得闲炒饭

　　李小龙不仅是中国的，他是世界的。

　　这部电影可以算是李小龙的回忆录，我想，大部分人都会冲着这一点来观看此片的。

　　我很喜欢这部电影的怀旧风格，古旧的家具，严厉的家教，整个大的时代背景……开始笑自己才二十露头儿，怎么就这么怀旧啦，呵呵。

　　看这部电影，我同时想到了一部《岁月神偷》。

巧的是，主要演员都是李治延扮演的。

《岁月神偷》曾经赚过我大把眼泪，李治延的表演也是无可置疑的。

刚看到李治延的时候，我觉得他很像王力宏，当时跟朋友说了这个想法后，喜欢王力宏的她也很赞同。

所以一开始我们对他的印象很好。

我觉得他的演技不错，但是还不是我心目中的李小龙。

　　不过，他跟查理欧文的两场比赛还是看得人很过瘾的，但是镜头太晃，效果不怎么好。

还有一点比较遗憾的是，没看到李小龙一些经典的看家本领，比如双节棍。

另外，看到李治延戴着眼镜的时候，文质彬彬的，真的感觉不到传统意义上的李小龙的气场。

　　饰演父亲李海泉的梁家辉和母亲何爱愉的钟丽缇，他们这种级别的人驾驭这种角色我觉得会是很轻松的。

其实我觉得这两个角色也可以由出演《岁月神偷》的任达华和吴君如扮演，我觉得他们两位也完全可以成功地诠释出李海泉夫妇这两位人物。

　　戏中让我很难忘的一句话是李海泉说过：希望我们一家人能够整整齐齐，开开心心。

李家是个有名望的大家族，能够在动乱的年代一家人完整地幸存下来是很不容易的。

李家就曾遭过三次家族危机，所以这句话真的是李爸爸发自肺腑的希望。

在夹缝中生存的中国人真的是很不容易。

　　另外说一个无关本剧主流的话题。

个人觉得奀仔的造型真的很像《多啦A梦》中大雄和胖虎的组合啊。

一听李小龙的名字，首先让人浮现在我们脑海里的便是功夫动作武打等词语。

大多数人的记忆里，李小龙身前所拍摄的电影多数是动作片。

而电影《李小龙：我的兄弟》以记叙的手法告知我们李小龙少年时就已经拍摄了很多文艺类影片。

影片以李小龙弟弟李振辉的回忆题材著作为故事依据，讲述了一段鲜为人知的李小龙传。

当然，相信很多人是冲着动作戏去看这部电影了，但影片却是文艺戏份占了重头，让人出乎意料。

正配了李小龙儿时的女儿名“四凤”一样，影片给观众呈现了一个文艺小青年般的李小龙形象。

但在影片人物演绎上却也不失那份阳刚之气。

李治廷饰演的李小龙虽说显得有几丝儒雅与书生娇气。

但相对于李小龙外貌与体格上的均衡，也倒有几分相似。

换个角度看，毕竟李小龙未成名年却是只是一介书生而以。

像李治廷在影片中的表演还是可以得到中肯了。

尤其在嬉闹惹祸的戏份中演绎的较为生动，人物内心流露出的感情色彩也通过不同的剧情诠释的较为自然。

只不过在有些剧情深入角色上显得稚嫩了些许，达不到有效地意境所要带出的效果，某些时候甚至脸部表演显得过于僵硬，比如同女孩子对话的戏份就显得过于做作，张力舒展的不够，表情绷得过于紧张，让人感觉极不适应。

而影片中其他演员方面，为了凸显大家庭带来的热闹，对不同人物角色特定设计不同的戏份必然是繁琐的制作。

于是，无法对每一位角色的戏份把握的张合有度。

比如，过年时，大家庭的热闹场面虽做足，但人物戏份却显得是在充数，虽然说贴切真实，可也少了艺术之感。

电影中拍电影的戏份让人耳目一新，这也是这部电影可圈可点的亮点所在。

片中，由不同演员饰演的老一批香港导演和演员让人怀旧于那些够味的老港片，同时，也用电影视角给观众呈现了50年代香港电影的拍摄场景。

可以说，这给我们带出了较为真实的艺术电影，便是一种影中景，景中影的艺术场面。

可以说，影片这一段讲述真实的片场拍戏的胶卷完全可以编入到香港电影史中，这同时也是这部电影的精髓所在。

新颖的真实拍片场景之设计也是对50年代香港电影发展做了较为深刻的怀念与敬意。

这部以文戏为主的电影动作场面稍显贫乏了，这让想看李小龙动作的观众大跌眼镜。

影片中两处擂台比武视为影片动作戏的珍宝。

而前面的拜师学武又给人带出了一个不一样的叶问形象。

当然，此处的叶问完全只是一个跑龙套的。

于是不得不说，影片给师徒俩的戏份如此之少让人实乃无法接受。

一笔带过似的拜师学武完全与李小龙的真实风范温和不上，而吴越的几句台词与之后的自练咏春拳完全搭接不上，让人看着还以为咏春拳是李小龙自己一边练一边悟出来的一样，此处戏份的严重不足没有给必要的动作戏足够的铺垫，让人抱怨不已。

当然，影片更多戏份重在聚焦于家庭生活与李小龙的少年生活。

然而，近130分钟的戏份，我们大多数看到的尽是些充数般的剧情。

影片中，李小龙自己的私生活与家庭生活显得毫无关联，游手好闲，惹是生非，人物上却少了真实感的铮铮男儿形象。

泡妞，兄弟盟，却没有多少感情戏份加以修饰。

亲情，父母爱，却全部是子不教，父之过般的家法伺候。

甚至可以说，通片看完之后，让人感觉脑子一片空白，回想影片到底带给了我们什么，内涵又何解。

唯独那些感怀香港电影拍摄的场景让人看后记忆犹新。

可见，剧本实乃有够空洞。

虽然说，生活便是这般平淡，波澜不惊，最后的一惊便是李小龙奔赴美国，却就此结尾，让人揣摩不透是否这部影片还有续集。

影片看点鲜有，一是看到了一些很少在电影中露面的演员，比如钱嘉乐，万梓良等都悉数在影片中露脸客串。

二是影片较为灰色的背景呈现了50年代的香港让人怀念李小龙，不管是电影艺术所描绘的，还是书本中所编写的，抑或是民间口水所喊出的，李小龙虽有红花般的名，人却是真正的中国龙。

同时这部《李小龙：我的兄弟》也让人怀念那些浮沉已久的香港电影。

有了念，此情此景便足可以重新翻出那些港味十足的影片来重温了。

说起中国功夫，真正让中国功夫扬眉吐气传遍全球的，恐怕也就李小龙一人吧。

唯有李小龙的电影，是完全以实战为基础而发展起来的功夫影片，可以说是开功夫电影之先河，非但前无古人，恐怕也后无来者，后来的成龙，李连杰，袁八爷等等，也都只是停留在好看上了。

他非但以电影的模式，本身更是一个杰出武术家，自创截拳道，将武术真正变成实战技击，让kongfu这个词出现在英文字典里。

这部电影《李小龙——我的兄弟》记录的，却不是李小龙最辉煌时期的故事，而是他的成长，他的成熟，他如何从一个男孩变成一个男人，又如何从街头打架王变成一个略具雏形的武术家。

影片中的李小龙这次不是孑然一身，他有了父亲、母亲和一干众兄妹朋友，各种错综复杂的人物关系让李小龙这个人物更加丰满可信。

李小龙多了一些温情，也多了些谦谦君子的一面。

更难能可贵的是影片展现了香港四五十年代的风物。

特别值得一提的就是对香港早期电影史的描写，众多知名人物的穿插其中，让熟知香港史的观众大快朵颐，至少在冯宝宝一节，看过《岁月神偷》的我会心一笑。

影片的配乐、画面处理也经过了很多艺术修饰，更加像是一部温情的小品，没有曾经预想中的激情澎湃。

影片的画面中藏着多多少少的彩蛋，像是《猛龙过江》中的那只猫，像是片中类似《精武门》最后的那一跃，这些镜头是特别献给李小龙粉丝们的特殊镜头。

充满了美好的光与影，美好的老电影质感龙城四虎雀跃地在草地上跳，一帧帧都是最好的青春年少一个传奇身后的平凡和日常，在我看来，比那些著名的外在更让人印象深刻那些赌气打架、爬墙、欲语还休的片段真正地充实了一个我们目不所及的明星内心港式的特有记忆和港人气质抓得很好很到位，讲述一个明星，映衬一个时代，并且，非常自然回忆形式本身并不让我喜欢，但我喜欢那份肯把这个题材放慢了拍的用心

一、怀旧怀旧是香港电影今年的大主题，这是显而易见的。

无论是还原五六十年代生活气息的《岁月神偷》，怀念上世纪正宗港产古惑仔的功夫片《飞砂风中转》和《打擂台》，还是写给香港电影的情书《人间喜剧》，讲述发生在港岛湾仔的清新故事《月满轩尼诗》，重现港岛老字号中药店的《东风破》，甚至已经拍到烂的“叶问”系列和齐家欢的贺岁片《72家租客》，无一不和“怀旧”这个主题搭上点关系，《李小龙》当然也不例外。

怀旧原本只是一种个人情绪，或许也是一种哲学，但现在却渐渐变为一种时尚，一种吸引观众的商业手段。

香港涌现的大量怀旧电影，也许只是一种追寻自我历史的做法，把只寄存于个人记忆或大众文化影像上的风格和形象，通过呈现在大屏幕上，唤起一种过去的感觉。

怀旧电影首先在画面色调上呈现复古的暖黄色，像那泛黄的老照片，视觉上为观众营造怀旧气氛。

而最近的怀旧电影又似乎特别喜欢将镜头对准明媚的阳光，《东风破》如此，《李小龙》亦如此。

阳光下跳跃的镜头感，投射在人物脸上多彩的光斑，除展现少年李小龙活泼灵动、无忧无虑的性格特征外，亦在告诉观众一切不过是电影中的梦幻场面，似乎永远都没法再回到那个年代了。

其次，充满怀旧意义的道具亦不可或缺。

这一点《李小龙》做得比较到位，木质家具、全套茶具、镂空桌布，乃至小孩骑的木马、小三轮车，看得出剧组是花了心思的。

配乐也是一大亮点，纯粹的香港故事，配上怀旧的英文音乐，殖民的意味便蕴含其中，这和《岁月神偷》里主题曲的运用何其相像。

此片最巧妙的一点是戏中戏的运用，虽然未曾经历那个年代，无缘切身体验，我也可以想象得到老一辈们看到那些存在记忆中的电影片段的重现会是怎样的心情。

李小龙和朋友们在拍戏片场的嬉戏喧闹，似乎也已成为了只属于过去的美好时光。

但遗憾的是戏中戏还是由现在的演员扮演，只是将画面变成了黑白而已，如果能像关锦鹏电影《阮玲玉》那样直接用旧电影的画面也许效果会更好。

说到底，怀旧情绪很普遍，普遍到现在90后都开始怀旧了。

而香港的怀旧情绪似乎更为复杂，只因如今的香港电影届里合拍片盛行，依旧坚守本土创作的导演可谓屈指可数，而他们更被视作不主动寻求机遇的人，就连以前一直坚持小成本独立电影创作的彭浩翔也在北京正式落户，彻底放弃了香港的一切。

怀旧电影的诞生和掀起的潮流，似乎是那些导演的自我提醒和反思，提醒港人香港精神和情怀。

但香港精神和情怀究竟是什么？

谁也说不清楚，怀旧也就成了港人心中隐隐的痛。

二、传记期待在《李小龙》中看到大量打斗场面的观众可能要失望了，因为这部电影在类型上看首先是一部传记片，其次才是功夫片，甚至是不合格的功夫片，因为片中真正的打斗场面加起来可能不足四分之一。

拍传记片的一大难处在于内容太多而难以筛选，这正是此片的最大缺点，虽然导演只选取了李小龙前半生作为题材，可以说是一部“青年版李小龙”，但内容还是太多了，因此导致看完之后没有令人印象深刻的情节留下来。

且此片节奏太快，毫无让人缓口气的时间，令观者觉得好像是在赶着拍完整部片，导演只是匆匆忙忙地把李小龙生平每一件事都拍了出来，但每一件事又都不详细，整部电影看下来，只是泛泛而谈的平庸传记片，毫无细节和突出的情节。

之前我对李小龙认识不多，只因他时常出现在大众文化影像上的形象总是那么阳刚——肌肉、汗水、凶狠的眼神、奇怪的叫声、身着黄色紧身服、手舞双节棍。

一直以来我对他印象可以用“头脑简单四肢发达”形容，当然，我看到的只是“四肢发达”，“头脑简单”只是我根据常情推断出来的罢了。

然而看了此片之后，我对他的印象完全改观，变成一个“重情重义，对自己充满自信，甚至有些多愁善感”的阳光男生。

比起前者，我倒是更愿意相信这才是李小龙的本来面目。

导演通过李小龙弟弟和其他家人提供的资料尽可能真实得还原了李小龙的青年时代，这种认真的考据做法让人尊重，相比起来，内地前两年的电视剧《李小龙传奇》毫无考据，绝大部分内容为瞎编乱造，正如文隽所说“除了李小龙的名字外一切都是瞎编的”。

这不仅是对李小龙本人和其家人极不尊重的做法，更为普通观众刻画了一个“除了打老外什么都不知道”的空洞毫无内涵的李小龙形象。

而此片着力讲述李小龙青年时期的懵懂爱情和深厚友情，更重要的是刻画他所成长的家庭。

身为一家之长，李小龙父亲李海泉德高望重的品行和对李小龙养性武道的教诲对小龙一生影响颇大。

身为李小龙最好的朋友，刘连光最后的自甘堕落让李小龙痛心，包括李小龙和三人组成的“龙城四虎”，这些深厚的兄弟情丰富了人物性格，比起单纯的打斗，这些简单的故事为观众解剖李小龙这个“传奇”的本质——他不再是只存在于影像中的传奇，而是一个可以真真正正生活在身边的平凡人。

恰恰舞和打斗分别都有两场主要情节，而这两场都是我所喜爱的。

我从未想过李小龙竟然在舞蹈上也有这么高的造诣，尤其是最后比赛的那一场，和弟弟的配合简直天衣无缝，精彩绝伦，也体现了李小龙鲜为人知的另一面。

而两场打斗也各有特点，第一场与英国拳王的比赛好似叶问附身，还是“先被对方打到半死不活再突然发力出手狠打对方到其无力还击赢得比赛和欢呼”那老一套模式，不免让人有些失望。

然而第二场单独打斗明显精彩很多，从开始那鬼佬就处于劣势，如果说让李小龙就这样轻松地打败对手也不免落入俗套，于是“鬼佬着火而李小龙拼命救他”的一场意外为这场戏加分不少，最后两人竟然变成了朋友，这不免让人觉得似乎在嘲笑之前的“叶问”系列。

但功夫片能不能彻底走出“民族英雄打败老外”这样俗套的模式，现在下定论也许还太早，但起码让人看到了导演对改变这一模式的探索。

三、结语也许大多数人对李小龙的印象依旧是他厉害的武功、拍过的精彩电影、离奇的死亡之谜，有些人会觉得这部电影太文艺太清新，没有拍出李小龙应有的阳刚之气，而我却认为导演从李小龙青年时期入手，从另一方面为我们展现了一个不一样的李小龙形象，一个平凡中带点自信、有一身好功夫也有情调、重视兄弟之情的丰富形象，打破其作为“传奇”的神秘色彩，让人更觉亲切，而这也是对李小龙家人最大的尊重。

【待我淡定，咳咳……】片子早于第一天上映时和母亲大人看过，而周六豆瓣小站又把上次活动票子赠与我一张，我给大陶去看，她也同我和我老母一样喜欢这部片子。

前天无意在ccav看到了《李小龙我的兄弟》的首映礼，李小龙的弟弟李振辉也来了，他的小说拍成了这部电影，镜头take到他的时候，不知道为什么心里会被一震进而打动到，我觉得他很真诚，他那双眼睛有些憨直，于是我脑内了一番李小龙要是还活着会变得怎样。

《李小龙我的兄弟》是唯2一部我看了想哭的片子，唯1的那部是《死亡游戏》，看着那些他的替身演员拍的场景，我tmd眼角泛泪啊，敢不敢不带墨镜？

敢不敢上特写？

你为什么走啊！

这样轻易地离开好不负责任。

【这绝对是一部被预告糟蹋的片子】预告真心剪得烂，片商以后做预告一定要找对人，像《让子弹飞》那个预告我一定会在12月16日冲过去买票的。

【这是一部李小龙少年时代百度百科】故事开头是李振辉和李家大姐坐于桌前徐徐道来，然后帘幕拉开，故事来到了三藩市，李妈顺利产下李振藩，他就是日后吓死洋鬼子的李小龙，李爸带着还未卸的戏剧妆，阴错阳差报了个英文名给护士，有了以后的Bruce lee这个英文名，有点让人啼笑皆非。

片中类似这种的桥段都很有意思，观众会惊讶，原来他少年时是这样那样的各种有意思事件。

导演叶伟民选角十分用心，一个个演员都似项链上的一颗颗珍珠，串起了这部略显文艺的电影，角色虽多，但他把握不错，镜头从容稳定。

做过副导演的《十月围城》《投名状》，听说他还拍过《古惑仔》系列，哇哦，题外话了。

李爸爸是梁家辉扮演的，我还记得中学读书那会看的《情人》，对于懵懂的我来说，其中一个镜头印象太深了，就是他全裸的躺床上那个镜头，曲线性感这一个镜头一记就是7年。

钟丽缇扮演李妈妈纯粹是一个偶尔收获的惊讶，我想说，她很适合这个角色，富家女，相夫教子（听来不可思议=。

=），于是我也只能说，真的是看了才知道，否则你当我吹牛哈勒吧。

谢婷婷扮演的令李小龙魂牵梦萦的敏儿好有味，那是种骨子里散发的自信，一种洋味，不知道是我审美非主流还是怎样，男人们都觉得她不好看，或许他们真不懂得欣赏女人。

小孩子时期的李小龙扮演者演得比李治廷好，大家会不会都有种感觉，李治廷演的再好都没有他演的那人好？

不过他还是个好演员啦，很适合演哥哥，《岁月神偷》里演的哥哥和弟弟的催泪亲情，以及本片中和弟弟跳的恰恰舞都好出色。

香港新生代里可以看好的一位，遗憾的点是长得太像王力宏和蒲巴甲（黑线三条=。

=）还有期间出现了各个香港当代演员，他们穿梭时空扮演旧时的影画戏演员。

张兆辉、杨恭如、万梓良（演了个导演，惊鸿一瞥）、钱嘉乐（演得奸人坚非常有意思）等等，那种古早味的场景片场，就如同“电影”的旧称“影画戏”一般，令人好奇新鲜又怀念。

张一山出现和国语配音是我感觉跳戏的地方，张真心不像英国海归，只有最后演吸毒犯的时候加了点分，国语对白少了好多港味，生活味。

片子很长，129分钟，所以有些桥段略显冗长。

看打斗戏的话有最后两场打斗戏，其中一场有只猫出来，我妈说：你看呀，这只猫都怕得抖成这样了，后来看资料才知道这是像经典片致敬的。

片尾的字幕上场，原来剧中很多剧照都和一张张老照片相同，叶伟民有诚意！

我是快出门站着看完那些照片的，内牛！

【这是一部被影院哈7生化4挤掉的港片】今日去换团购券时，看到永华电影院周末排片满屏幕的《哈利波特7上》和《生化危机4战神》，而《李小龙》只排到了角落几个小厅几个差时段，感到很心酸，唉，国内的电影市场到底是怎么了？

李爷面前哪里轮得到你们自称战神？！

有人评论说这部片子主角不是李小龙换谁都可以，哦是吗？

那么谁可以做到从小在片场做演员长大，同时又风流潇洒，同时又可以做到叶问的徒弟，同时又可以舞跳那么棒？

很感动可以出这么一部片子纪念心里崇拜的一个人。

……如果李小龙还在，成龙李连杰永远是小弟；如果李小龙还在，他儿子的死就不会让迷们那么难过；如果李小龙还在，他一定是最帅的功夫爷爷……ps:好希望大家和我一起讨论下，电影本身也好，李小龙也好。

（悲痛欲绝，之前打的洋洋洒洒一大篇都消失了，于是又写了一遍，本来是想写在11月27日他70冥诞的当天的，可是现在是28日凌晨1点！！！

tnnd直接错过了！！！

我恨豆瓣！

）

我绝对顶传奇李小龙，但是看了预告片，貌似情节有点狗血，主角有点奶油，剧本有点老套……不知道新人拍的李小龙如何？

超级期待中...

李小龙师傅叶问的故事已经接连拍了两部。

轮到李小龙传记片终于登场，观众当然会抱着更高的期望，等着胸中的热血被点燃。

而且这次的导演叶伟民，和《叶问》系列的导演叶伟信仅一字之差，也传达出一种延续的感觉。

如果你真的这样想，就注定会对《李小龙我的兄弟》无比失望，因为这根本就不能算是一部功夫片。

片尾的那两场动作戏，和甄子丹的硬桥硬马一比，立刻变成了三脚猫功夫。

校际比赛和解救朋友，这样的动机比起叶问的国仇家恨也过于轻飘。

主演李治廷走的是偶像路线，本来就不是功夫明星，只能演出少年李小龙的青春风采，其他就做不得保证了。

不过既然摆明了要拍李小龙成名前的年少时光，这样勉强也说得过去。

李小龙年少时和很多男孩儿一样，不过就是交朋结友、打架泡妞，家中严父慈母、姊妹弟兄。

时代风云变幻像影子一样落在他身上，轻轻拍打着这个未来的巨星，他却只在乎自己那些青春期的小烦恼。

至于扬威国际的大理想，也只是像粒种子，刚刚萌出一点小芽而已。

与其把它当做《叶问》的姊妹篇，不如看成是《岁月神偷》的另一个版本。

《李小龙我的兄弟》根本就是一部怀旧文艺片。

如果你还看过不久前那部《岁月神偷》，就会发现这两部电影之间千丝万缕的关联——都是新人李治廷主演，背景都在几十年前的香港，都有传记性质，怀旧感都很浓，讲的也都是一家人的相互扶持与关爱。

就连两部电影的视角，也都由主角的弟弟提供。

李治廷的表演在两部片中也没有什么变化，都混合着青春期男孩的阳光与青涩，简简单单，欠缺深度。

只不过在《岁月神偷》中他练的是长跑，在《李小龙》中则变成了打拳，捎带着还练了把恰恰舞。

在《岁月神偷》中，他和喜欢的女生因为贫富差距而分开；而在《李小龙》中，爱情的障碍则来自于他的朋友，以及他自己的不擅表达。

这样一来，《李小龙我的兄弟》就显得很怪异。

它不但自绝于功夫片，还偏离了传记片的轨道。

如果不看片名，你甚至根本不会觉得这是李小龙的故事。

那几部让李小龙红遍全世界的电影，在其中根本没有提到；那标志性的黄色紧身衣、标志性的吼叫和手势，也完全不见踪迹。

将李小龙拍成文艺片，这个想法本身没有错，也许还很有创意；想避开他成名后众人皆知的事情，而专注于讲述那些不为人知的故事，这也很好。

但问题是，影片的取材实在是过于平板和分散，完全没有抓住李小龙的特点。

我们很难相信，一个日后光芒万丈的巨星，年轻时是如此的平凡，甚至平庸如路人。

对朋友讲义气，会跳恰恰舞，为爱情而忐忑苦恼，这不是大多数年轻人都能够做到的事情么？

抓不到传记对象的特点，这还能叫传记片吗？

如果将“李小龙”这三个字完全抛开，这部电影其实也还算不错。

特别是讲一家人如何相处的部分，常有气韵生动的篇章，时代的氛围慢慢晕染开来，充满市井间的人情味。

而李小龙初登银幕、出入片场的那几场戏，作为唯一一处将李小龙成名前后连接起来的地方，也可算作整部电影的亮点所在。

上世纪五六十年代的一批老港片被重新呈现，石坚、曹达华等老港星被如今的演员饰演，在片中带来戏中戏，怀旧感瞬间达到浓稠的程度。

这些老电影人的风采，完全盖过了在一旁看热闹的李小龙，不知道这对于《李小龙我的兄弟》而言，是神来之笔，还是悲催一幕。

想来看这版的李小龙，不是因为对李小龙感兴趣，我只是因为很早前看过他的研究历史而对他的经历颇感兴趣。

于是网上参加了电影票的活动，麽有想到，人品大爆发，居然被我给抽中了，于是，乐滋滋的跑去看了。

影片开头就是李小龙的弟弟和姐姐的谈话，慢慢引出一个以第三人称叙述的李小龙的寻常往事，直到影片结束，整部都笼罩老香港的氛围里面，不禁让我感慨导演手法的细腻和精致。

李小龙的出生环境是美国，他的父亲带着妻子在那里的华人剧院里面演出。

直到后面看完电影上网查了资料才知道，当年香港的电影正处在与中国传统戏曲交接的时期，他的父亲是粤剧四大名丑之一，所以围绕在小时候的李小龙周边的长辈，不是戏曲大师、演员，就是电影导演、电影制片人，这样的环境，无疑为李小龙以后的成就奠定了坚实的基础；同时，父亲的传统思想和文化，也成了自始至终熏陶李小龙让他将中国文化带入自己以后的影视作品中发挥和发扬的原因。

再说说描写手法吧，毕竟是我很喜欢的一个部分，里面用了很多黑白场景交替的手法来体现年代感，让人不至于在时间中迷失。

在这样的环境中，李小龙褪去了武打影星的光环，呈现出一个鲜为人知的，有些调皮，有点叛逆，爱打架但很讲义气的可爱的少年。

没有多少武戏，几乎都是生活戏，甚至还有香港的老片场的刻画，让我大开了眼界。

总体说来，这部片子几乎是一部青春片，写了他的理想，他的爱情，友情，还夹杂着一些青春期少年的叛逆，描述了不一样的李小龙和不一样的香港。

结束的时候，甚至开始有点期待下部了呢。

这是哥在武汉看过的最贵的一场电影 五折后￥40.00 所以觉得很亏 所以要来骂两句。

文戏拖沓沉闷 武戏一片混乱 这就是我的感受本片以李小龙的出生开头 传记式的讲述幼童到青年的人生历程 然而片中多数镜头不知所云 幼童期的好勇斗狠 为了几颗弹珠无情的毒打小伙伴是想塑造一个黑帮老大的演变来由吗？

一帮小孩子沿街踢老鼠箱的这一段长达5分钟的戏又是想表达怎样的主题？

少年时期对李小龙从艺的描绘 却把重点放在了香港武打电影及影星的发展史上 张达明饰演的冯导将其女儿冯宝宝带到李家拜年这个镜头既无前因又无后果 这个如此突兀的片段 或许只是想听到观众的一声：“哇！

冯宝宝！

”而已吧.. 结尾部分终于迎来了期待的武戏 然而冒昧的说一句 武指对于咏春的了解恐怕还不如哥多 全部的武戏镜头毫无动作的美感可言 只是三星连环冲锤的单曲重放 擂台打斗那一段的摄影师不知是否帕金森症发作 镜头一直拉近聚焦在选手的脸上 只见砂锅大的拳头晃来晃去 看的哥头晕 当张一山从一个不可能出现的地方冲出来拉着大反派同归于尽的时候 哥终于忍不住愤而离场了。

这部电影让我想起一位小学老师“推荐”的一篇学生作文 引用如下：另一位学生的作文让我不敢给分。

一篇四百字的作文居然每一句都没有丝毫联系。

比如说，第一句是写每天早晨有个大叔在街头卖豆浆，第二句却是公园里划船的人很多，第三句能写到月亮像个鸡蛋黄。

所以我怎么看都好像是几十个造句拼凑起来的，其思维跳跃幅度之大，今日中国恐怕无人能比。

我决不允许自己一不小心将一颗后现代派或者意识流大师的种子扼杀在摇篮中，因此我小心翼翼地给了个“良”。

该学生的名字会不会就是叶伟民呢？

抑或是文隽？

毕竟这种毫无主线 主旨的电影不是哪个导演就可以随随便便拍出来的 这样后现代意识流的作品在我的记忆中只有陈导的无极可与之媲美。

《李小龙》之最：最杯具：哥把导演的名字看成了 叶伟信最凌乱：全片既无贯穿首尾的主线 亦无凸显表达的主题 更无形象饱满的主角 坦白的说 甚至没有塑造出一个有性格的角色最失焦：武打镜头就是拳头的晃动 最无厘头：多处镜头没有前因后果 不知其意义何在最扯淡：从李小龙勇救刘连光这一段开始的剧情之弱智程度令人发指 编剧觉得要收尾了 已经没有心思去想一个至少要遵循基本逻辑的剧情了据说该片是唯一一部李小龙家族授权的李小龙相关影片 我只能说 小龙啊 你在家里肯定不受欢迎 否则兄弟姐妹们不会这么毁你P.S.：把片名倒过来就很好 叫 我的兄弟李小龙 作为我的兄弟叫顺溜的兄弟片来观赏吧