镜头带给观众的误导，到最后陈氏真正的心理，一口水井，映照出她的心理转变，第二段，则是陈氏的最后一句话，也是全篇的最后一句话，实乃点睛之笔，个人觉得这句话一出，这篇主题就立住了，陈氏的形象就立住了。

鲁公女篇，我不信看过的人会不喜欢这篇！

纯爱战士应声倒地，尸体暖暖的。

故事框架很还原原著，部分细碎的设定进行了删减，书生的塑造真的很好，看似文弱，实则还是有点离经叛道在身上的，真诚守信，义无反顾，鲁瑛帅气灵动，娇而不傲，两个人可爱又让人怜，让我知道这份爱里，两个人都没选错。

整部片子抛开崂山道士和莲花公主。

其他3个篇章都谈到了情，正好可以看出追光在爱情方面与男男女女塑造时的想法。

很多人说怎么老拍爱情，其实国产动画电影里能有几个直白地讲爱情的，有几个能把爱情讲好的。

更何况真人影视剧这偶那偶，又谈的上啥爱情。

追光会拍爱情，会把握那个度，无论什么样的爱，总会有双向奔赴，相濡以沫，舍生取义，是两个人的十指相握。

追光不排斥爱情，也最会做痴男痴女。

缘起浮生里，小白寻许仙五百年，许仙两次拿命护住这份情。

记得，就在。

鲁公女里，送你共赴黄泉，送你投胎转世，等你归来，一个怕不再青春，一个忧年老已故，到头来又阴差阳错，却最终殊途同归，真心相爱，赤忱可改日月。

聂小倩里，相濡以沫，跨越人鬼，跨越束缚，跨越乱世。

经历重重磨难而也不放手不放弃的是痴男痴女，然而又怎么会没有貌合神离的感情？

于是在一众至真至情的爱情里追光给观众又端上来一份画皮。

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

当你以为追光只会拍恋爱脑的时候，他告诉你，没有感情的爱情撑不住考验，没有爱情的婚姻经不住消磨。

画皮这篇就能展现出追光在热爱爱情，相信爱情的氛围里加了一层怀疑与思考。

到底是有一个丈夫有一个家好，还是有自我选择的生活好，有了一家就能靠得住吗？

人心难测呐，那人心是恶心泥污，还是纯净炙热，到底是要去审视的。

这篇就通过画皮妖与陈氏做对照组，揭示了一个道理：婚姻就是一座围城。

追光对待爱情的态度就是真诚。

角色真诚，感情真诚，创作也真诚。

他家是真的敢拍爱情，敢拍成人间的爱情，不觉得爱情的主题就低一档，爱情是影视作品里永远存在的一个主题，在某些主题里它或许需要屈尊后位，但不代表它就不值得拿来说，不值得去拍好。

追光的每一对cp里的两方对待各自的感情都是真诚且全心的，几乎是用尽力气去爱。

或轰轰烈烈或相濡以沫。

真诚勇敢的爱情他们永远会推，而牵扯着各种利益纠纷人心难测的爱情，也会理性批判以及让角色醒悟。

爱情就是爱情，没有爱，又怎的在一起相伴一生？

追光动画真是是国动里难得敢于拍爱情，敢于拍成人爱情故事的，让我在大荧幕上看到诸多人物，形形色色，鲜活生动，也看到了诸多真挚情义。

我是土狗，我爱看，请多拍。

拍得稀碎，字面意义的“稀碎”，比《长安三万里》差好远。

虽然是拼盘电影，几个短片组合，但放在一部电影里，起码世界观、价值观、受众定位要基本一致吧？

结果呢？

两部短片低龄向，两部糖水爱情甜腻过头，剩下一部大批渣男，结论是婚姻恶心。

逻辑上，同一导演，鬼在光下到底是能不能见光，可不可以到处走？

都没个定数，大家背对背各说各话。

所有短片就是共用了兰若寺的古井和古树，甚至缺乏一些串起电影的彩蛋人物，感觉整个项目就是完全分包，也不调度汇总，最后拿着各自作品强行一组就完了，以《聊斋》之名，便算一部电影。

斗故事串主线的设计也无比敷衍，不过倒是解决了建国后不能成精和大银幕不能有鬼的问题。

都是“故事”嘛，而且聊斋是传统文化，不是封建糟粕，尺度于是上来了。

开篇的《崂山道士》和《莲花公主》，都偏低龄化，吵吵闹闹，风格夸张。

为什么用他们开场，小朋友看完赶紧回家写暑假作业？

《崂山道士》是毛毡动画，质感有新意，但整个故事四平八稳，就是语文课文配套水平。

《莲花公主》讲童真，也有大场面战斗，几乎谈不上任何主题。

这俩像小学生必读读物。

随后是主菜《聂小倩》，“兰若寺”正主儿，这些年“书生撞女鬼”故事被拍得太多，几近于泛滥。

本片里的特色是背景换到民国，其它基本上就是入寺、勾引、相爱、躲“姥姥”传统四件套。

受限于篇幅，故事基本难以展开，剧情几乎两倍速推进，爱情也是一日千里，火速就恋上了。

乱世人鬼情，尺度瞬间硬切成人向，露肩露背、前凸后翘接踵而至，但整体上讲故事就是按着传统四平八稳，除了燕赤霞掏手枪，其它全是似曾相识，光换个皮，有什么意思呢？

我唯一印象深刻的，是燕赤霞说他要去西北，彼时彼刻，加上他腰间插枪的豪爽姿态，我毫不怀疑他目的地可能就是“延安”，不愧是“赤侠”。

《画皮》是我个人认为整个系列最精彩，审美最好，也是主题最鲜明的一部。

仿国画的色调和人物形象，叙事上的留白，如一张工笔画卷徐徐摊开，气氛节奏也可圈可点。

故事当然还是那个，简单直白，主题微调了一下，简而言之“渣男恶心”。

是的，这是部关于女性觉醒的故事，也怀抱着从情绪上否定婚姻的立场。

因为主题先行，丈夫是虚伪龌龊，疯子也不吝笔墨地描绘“腌臜”，一个隐性，一个显性，构成高度凝炼的男性符号，共同换来妻子结尾斩钉截铁的一句“恶心”，创作者态度不言而喻。

而故事中的女性，当然就是隐忍、坚毅且觉醒的，甚至连害人性命的女鬼，导演也给予了足够的同情，留足戏份容她自辩。

但王大郎只能自顾自死一边，他的复活只为了更彻底地“死”。

他注定只能是扁平而恶心的，没有办法，一开始就决定了。

这份批判并不持续，电影转瞬又送上糖水爱情故事，篇幅最长的《鲁公女》。

好像只有俊男美女才能享有真爱，而中年夫妻明显不配，只该互相厌弃。

《鲁公女》和《聂小倩》同一导演，故事上其实也互有影响和延续。

《鲁公女》像是把宁采臣和小倩逃出姥姥魔掌后的故事讲完了，错过的十六年，“君生我未生，我生君已老”，阴差阳错，一再错过，确实是糖水片最爱设计的剧情。

整部短片从俊男美女设计，到美轮美奂的场景，都在营造这个感觉。

《鲁公女》确实也是所有短片里最具备长片扩展能力的一部，不过即便变成长片，除了好看的画面，也不过就是部故事平平的动画而已。

总地来讲，《聊斋·兰若寺》是部并不成功的拼盘动画电影，看似关联，其实稀碎，可以做成动画剧集，却强行攒成一部电影长片。

质量并不让人满意，两个半小时让人觉得漫长，《长安三万里》好不容易建立起来的中国文化系列的口碑品质，转瞬又被它冲垮。

难怪是井下夜谈，啰嗦这么多，也不过是井底之蛙而已。

一堆小品，忘了它们吧。

感觉像是把这五个故事喂给deepseek，然后自动生成了一个剧本。

深度思考的部分也别浪费，改改变成第六个故事，还能串个场。

《崂山道士》，基本就是按着原文扒下来的，但其实也没什么，因为上美的也是按着原文扒的。

但作为2025年的作品，月中仙子献舞拍的还没人几十年前的好看，就有点说不过去了。

买梨的剧情是“聊斋”里另一个故事，不清楚放在这的意义是什么。

虽然蒲松龄本人也是对卖梨的持批判态度，但他毕竟是个清朝人，有自己的局限性，我至今依然认为人家卖梨的凭什么就非得给你呢？

《莲花公主》，完美的诠释了什么叫“取其糟粕，去其精华”，一个亦真亦假的故事本来可以有很大的发挥空间，结果硬生生拍成小小少年历险记。

以及那个莲花公主也太像AI生成的了，看久了都有点恐怖谷效应。

《聂小倩》，太出名了，真的不好拍，故事放到民国没问题，能自圆其说就行，但哪怕背景变了，故事的框架还是一样的，民国背景就真的只是背景。

《画皮》，和聂小倩的问题一样，知名度太高，咱就是说聊斋里故事那么多，干嘛非得可着这两只羊薅？

能明白主创是想要说一些新的东西，但是碍于篇幅限制以及编剧能力限制，再加上貌似不敢打破故事原有的框架，以至于根本没清晰的表达出想说的内容。

《鲁公女》，算是五个故事里最好的一个了，但是也仅仅是比另外四个好而已。

因为原文里有些内容确实没法拍，所以改编也是五个故事中比较大的，虽然这似乎只能进一步证明追光确实没编剧，但也同时证明了完全按着原文拍还不如没编剧呢。

你也说聊斋，我也说聊斋，说不尽的聊斋，说到今天已经变得面目全非了。

之所以说“面目全非”，自然是因为追光动画竟然把聊斋的故事改编得如此奇幻、如此可爱，观众如果读过聊斋的原著，就会感受到这部电影有多么和谐、多么合家欢了。

这部电影用作为主线的《井下故事》（蒲松龄、灵蟾上人、玄龟子在兰若寺的井底下比赛讲故事）把《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》这五个故事巧妙地串连起来，在本质上仍然是短片合集，其中，《崂山道士》的丝绒质感的画风很新颖别致（1969年的电影《聊斋志异三集》中的《崂山道士》也拍得很有意思，与本片中的《崂山道士》可谓各有千秋），《莲花公主》在似梦非梦、亦真亦幻之中展现出了美好的童心，《聂小倩》被改编成了民国时代的故事（不过，民国时代这个对蒲松龄而言的未来时代在本片中确实有点违和，本片其实完全没有必要把《聂小倩》这个故事的时代背景强行改成民国时代），《画皮》的故事情节和主题思想在众多的以“画皮”为名的电影中反而是最接近原著的，《鲁公女》则让灵蟾上人和玄龟子感动得痛哭流涕，在本片的设定中，这个故事大概是讲故事比赛的最终获胜者（然而，我本人最不喜欢这个故事）。

不同的观众有不同的口味，在这五个故事中，很难说哪个故事拍得最好，也很难说哪个故事改编得最成功，但是，总体而言，这些故事都被改编得很有现代感，有时甚至过于喜剧化，观众如果能够接受这种风格的聊斋故事，就肯定不会对这部电影感到失望。

发明拼盘电影的人真是天才。

这叫人怎么打分，因为总有一个故事会触动你，而掩盖其他故事的薄弱。

从前些年的国庆档 我和我的系列，拼盘电影早就被玩烂了。

也就最早的荒蛮故事是真的个个故事精彩。

追光，怎么越来越谨小慎微了，从长安三万里积攒的高光，是要在白蛇3和这部聊斋里耗尽吗？

毫无新意，只要不创新，就可以一直在安全的范围内苟着了吗？

这不是我认识的追光，那个大胆的，敢于探索的你呢。

什么时候把新神榜好好写写端上来吧，求求了。

3星，1星给厂牌，1星给画皮，1星给鲁公女。

其他的，算了吧，点评都懒得点了，真的很无聊。

已经很久很久没有看过这么这么难看的电影了。

一百五十多分钟，每分每秒都是煎熬。

第一个故事崂山道士，就为了结尾的镜花水月，前面那么多的无聊情节铺垫，我真的是深刻领悟什么叫：为了一盘醋，包了顿饺子。

第二个故事的受众应该是学龄前儿童，我直接看睡了。

第三个故事我很努力让自己不要再睡了，但万万没想到，聂小倩穿越到民国战乱时期了。

创作者可能是希望“新编”，但时代更替并不等于创新。

复杂的社会背景在剧情中只是形式化存在（仅仅是阻拦宁采臣必须在酒店住下的时代背景……），人物行为动机也很成问题。

宁采臣？

依然想塑造成一个遇到美女聂小倩坐怀不乱的君子，但你一个男的大晚上的看到女孩背上有伤，提出自己给她擦是怎么回事？

什么年头医生开药还亲自帮忙上药的？

bgm这时候还搞浪漫氛围？

而聂小倩就因为这男的没对她动手动脚就动心了……我作为一个女观众大yue特yue……当一个陌生男人提出要给小姑娘背部擦药，就已经说明这男的行为不端了好吗？

正常女的都不会动心的好吗？

第四个故事，纯纯封建余孽，继承原著的糟粕不说，还将之发扬光大。

女子为了救活出车九的老公，去求道士，道士全身脏污，用身上的脏东西制作了一颗丸子，承诺女子吃下去就去救她丈夫。

女子嫌弃恶心，但为了救车九的夫君，还是吞下去了……yue……为了这么个夫君，何苦呢？？？

道士看她吃了，巨油腻地说：你吃了这个丸子就是我老婆了。

原著明明是「乞人大笑曰：“佳人爱我哉！

”」，讽刺意味十足，可到了电影里，却变成了这样一句话？

到底是哪位主创的恶趣味要这么来一句？

不会真觉得女子是可以用来随意调笑、随意嫁娶的吧？

第五个故事，开头本来还觉得这故事终于正常了，能看了，结果……我白期待了。

鲁姑娘好不容易转世为人活到16了，就等着前世的心上人张于旦来娶她，结果呢？

已经老了的张于旦怕鲁姑娘看不上他，就用口古井把自己变年轻了。

而鲁姑娘看到这个年轻的张于旦，以为是父母找人来骗她，猜测真正的张于旦死了，于是她就一个人跑回房间自尽了。

……我真的心梗了。

鲁姑娘是眼神有问题吗？

这人和你的心上人长得一模一样，你父母何处作假？

你怎么就这么冲动这么莽撞？

有人要说了，原著也这么写的。

好，让我们看看原著怎么写：女喜，自力起，窥审其状不符，零涕而返，怨父欺罔，公力白其是，女无言，但泣不止。

此时的鲁姑娘看到的张于旦是十五六岁模样的张于旦，而她认识的张于旦是三十多岁的张于旦。

所以她觉得样貌有变化，人不是那个人了。

但电影里呢？

张于旦样貌前后可有变化？

明明没变化，非让鲁姑娘说不一样？

是要全体观众跳戏到安徒生童话里皇帝的新装？

后面更不合情理了，一个凡人直接去黄泉把人抢回来了。

轻轻松松，真当地府是孟婆当家，黑白无常和阎王爷都是玩123木头人不许动的npc。

结尾荒谬到了极点，说第五个故事是电影里书生讲述，听众五体投地，问他是谁，他骄傲答：蒲松龄。

真`蒲松龄只怕会跳出来：别，别来沾边。

看《聊斋：兰若寺》的过程像参加一场滋味复杂的饭局。

追光动画选《聊斋志异》做“新文化”系列第二部，想法其实挺聪明。

原著本就是几百个短篇故事攒成的集子，很适合拆成几个小单元拼成一部电影。

让蒲松龄掉进兰若寺的井底，跟乌龟精、蛤蟆精比赛讲故事，这种主线设计也算巧妙。

可拼盘片最大的难题不是怎么串起故事，而是每个故事到底有几分成色。

遗憾的是，眼前这盘菜多数时候味同嚼蜡。

两个妖精先讲了四个故事。

头一个《崂山道士》用了毛毡动画风格，技术上的确抢眼。

人物和场景毛茸茸的，穿墙时还有毛发拉扯的效果。

但这种新鲜感很快就被耗光，因为故事几乎是照着原著亦步亦趋，王生学艺不精撞墙出丑的故事谁都知道，穿墙失败、讽刺投机取巧的结尾，一点新意都没有，就像把语文课文原封不动搬上银幕。

追光以往擅长给老故事装新酒，这次却打开头就像被忠于原著捆住了手脚，让我顿时就有不祥的预感。

接下来《莲花公主》更让我困惑。

原著里它本身是个浪漫中带着暗喻的寓言：书生闯进蜜蜂精的王国，和公主结缘，最后发现繁华不过是一场蜂巢幻梦。

这种亦真亦幻的调子，本来特别适合用动画去发挥想象力，可改编的内核却更加简化，成了小孩子的英雄梦。

少年主角误入蜂国救公主，剧情简单得像给学龄前定制的童话。

说童趣或许客气了，本质是创意贫瘠。

孩子看可能觉得热闹，成年人只会觉得像看了一段卡通频道的动画片。

到了《聂小倩》，本来期待能翻身。

背景挪到民国是很大胆，火车冒着黑烟驶过荒野，宁采臣提着旧皮箱，聂小倩穿上旗袍。

可一旦进入正题——书生夜遇美貌女鬼，道士出手降妖——立马又跌回老套路。

即便燕赤霞掏出手枪打妖怪，还自嘲“这玩意没用”，这种小聪明反而暴露了主创的窘迫：明知时代设定没真正服务于故事，只能靠台词硬拗一点新意。

背景再变，核心还是古装鬼片的骨架，连某些场景氛围都跟张国荣港版差不多。

民国元素成了层虚浮的包装纸，揭开后换汤不换药。

《画皮》试图走深刻路线，想借陈氏撕开婚姻面具，点出女性在传统关系里的压抑，这角度本身很新颖。

可实际呈现上，陈氏大部分时间在担忧、哭泣，最后突然大彻大悟，转折生硬得像开了三倍快进。

王大郎的背叛缺乏心理刻画，从感恩收留到暧昧沉沦几乎一笔带过。

本该血淋淋的夫妻博弈，拍成了“丈夫犯错—妻子原谅”的样板戏，原著里“画皮易识，人心难测”的警世味，几乎看不见了。

两个妖精的四个故事讲完，已过去快两个小时。

冗长的段落里，蒲松龄为了保命，还得不断吹捧它们，夸这个故事揭露人性，那个故事寓意深刻，艺术成就并驾齐驱。

银幕外的我只替他心累，为了活命说违心话可以理解，但硬用初中阅读理解的思路把平庸之作夸成杰作，实在尴尬得人没耳听。

同情来看这片的中小学生，学校里上语文课已经够费脑子了，好不容易放暑假来看个动画片，还要被搞得PTSD发作，真是造孽。

直到蒲松龄亲自讲《鲁公女》，电影才像睡醒了。

书生张于旦遇见爱骑射的将门之女鲁瑛，两人相恋却阴阳相隔。

鲁瑛早逝后，张于旦守诺多年，最终闯地府救回爱人魂魄。

这段把原著里的痴情改得更纯粹，书生从青年等到白发，返老还童后与转世的爱人重逢。

情绪推得层层递进：黄泉巨浪中张生拼死营救所爱之人，转世少女面对陌生爱人却无法相认的焦灼，直到信物出现、记忆回溯，展现了真正的浪漫根本不需要说教，深情自然能让人动容。

乌龟精和蛤蟆精嚎啕大哭放走蒲松龄，恰恰说明主创自己也知道好坏：这个故事的水准，明显高出前四个太多了。

可惜这份精彩来得太晚。

当《鲁公女》把情感浓度拉到顶峰，我刚被点燃的热情，又不得不随着片尾字幕的到来戛然而止。

明明这个故事的骨架足够撑起一部长片：生死契约、时间跨越、为爱对抗轮回……随便挑一个主题都能深挖，偏偏只能塞在拼盘里当压轴菜。

从《白蛇》系列的痴守五百年到《鲁公女》的阴阳救赎都能看出，追光非常擅长拍痴男痴女，可前面非要凑四个平庸段落，白白消耗我的耐心。

也许追光团队对《聊斋志异》作为名著的敬畏压倒了创作的雄心。

拍《长安三万里》时，他们敢让诗人纵马驰骋、对酒当歌，把唐诗魂化成视觉奇观。

可到了《聊斋：兰若寺》，除了《鲁公女》敢放开改编，前四篇更像缩手缩脚的临摹。

技术依旧顶尖，可故事灵魂寡淡。

皮相再美，缺了精气神也只能东倒西歪。

拼盘式动画的形式不背这个锅。

把《聊斋》拍成系列短片合集，想法其实很契合原著气质。

但选择哪些故事、如何再创作，考验的是眼光和胆识。

这次多数篇章像安全牌：挑大众熟悉的《崂山道士》《聂小倩》，却不敢突破经典版本框架；塞进儿童向的《莲花公主》讨好合家欢，又处理得过于低幼；想借《画皮》探讨婚姻，笔力又跟不上野心。

只剩《鲁公女》一颗珍珠，淹没在冗长沙砾中。

如果未来还要拍拼盘动画，追光或许该想清楚：短不等于浅。

十五分钟照样讲出动人故事，但得放手让想象力真正飞驰，而不能自己戴上镣铐跳舞。

毕竟蒲松龄写鬼写妖，刺贪刺虐，骨子里是自由的狂想。

动画人如果只敢描摹皮毛，不敢触碰那根反叛的骨头，再好的技术也救不了单薄的灵魂。

当两个妖精被《鲁公女》感动痛哭时，银幕前的我其实有些羡慕。

至少它们一听就听到个好故事，而我得忍耐近两小时才等来这份感动，代价未免太大了些。

光顾着看电影，连外卖券都没抢上，那就一边做饭，一边想想这篇文怎么吐槽吧。

《兰若寺》作为一部动画电影，其故事模式与其他类型的“蒲松龄宇宙”改编作品有所不同。

它的结构似乎模仿并再现了蒲松龄作为短篇小说作家的写作方式。

尽管在经典版本的《聊斋》电视剧中，多个故事通常按集数分开，一至两集讲述一个故事，并形成连贯的剧情，但这种方式实际上类似于长篇小说的结构。

电视剧版的《聊斋》在某种程度上采用了类似《水浒传》的叙事方式——通过将108位英雄分别介绍，尽管彼此有时没有直接关联，但通过各自不同的章节呈现他们的个性，进而形成一种独特的叙事结构。

然而，这种叙事结构若直接转化为电视剧中的剧而非短片的形式，则显得并不完全合适。

为什么我认为只有在短片的模式下，这种结构才能更加合理地呈现呢？

尤其是在一部如《兰若寺》这样的影片中，时长约为两个半小时，它成功地将短篇小说中的几个故事—如《崂山道士》、《兰若寺》《画皮》和《鲁公女》等—进行了重建。

从长度与情感体验的角度来看，影片在比例——长短之间的协调，使得故事结构更为符合短篇小说的特点。

这意味着，在改编过程中，我们不必强行将短篇故事的情节扩展为一部长篇小说那样的复杂结构——比如《刺客聂隐娘》那样——，而是要保持短篇的精炼与独特感。

与短篇小说相对应的电影类型其实是“短片电影—香菲尔姆斯”（short films）。

在这一层面上，《聊斋之兰若寺》提供了一个与蒲松龄原作《聊斋志异》在类型上高度契合的呼应。

影片不仅仅是对原作的一种模仿，还通过技术手段和形式创新进行了深刻的对位。

例如，它借鉴了西方小说如《十日谈》或《一千零一夜》中的框架结构—通过将一个大故事包裹多个小故事的方式，形成了典型的古代说书艺术。

这种结构在中国、阿拉伯、印度和欧罗巴文化中都颇为常见，并且在《兰若寺》中得到了成功的运用。

当然，这种结构并非单纯的复刻，它也加入了一些喜剧元素，特别是对《画皮》等故事的重新创作——未来也许会出现一个AI版本的画皮故事？

这些改编未必忠实于原作的趣味，反而可以视作在当代语境下对经典故事的一种再解读。

这种改编与当年的经典相比，更多地呈现出的是一种当代创意和新的视角。

就像《西游降魔篇》《西游记之大圣归来》《悟空传》等，这些故事与原作关系更为松散，更多的是创意和世界观的模仿，尽管也带有实质性的致敬。

追光动画2025年的新作《聊斋：兰若寺》从刚上映的时候就让观众期待值很高，甚至有人认为，《哪吒2》下映之后，这是目前院线唯一能看的国漫了。

同样是经典大IP，同样由国内顶尖的动画公司制作，但结果却大相径庭。

很多人知道追光动画，是因为两年前出了个《长安三万里》。

所以不少人对《聊斋：兰若寺》的期待很高。

开分8.3，但评分一降再降，最终停留在了6.6。

失望啊失望！

那么这部动画的雷区在哪儿呢？

01鸡肋的主线剧情《聊斋：兰若寺》是一个拼盘动画作品，这也很符合《聊斋》的特点，因为这本原著就是由很多个小故事组成的。

其实故事只有5个，还有一个是主线故事，或许作者还想延续《长安三万里》的玩法，但明显主线剧情单薄。

《长安三万里》虽然从高适的视角切入，然后碎片化讲述了李白的几个片段故事以及和高适之间的友谊，但剧情整体上是连贯的。

而《聊斋：兰若寺》的五部动画是独立的故事，之间没有关系，和主线有些割裂。

主线故事叫《井下故事》，讲的是蒲松龄途径兰若寺落脚，然后掉入井下，和蛤蟆精、乌龟精比拼讲故事。

这个主线剧情整体上来说就是很幼稚，无非是故事大赛，那总要有个结果。

可是最终，蒲松龄作为蛤蟆精和乌龟精裁判，一碗水端平，平息战火的方式就是自己也讲了一个，而且比他俩更好。

故事比拼的主题就是“情”，这确实很符合《聊斋志异》原著的主题，各种“人鬼情未了”的故事。

如果单独拿出来哪一个都挺好看的，可是用目前《井下故事》的主线串联就觉得有点刻意了。

而且《长安三万里》中的讲述者高适是故事的亲历者、旁观者，讲述的过程就更加真实可信。

但《聊斋》本就是蒲松龄的原著，可他却变成了故事里的一环，而且还是听两个神神叨叨的人讲述的，就觉得有点没必要。

不妨改成蒲松龄一边写书一边游历四方，也同样成为故事的见证者、亲历者，然后将这个故事写出来。

如果只是讲故事大赛，未免过于低龄化了。

02六个故事六种风格加上主线故事，《聊斋：兰若寺》中一共有六个故事。

其中包括《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》，还有主线《井下故事》。

最初看预告片的时候，片方宣传的是这六个故事会用六种不同的风格表现，这还挺让观众惊喜的。

之前看《中国奇谭》的时候，也是这种单元故事，每个小动画的导演都不同，风格也不一样，看着很有新鲜感，也很有中国风。

《崂山道士》用的是毛毡风格，这个故事讲述的是爱好学道修仙的王承去崂山拜师学艺，最终学习到了穿墙术，师傅告诉他法术不是哗众取宠，但他回家之后就急于在妻子和邻居面前暂时，最后撞了一头包。

这个动画风格很独特，目前并没有看过哪部动画采用了毛毡的风格，整体的质感毛茸茸的，给人一种很梦幻的感觉。

第二个故事《莲花公主》是一个充满童趣的故事，讲述士子窦旭受邀至“莲花国”，与莲花公主相遇，并帮助公主化解巨蟒灭国危机。

莲花公主就是一只小蜜蜂。

整个故事童真可爱，那么动画的风格也采用了一种欧美童话梦境风，看上去很像《寻梦环游记》。

第三个故事是《聂小倩》，这个故事大家都很熟悉，只不过电影将故事背景设定在了民国时期。

这个动画的风格采用了一种“水墨淡彩”的方式，就是以水和墨为主要材料，通过不同的笔法和墨色浓淡来表现画面，呈现出一种中国画的味道。

而这种风格恰能突出人鬼情的凄美。

第四个故事大家也很熟悉，是《画皮》。

画风用了宋代工笔美学的方式，采用工笔重彩的压抑色调、戏曲写意的肢体语言，将婚姻批判包裹在凄美诡谲的宋代画卷中。

第五个故事是《鲁公女》，讲述痴情书生张于旦与早夭才女鲁瑛人鬼相恋，为助其转世，勇闯黄泉路，直面无常鬼吏的故事。

这个故事充满了青春浪漫的色彩，而动画风格也是绚丽奇幻的。

主线《井下故事》也是充满奇幻色彩，视觉效果拉满。

回顾这六个故事，风格确实不同，但并不是六个故事六种风格。

至少很多风格并不明显，比如《井下故事》《鲁公女》和《莲花公主》的区别并不大，如果不是专业学动画的观众很难区分。

《聂小倩》和《画皮》最大的区别就是年代不同，但整体风格也很类似。

比较突出的是第一个故事《崂山道士》，毛毡风格很有特色。

所以说，如果要宣传六个故事六种风格，不如区别更突出一些，木偶、剪纸、皮影这些都是中国特有的动画风格，为什么不用呢？

所以若论国风，《聊斋：兰若寺》还是比不过《中国奇谭》。

03魔改原著对于这种古典小说，其实怎么改粉丝的怨念都不会太大，一千个作者的笔下有一千个哪吒，饺子都让哪吒有很眼圈了，罗小黑都让哪吒的丸子头像积木一样可以随意拿下来，还有什么不可能的？

《聊斋：兰若寺》选取了这五个故事中有两个故事是观众所熟知的，但似乎魔改了剧情，让观众并不满意。

首先是《聂小倩》，影视剧拍过无数个版本，只要是“聊斋”IP之下的影视剧就必拍这个故事。

原版的《聂小倩》应该是唐宋时期的人，但《聊斋：兰若寺》里将这个朝代放在了民国。

人物还是不变，男主角宁采臣不是进京赶考的书生了，而是一位有报国志向的医生。

故事背景是民国乱世，没有具体交代，但大概率不是抗日战争就是军阀混战。

聂小倩的设定是官宦之女，埋骨在兰若寺，被夜叉姥姥控制吸人魂魄，这些剧情都没有改变。

改变的是燕赤霞，他开始觉得刀剑不好用，然后用开了光的手枪打夜叉，还挺魔幻的。

这些现代化的改编倒是无可厚非，魔改的是结尾。

原著里的《聂小倩》虽然也是圆满结局，但至少符合逻辑，在燕赤霞的帮助下转世为人，与宁采臣成为夫妻。

而这个版本里的聂小倩竟然是因为和宁采臣朝夕相处有了人味，然后自然而然复活了！？

逻辑上有点扯淡，就算是一出鬼怪神侠的故事，也要有一些底层逻辑的。

《画皮》也被改编了很多个版本，但原著中的王生就是死了没有复活。

不过《聊斋：兰若寺》似乎很喜欢大团圆结局，电影塑造了一个善良且果敢的陈氏形象，她坚决救活了丈夫，但由于丈夫出轨实锤，两个人或许以后也会带着隔阂过日子。

这就是蒲松龄总结的“至亲至疏夫妻”。

其他几个故事由于不清楚原著剧情，也不是很让观众熟知的故事，暂且不评判了。

但看完这部电影之后，我反而更加期待今日上映的《罗小黑2》和即将上映的《浪浪山小妖怪》。

国漫还在探索中，即便有许多次失败，也仍要支持一下的吧！

六个故事的短片合集，熟悉的经典故事剧本框架，构建成了一个史诗级拼盘电影。

然而毫无亮点的故事，混乱的台词，多而无用的镜头画面，都让原本金玉其外的经典故事，变的败絮其中。

崂山道士的精美画面质感，将故事的主题得以呈现。

然而人物的塑造，并没有太多出彩的地方，只是一个简单的寓意故事，无法深入人心。

莲花公主的故事通过梦境与现实的结合，让小男孩最终实现了自己的理想。

然而太过幼稚的故事，只能是中二少年的自恋幻想，同感做梦获得成功，成为英雄，似乎只能沦为俗套。

聂小倩的故事借用了经典故事的壳，然而时代感的体现却是非常的敷衍。

故事层面的叙事能力也是比较糟糕，通过人鬼情未了引入主题，使得故事的中心不明确，无法将人鬼情得以呈现。

画皮的故事通过降妖与复活为核心，使得故事的主题逐渐割裂。

鲁家女的故事通过两人一起拯救苍生，呈现出功德圆满，然而情节上依旧是缺乏想象力，为了表现张于旦为了爱情奋不顾身，使得他与鲁家女的见面变的牵强。

因此五个故事的串联，并没有突出影片的主题，只是在各自讲着自己的故事。

老酒装新壶的拼盘故事，因为食之无味，使得观众无法产生共鸣，最终只能成为"主人公"的自娱自乐。

个人评分:5