“这么好的春天,老林就要走了。
”每一天都有很多人离开,也有很多人降生。
生老病死是我们所有人都不能逃过的。
在面对死亡的时候,我们应该如何面对呢?
终点将至,无限懊恼,躲避,抑或坦然面对。
导演通过对不同人在生命终点时刻的刻画,已经给我们娓娓道来了答案。
“请记住我,虽然再见必须说。
”死亡不是终点,只有当所有人都将你遗忘,那么整个世界将与你无关,遗忘才是最可怕的呀。
这是《寻梦环游记》告诉我们的。
其实死亡这个话题已经被拍烂了,要么就是相爱的两个人,要么就是母女父子亲情关系,要么就是友情等,无非就这么几种关系。
所以如果想把这个主题拍好的话,也是具有一定的挑战性的。
不过我看到很多人都说剧情老套,刻意台词又尴尬,但如果你不能静下心来看的话,确实是会觉得有一些枯燥,特别是女主角的配音,总觉得有点让人出戏。
既来之,则安之,当你读懂了导演想要表达的语言,你就不会如坐针毡,毕竟符合所有人的喜好是不可能的。
而且这部电影排片确实少得可怜。
电影里面大致有这样一句台词,是应诺死之前留给女儿的话,当你看到树叶在摇动,河水在流动,都是我在想你,或者说我一直在你身边,只是以不一样的形式存在。
我就想到小时候,我奶奶说的话,那是一个晴朗的夏日,晚上依然可以听见外面的蝉鸣,奶奶摇着扇子,突然说到了死亡的话题,她问我们她死了停在屋子里,我们会不会害怕,那时候我约莫一二年级,脱口而出就是害怕。
奶奶说怕什么,我不会出来吓你们的。
似懂非懂的我,对死亡也没有多大的概念。
只是觉得一想到会有人永远的离开,就很害怕。
我觉得导演特别会制造反差,特别是对丢丢。
刚出场的时候,妈妈在做蛋糕,她一会儿把这个打翻,一会儿面粉弄得到处都是,像是一个多动症小孩。
但是随着剧情的发展,你会发现。
虽然孩子还小,但是她也可以什么都懂。
因为知道妈妈生病了,她可能还不能理解死亡是什么。
起初的时候,只觉得死亡只是一场长长的休息。
并不知道,其实是永别。
随着剧情的推进,看着妈妈每况愈下,她只能用自己的方式。
在好朋友的带领下去大桥上许愿,一大盒的怪兽倒进河里,似乎这样,妈妈的病就会好了,事实并没有如她所愿,这只是小孩子的一厢情愿。
后来她变成了乖乖的小孩,她依然可以在学校里嬉闹,在外人面前假装坚强,只有在一个人的时候,偷偷躲在树下哭泣。
那一刻她有了不属于她这个年龄的成熟,在重大的苦难面前,人是会瞬间长大的,尽管她还那么小。
反差让我们观众哭得稀里哗啦。
不仅仅是丢丢,导演很会从不同人的角度去诠释他们对死亡的理解。
当然,这部片子也不是纯煽情,他是把泪水和欢笑结合在一起。
人生本就很复杂,并不总是苦难,也不总是欢乐,喜忧参半。
医院的顶楼是安宁病房,直白地说就是等死病房。
从顶楼望下去是朝气蓬勃的小区一角,人们吹拉弹唱,欢声笑语,这也是一个反差。
一开始的顶楼是人们害怕的地方,第一次应诺来这里,应诺扔了蛋糕就逃走了,后来,随着剧情的推进,顶楼也是很有人情味的地方,甚至于比外面的世界更安逸。
阳光的镜头也多了起来,从一开始紧张氛围到后面的舒展。
其实很多的恐怖都是我们想象出来的,比如半夜睡醒的奇怪的声音,总让人不禁打个冷颤,脑子飞速运转,好像一场害怕的事情就要降临。
释然吧,对所有人,所有事,哪怕是死亡。
说再见,并不仅仅是嘴巴说一句再见,郑重其事,而是需要身体力行,去做,要不怎么说中华文字博大精深呢,只可意会,不可言传。
每个人都是不一样的,并不是所有的人都是善于表达的。
你比如说爸爸对应诺的爱,他从来没有说他爱女儿,但是他所有的爱都在他的行动中。
这些细节的刻画都是很到位的,比如女儿怀孕之后离家出走一走就是五年,但是他依然会把钥匙放在门口,他期待女儿有一天会回来。
得知女儿得了绝症,他甚至愿意去相信卖假药的,好像抓住了生命最后的稻草。
还有后面为女儿制造惊喜,虽然他嘴巴上说着不会去照顾丢丢,但你看他把外孙女照顾的很好。
还有立马挂上墙的合照,轮船蛋糕等等。
很满意这些细节。
可见导演不但把反差玩得很好,还是个细节控,留着你们走进电影院,网上的剧照也很少,但是电影画面真的很美。
看着看着,就哭了,看着看着,又笑了,这不就是人生吗,微缩成111分钟的人生。
“人生天地间,如白驹过隙,忽然而已”,过去了21个世纪,但人生寿命只有短短几十年,最后的最后,都要经历一个“长长的休息”,俗话来说,就是死亡。
中华民族对于死亡,是委婉,含蓄甚至逃避的,这也导致,在我们亲人的最后,往往就是几句遗憾,而很多的爱,很多的细节,往往没有了后续。
“好好说再见”而不是突然的离开。
应诺在剧中,从最开始的逃避,找个借口去国外参加比赛,想在丢丢心中留下一个期待,但这个期待也许永远不会实现了。
再后来,和父亲张开了口,“因为我要去死了”,这是一种坦白。
再后来,丢丢也知道了,妈妈或许要长长的休息了,妈妈为自己留下来6种蛋糕,看过了景色,心中存留了风景,亲人留下了爱。
最后,丢丢从大象滑梯滑下,用妈妈告诉她的方式告诉妈妈,“丢丢长大了”。
带着妈妈去看电影,看完之后妈妈对我说,她想外婆了,她没有跟外婆“好好说再见”。
所以,希望大家都能对身边的人,“好好说再见”
张弛拍的电影不可能好看的,空有无意义的画面,没有内容,没有情感,没有实质,叙事一团稀烂。
连拍的广告都无比难看,更别说院线电影。
宁波没人了。
诺丁汉毕业的都能去当导演了。
这种题材这种演员需要经验极其丰富的导演去调动情绪,唤起演技,阿娇看着就不像能表达伤痛的样子!
非常木讷!
演技和颜值严重成反比。
剧里应老头最打动我,我的哭点也在这。
当得知阿诺生病,走在小区里叨叨念着问老天爷,卖房子也想带女儿去大医院治病,走投无路时相信卖假药的…父爱在此刻如此具象,让人忍不住想起自己的父母。
阿娇演技也区别以往的电影风格,表现不错。
故事娓娓道来,就像身边发生的真实故事。
推荐给喜欢慢节奏、生活类片子的大家。
死亡,是一场长长的休息。
“死的东西是不是死的,只有活的才会死。
”在很多人的心里,死亡都是一件难以面对的事情,对于应老头也是如此。
因此他在师傅老林离世时,宁愿为他死后的打点一切,也不愿意去安宁病房见最后一面。
但如果即将离去的人是你的亲人呢?
难道也是如此吗?
死亡是很可怕,但也无法避免。
因为去拿舞鞋,应老头错过了见老婆的最后一面,难道还要错过与女儿的告别吗?
“人生不过是从这里,躺到那里。
”在电影中,因为老林面对死亡的阔达,点醒了应诺,点醒了应老头,相信也点醒了这看这部电影的每一个人。
从不接受,难以相信,到接受,最后释怀,需要时间的洗礼。
“生命是个过程,我们都要说再见的。
”先是应诺,然后应老头,最后丢丢,电影将每个人经历这个过程的画面展现得淋漓尽致,很多台词都引人深思,富有哲理。
好的电影来源于生活,也印证生活的点滴。
既然死亡终将到来,事已至此,不如享受余生,活在当下,好好说再见吧!
好好说再见 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 家庭 / 张弛 王崑琳 / 钟欣潼 林栋甫
好好说再见 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 家庭 / 张弛 王崑琳 / 钟欣潼 林栋甫
很开心终于国内有聊安宁疗护/临终关怀这个方面的电影。
加上中国普遍都是习惯对死亡避而不谈,这部电影算是弥补了这方面的空缺。
老实说可能因为我是医学生,我很少看医疗相关的电影电视,不是不喜欢,是因为专业性太强,总会出现一些不符合医院情况,真的很容易让人出戏,比方说和穿风衣医院敞开着白大褂到处走,比方说为了拍主演做手术的脸所以不戴口罩。
我不太确定《好好说再见》剧组是不是因为和医院连接比较紧密,片中和医疗相关的东西,基本没有出差错,我觉得这一点真的很好。
真的是哭了好多次,在机场应诺下决心不走了冲回去抱着丢丢的时候,在应诺设计时间节点蛋糕交代给父亲的时候,在应诺聊到牛奶箱里的钥匙,知道父亲是一直在等她回家的时候。
最后电影结束显示的那一句“愿没我的日子,你也可以很幸福”的时候。
下面的英语翻译是“May you be happy even in the days without me”,是愿“即使”没有我。
是我知道即使没有我,你不会幸福/快乐,还是希望你可以放下,去过自己的生活。
虽说是告别的电影,但在表现上来说其实并没有去故意表达悲情,到处都是生机勃勃的绿。
应诺生病,但周围的邻居都还在过自己的生活,每个人都有自己各自的时间线要走。
钟欣潼的演技是过硬的,本来还担心港普会不会出戏。
去看了结果发现其实并没有。
当她那张伟大的脸出现在大荧幕上,就觉得真的应该多把她关进剧组拍戏。
林栋甫的演技也很好,很温暖,不愧是国家一级演员。
丢丢的小演员也没有什么表演痕迹。
几个主演一起出现的时候,会让我感觉这一家三口应该就是这样的。
加上剪辑和叙述的节奏也是合适的,到此为止都可以打五星。
老实说剧中出现的所有人物塑造都是饱满的,无论是街坊邻里还是病友。
但应诺在宁波长大,回家时朋友的身份却是缺位的,在这里扣一颗星。
或许可以安排一个朋友的身份,应诺内心的想法也可以通过和朋友聊天讲出。
比方说烧烤摊前:“真不治了?
”“发现就太晚,治不好了,回家还能出来跟你吃饭”“行,这顿我请了”“难不成让我请你啊”(沉默)“就是放心不下丢丢和我爸”“我会常去看他们的”“谢谢啊,你记得每年检查身体”“你以为我运气和你一样好啊”诸如此类。
综合来讲还是不错的,可以给个四星。
期待会有更好的影片和大家聊聊死亡。
《好好说再见》这部影片很细腻,很温情,让人在欢声笑语中悄无声息的流泪。
首先,这部影片有非常多的细节,背景是春天的故事,应该是充满生机的,但这份生机下有人慢慢离开;找女儿是着急的,所以催司机“你快点啊”,接女儿回家是不舍的,所以告诉司机“慢悠悠”;一边是靠机器维持生命体征的病人,一边是安宁病房里面的自由的人,引人深思,究竟怎么样选择才是最好;医院就在小区后面,一边是生,一边是死,原来离别真的就是这么近。
所以要一寸光阴一寸金,珍惜每一次相见的时光。
其次,演员钟欣潼饰演的女儿、妈妈、病人,这三种身份之间的情感把握的很好,女儿与父亲之间的斗嘴,妈妈与女儿之前的牵绊,病人自己的想法和家人的不舍交叠在一起。
不过,我还是对“没想到我们成为了室友”“倪老师,还记得小阿诺吗?
”这两句话有很深的感触。
前一句话是应诺安慰自己,也是安慰他人,更是安慰每一位观众,乐观的心态面前是认识到珍惜当下的人与事。
后一句话则是表达肉体的死亡并不可怕,可怕的是无人记得自己。
最后,非常感谢导演用演员钟欣潼的原声,为这部影片赋予了更深层次的情感色彩!
今天看了好好说再见,可以说从头哭到尾。
剧情其实并不沉重,反而从一个新的角度让我们知道该如何好好面对死亡、死亡是每个人都必须面对的课题,好好说再见,不要有遗憾。
父女的情感纠葛,母女的互相依赖、祖孙从熟悉到不熟悉,不同关系的刻画,都从细节处打动人心。
阿娇每一个眼神,每一个动作的处理,譬如从一开始知道得病时的无措,到最后的坦然面对、刚回到父亲身边面对父亲想靠近,却表面保持距离的表演,都能让观众感同身受。
强烈推荐。
如果只是用“好哭”来评价一部电影,那真的要鸣不平。
亲自到路演现场观看,很多观众提及到题材敏感不敢观看等问题,确实容易让这部成为炮灰。
生死教育的道路任重道远。
先说感受,再评价。
阿娇演的应诺,是绝症单亲妈妈,在电影里是被时间困住的人,让人无力。
在现实里却是住在青春里的人,给人力量。
当年还在TVB劲歌金曲听着《风筝与风》的画面都还清晰可见,现在继《前度》之后,又多了一部各方面都佳的电影。
一起成长的感觉让人充满希望。
整个电影有大量以窗为前景的画面,很大窗外拍窗内的景,而窗内的绝症母亲,频频的生理疼痛,跟多年未见的父亲如何交集,如何安排女儿的发展,每件事都把她困住了,身体困在医院里,生命困在时间里,她多想盼着女儿快点长大,听懂她的叮嘱,可是时间逼着她离开。
《好好说再见》,我觉得重点是“好好说”,毕竟“再见”已经是终点了,终点之前还有很多应该“好好说”的事情,比如好好吃饭,好好睡觉,好好学习,好好工作,好好相处等。
这个题材可能没不只是生死这么极端的方式,就是对生活态度多一个好好生活的理由吧。
关于电影首先是摄影美学很到位。
很多以“窗”为前景,蛋糕店的窗口,医院的窗口,家里的窗口,是第三视角的角度,大家都觉得生死离自己很远,所以这种角度就让人觉得自己是旁观者,在看一些离自己很远的故事,很有意境。
第二是情境设计。
前半段应诺打算参赛之前,造型都是淡色,白色毛衫为主,确认绝症之后,每天换着花色上衣,粉色毛衫,蓝色毛衫,就是脸色越来越“病症”。
就是脸色越来越差,才想在外形上弥补,我觉得人物心理分析到位。
Anyway,好好说再见之前,至少学会了好好过今天。
第一次看到以安宁疗护为背景的家庭电影,影片最动人的地方在于它对“告别”的重新定义。
不同于传统绝症题材的悲情渲染,《好好说再见》 选择用日常细节传递深情,应诺在麻将桌上教父亲用微信、深夜厨房里分食一碗汤圆、海边那句“你也是这样给我削苹果”的轻语,无不让人动容。
这种“此时无声胜有声”的东方表达,精准捕捉了中国家庭“爱你在心口难开”的情感模式,也让和解的主题超越了俗套,焕发出真实的痛感与暖意。
细腻刻画了中国家庭在面对生死时的沉默、挣扎与最终的和解。
更深远的意义在于它对“安宁疗护”的社会叩问。
影片通过真实细节(如镇痛疗法、生前预嘱)揭示了中国临终关怀的现状,每年超2000万患者需要
此类服务,覆盖率却不足10%。
它不回避死亡的必然,却以“向死而生”的哲学告诉观众:真正的治愈不是逆转命运,而是学会带着爱与记忆继续生活。
这部电影像一场温柔的细雨,打湿了观众对生命认知的每一个角落。
它让我们思考:如何告别,才能让死亡不再是阴影,而是生命最后的尊严与光芒
siff/表演痕迹好重,很多明明出现了的人物但没交代全,很多很多觉得剧作上的问题,制作人也自嘲了,但看在是宁波拍的份上..多给一颗..
阿娇演过最好的电影。剧情虽然很俗套但感人
很好哭
娇的忧郁浑然天成。
能在大银幕看到阿gil都已满足,很美
虽然其实剧情能猜得到 但是就是!眼睛袅袅惹😭😭😭😭真的很好哭!对于死亡,女主和外公从最开始的逃避,到最后的接受,其实讲的蛮好的。死亡是可怕的,但是也要面对,要好好说再见的。
支线多但又不怎么搭界,特别是沈老板,看起来像是编剧最后发健忘把她给忘了。以及主题是临终关怀/安宁守护的话,应诺应该是最需要雕琢的一个角色,但整部片下来反而是父亲应大海更耀眼。这有演员层面的问题,但还是导演的问题更大。特别是后段决定入住安宁病房之后,病房内戏份没多少,全讲应老头和小孩bound了
电影其实拍得不太行,安宁疗护的记叙文算主题有意义吧
我哭死,太感人了,阿娇要多拍电影啊
剧情线一般,主要是话题上分,每个演员都是扛把子,哭到没纸,还和旁边的姑娘借了一缕。三顾MACA见死亡、安宁疗护、生前预嘱、疼痛与疾病的迷思……激发了安宁疗护结合大模型项目的想象,最重要是辅助我决策了如何面对目前疼痛和患病的困境。20250810
我最大的仁慈是不公开发表评论并给出及格线的评分
……好可恶的配音……好烦躁的小孩……啊啊啊看的头疼
五分,眼泪都快流干了创作很真诚,点线面立体呈现林栋甫的表演让人感动与生命的告别是每个人的课题
上海风情,生死命题,故事虽老套,但完成度较高,最大缺点就是钟欣桐的口音了……陶慧敏等几个老演员表现出彩,林栋甫略造作。
精心设计的画面,把温暖的镜头对准了死亡的冰冷,电影并不刻意渲染悲欢离合,结尾点处理也很微妙,不在死亡时结束,一点也不煽情。大象滑滑梯不单单它是宁波本土的时代象征,大象更是女主在死亡前离开家人的意象。不过父亲才是本片最重要的角色,比起孙女丢丢只是对于妈妈不再回来的“不高兴”,父亲面对的是人生终点、失去的选择,一方面他理解女儿选择面向死亡而非选择治疗,另一方面作为父亲他又希望女儿接受治疗,那一段说着宁波方言的独角戏,在林栋甫老师的演绎下颇为动容。再见是父亲对女儿的再见,再也不见的再见。当然小成本的本片也很简洁,没有讲病因,没有讲女主当年为什么回来,很多都没有铺开。最烦还是两位本地唱戏老师乱入电影,塑造完全没有用的角色占去电影篇幅。而女主操着的普通话口音也相当违和。
比想象中的要克制,但是也比想象中要浅显。
催泪,真诚。值得一看
又是一部直击泪腺的电影。探讨生死,本就容易引人动容。观影过程中,我也不禁数次落泪,邻座的一对叔叔阿姨更是泣不成声。面对死亡与生离死别,年龄越长,那份感同身受便越深——谁的人生不曾经历亲人的离去呢?这让我想起常被问及为何不成家。我的回答是:“我怕生离死别。”这绝非搪塞,而是肺腑之言。一个人来去,无牵无挂。说到底,人生本就是一场孤独的旅程,即便有人相伴,终将各奔东西。言归正传,回到电影本身。剧作层面确实存在遗憾。我始终期待着它对生死议题能有更深邃的探讨——毕竟这其中有太多可挖掘之处。然而,影片的呈现却流于表面,且手法过于用力:怎么煽情怎么拍,配乐更是满到溢出,密集的轰炸反而令人不适,削弱了本应有的感染力。
其实我一直很好奇人死后会去哪里,有人说会变成天上的星星有人说还是一直留在身边有人说去了另一个世界,而阿诺说,长长地休息。亲人的离世不是突然的暴雨而是一生的潮湿,会忽然某个晚上,打湿眼眶。电影抓住了这个话题,以三代人的视角叙事,展开了关于临终关怀的讨论。不一样的是,老人不是要告别的那个,年轻的我才是回乡好好再见的人。来的时候突如其来,那走的时候,我希望能好好说再见
今天看了深圳路演场,细腻而温馨的电影,汉子表示又被感动到了,宁波拍摄场景也很贴近生活,如何面对死亡这一深刻的主题,祖孙三代都是演技派啊!