我爸没说的那件事

《我爸没说的那件事》这人物塑造得太差了吧。

演得也都一般，都！

这故事是真没眼看。

我以为韩庚骑车子那一段然后弦乐起，《入殓师》那味儿起来了，没想到后面更懵。

这拍的都啥跟啥啊？

爹这个角色有够单薄，韩庚夫妻线也真是懵逼，腾一下情侣了，腾一下结婚了，腾一下孩子了，关键是最开始一歌儿就能让俩人熟得跟啥似的，难道08年男女关系都这样🤣这个爹真的，又有这一面又有那一面，这叫立体？

越看越离谱好吧。

这柳家怎么事儿？

刚心想爹咳嗽别在孩子边儿上咳嗽，要传染咋整，得，肺炎。

孩子闻烟，烧得都他妈的快冒烟了，爹还不见影儿。

……镜头起初就不怎么惊艳，反正正常中规中矩，越往后越电视剧了，没意思。

柳见三城里那个家的装潢，色调，还有张小悦的打扮，莫名日感。

就柳见三这当老公当爹的，怪不得去拍《前任》呢🤣整部片子的台词也都不喜欢，像是那种外语台词翻译过来的“不像人话”的词儿似的。

真的感觉在柳见三家里的镜头都好烂，是空间太小施展不开嘛导。

闻烟真可爱，damn，闻烟要是我女儿我直接家庭主夫，要我孙女儿我直接纵享天伦之乐谢谢。

所以为什么要逼这么可爱一妮儿演这些东西😖怎么这秘方没传下来，擤鼻涕这事儿传下来了🤣哈哈哈突然想起来影片第一次卖糕，张国立老师在柜台前递糕，然后大家把钱放在边儿上一个小金盆儿里，好像皇帝在赐东西啊哈哈哈🤣，还整那么多规矩，假模假式的，皇帝🤣🤣🤣哈哈哈张国立：“我做了一个违背祖宗的决定”哈哈哈哈哈哈。

啊？

合着就是一戒烟宣传片？

故事确实一般，父爱也体现得有点儿硬，最后的读信闪回也没多大意思。

现在的观众的感情触动的门槛，会不会变高了？

还是说这片子的本子就是一篇小学生作文。

片子的画面在质感和塑料感之间徘徊。

小人物也好单薄，没有人味儿。

那个反派家那俩小喽啰，耍起架势来好像那个日剧里的不良少年🤣🤣🤣整部片子的感觉真的日式，不同于别的同类型片子。

但是导演没有把它做好，于是这便成不了一个优势，而仅仅是个不同。

尽显水土不服。

最后夫妻拥抱真的不是电视剧吗？

还有就是你俩抱你俩的，能不能把闻烟给我抱。

你俩为什么只顾自己不管她😡😡😡艹😡😡😡特别感谢有张艺谋？

谨以此片献给全天下的父亲片尾滚幕边儿上加父子父女照片这个手法真的“年代感”，看得出来这片子撂了有几年了。

片尾黑场出现的“一句话”的次数，这片子是我见过得最多的。

不是说冷血也不是说跟父亲关系不深共情不到，拍得太公式了，没什么诚意唔。

雷子歌儿也显得……中规中矩了。

《我爸没说的那件事》THE END

中国式父子关系是沉默寡言、僵化、隐忍、对抗的，儿子是从质疑到理解并成为父亲的长大过程，当有一天你会发现你和他竟然那么像……电影对中国式父子关系拍的欠火候，里面有些日本元素让我不能入戏。

也许拍成发生在日本的冰晶糕仙人更好些。

三颗星给赵雷唱的主题曲《欠父亲的话》以及片尾字幕“你的手机里有几张和他的照片？

”。

《入殓师》导演拍的，整个片子的日本味儿还是挺足，从画面到音乐，开篇就在展现“工匠精神”，甚至出现了一句莫名其妙的“押忍”。

作为一部父子和解电影，不可避免的存在爹味。

虽然也有反抗父权、摒弃传统文化糟粕的意味，但不多。

也展现了传统事物被网红化商业化的一面（瞬间联想到淄博八大局），但篇幅和主题所限，只是浅尝辄止。

虽然剧情有刻意的地方，但毕竟可以看作是整体设定，倒也不是不能接受，细节上其实可以改进的地方很多。

见三进城闯荡，进剧组感觉只是方便拍摄，改成厨师或者西点师是不是更能互文？

和面手替之后，人物的心理变化其实也可以更加复杂。

本可以是当代的《那山那人那狗》，还是粗糙了。

这种小众电影没什么排片也没什么人看的，没必要讨巧取俗改名字，就像把《柳川》改成了《漫长的告白》是自断一臂，这部电影本身的《闻烟》其实更能对它受众的精神胃口。

木制的牌子，传承的匾额，扎实的身影，沉淀的手艺，深井一般的屋舍，淡淡洒下的阳光，袅袅飘散的烟，我说怎么闻烟这个名字这么富有真实又虚幻的诗意，令我惊喜，没想到这两个字是一位父亲奉献一生凝聚出的无言爱意。

我曾以为，只有当男孩长大成男人才能真正与父亲和解，后来我以为只有男人也做了父亲才能真正懂得父亲走过的路，可直到我看到见三第一次在冰晶糕进炉后留在炉房第一次闻父亲闻过的烟后的那种感觉，才知道都不是，而是他必须吃到与父亲同样的苦。

父亲那一声声咳嗽，一声声闻烟，如同环抱时间的长笛，儿子那滚滚滴下的眼泪，就像一滴滴油落在炙烤的柴木上，激出那些跨越时空的烟，自由地飘向远方，又从远方飘回家和故乡。

张国立老师演得真好，他不是那种能贡献出炸裂瞬间的演员，他的表演是和光同尘，细雨流光。

仅就回身关门那一只衰老的大手，没有露脸，没有声音，就让我看到一个人一生的隐忍与兴衰，让我想起了《铁面无私》中阿尔卡邦看歌剧时留下的泪，我愿称国立老师是中国的罗伯特·德 尼罗。

韩庚已经不是十五年前的小生偶像了，演二十三岁的角色藏不住油腻，还是下半篇男人到中年的疲惫更写实。

姑娘原来是薛昊婧，我一直以为是范帅琦，还想说一直演的角色那么锐气这里竟如此温婉，长发长裙第一眼气质给人好像黄圣依，高个儿高颧骨的美女，看好成为下一个张小斐。

开篇室内的布光就有浓浓的日式风格，外景的深秀又是妥妥的中国乡村，前半部分糅入了过多日式元素，看上去就像套上中国的壳子去讲和式故事，下半部分平衡多了。

用真实的时间跨度背景拍一个别国的故事，对导演来说是一个挑战，08年看到主角用的是索爱K800令我倍感亲切。

虽然电影的节奏有点怪，但通片看下来，既运用了日本电影的技法，又抓住了中国情感的精髓，整体来说导演做得不错。

这种寻找自我的传承，令我首先想到了《澄沙之味》。

片尾曲和主演们与父亲的合影都很让我动情，那两句“棱角磨平后，他们说我越来越像你。

忘了从什么时候，分离开始比相聚要久。

”让我惊觉，原来乡愁中有一部分，叫父亲。

在我们还能拥抱他的温度的时候，别让思念变成了烟。

看了片子，不算特好，但是也谈不上差，最大优点在于主题明确，就是匠人精神和传承，以亲情作为线索，虽然艺术性没有，美学一般，人物有立体框架缺乏细节，场景浮于表面。

但是主旨还是表现的不错，远高于国产平均水平。

这样的片子，不论鉴赏能力高低，只要能做到客观，至少也在2星之上。

原作者打一星，我们只能认为他带着情绪打了一星。

至于为什么有情绪，监制的微博已经把事件信息公布了。

影片相关区第一就是网友转载。

在原作者一星长评下面分析了一下，原文和影片对比，同时通过原作者言行，分析了他的心理，无任何侮辱，只是就事论事然后

看来是被说中了。

监制在微博的判断非常准确，最根本原因就是想蹭电影热度。

根据监制截图信息，原作者强烈推荐自己无表演经验的女儿去演，未果。

自己意图指导主创团队的创作，实际人家礼貌的邀请原作者参加一次讨论会那叫尊重，制片方从第三方手中购买的版权，有权利进行改编。

就从一万字原文来看，它只能提供一个故事框架，与闻烟的符号线索，根本不可能直接成剧本，编剧肯定是剧本的第一创作者，而且，两个对比看来，虽然过程事件变更，但并不影响主题的表达，只能说本土文化的展现方向有变化。

原文在人物方面几乎没有细节，不过是叙述和铺垫，最精妙的闻烟线索在电影中被完整保留，完全不存在对原作者的亵渎，只有提升。

作者号称的毁了他的小说，简直是无稽之谈，无非是为自己炒作。

可见作者人品甚至发布会制片方没给他报销出行这件事，大概也是根本没邀请他，自己硬要来蹭，制片方还安排了他讲话，已经仁至义尽。

这部电影跟原作者的关系实际在买断版权后就撇清了。

原作者不满意他的主题的父子情，在电影中被弱化，升高到了传承匠人精神。

说实话，原作者能不能看出新的主题，是值得怀疑的。

不然他为什么会打一星呢？

至于口口声声说，这小说对作者很重要，但是又卖了所有版权。

如果重要，完全可以自己编剧，自己写剧本，这样影片表达的主题就不会改变。

现在闹不就是觉得版权卖少了，又没捞到更多好处，所以气急败坏么。

有这个功夫不如提升提升自己，有点匠人精神

原名《闻烟》这个名字还是挺好听的，换成现在的名字，就完全没有美感，失去了那种留白的感觉，坚持用闻烟作为片名，可以起到留白了俩小时，到最后谜底揭晓的焕然大悟之感，上来就是怼上这个片名，太粗暴了，也不符合此类电影类型的设定。

虽然短评里一堆人在那怼说，老爷子完全可以自己事先告诉儿子，让儿子自己选择要不要继承这门手艺。

可我觉得，不能因为你不理解别人的逻辑，就说别人没有自己的考量。

我的理解是，老柳是希望儿子继承家族的传统手艺，但是是在自己找到既做出原汁原味又能不伤害健康的情况下的新配方之后，儿子的手艺还是跟他学的，所以他觉得跟儿子商量没什么意义，况且出于这项手艺的实际操作效果，与儿子一同研制新配方的之时，儿子还是有可能吸入毒烟，这也是对儿子的保护。

从这个意义上讲，是很多人就没读懂片中老柳的用心。

片中小柳前往横店打工那段私以为有点多余，其实无非就是要表现异乡人走出小地方在外拼搏，完全不用那么详细，就简单几组小柳在外面忙碌的身影的镜头即可，横店戏份其实有点水时长之感。

另外还有个表现力不好的地方在于，小柳的竞争者为女友买来资料那一段，其实很尬，很生硬。

不仅冲突起的很莫名其妙，好好的买资料就买资料呗，凑那么近干什么？

又不是聊什么私房话或秘密，其实场景设定很牵强。

固然知道编剧再此的目的是推动剧情前进，激发小柳外出之举，但实在是属于强行扯淡了。

有点侮辱正常人的智商。

比起电影真正上映时候的名字，我更喜欢它的原名《闻烟》。

故事的发展似乎平平无奇，没有太激烈的起承转合。

柳见三对于传承冰晶糕这门手艺似乎比父亲柳庭深看得更重。

但叙事中的每一个细节都可以在故事的结尾自洽。

我认为这是一部需要静下心来慢慢体验的电影，即不商业也不爆米花，眼泪流下的那一瞬间可能是最平淡的一个镜头。

可能有人不理解剧中父子之间为什么链接那么少，关系为什么如此割裂，为什么不交流沟通，但现实生活中确实有这样子的亲情，一年到头相聚次数不多，哪怕相见也不会侃侃而谈，甚至单独相处还会尴尬。

所以，天下所有的相处模式都不是只有一种，但如果你和父亲的关系如剧中一样，那希望你可以看过之后尝试去理解不善言谈的父亲。

古法与新派之间的融合也在故事中慢慢传承。

我想自由的不只是烟，还有爱。

在豆瓣看了《闻烟》的原文，感觉原作者说的一点没错，编剧桂冠把这充满感情的故事改的特别俗套！

您那公式化的剧情真的特别让人厌烦，要不是张国立老师的演技确实牛逼，这电影真的好几次都差点看不下去！

一个差劲的编剧，毁了一篇好文章，毁了一个好导演，还差点毁了一个好演员，编剧桂冠，求您改行好吗？

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷是不是最伟大的爱 都安静无声偷尝你的烟 却没尝过你的苦根本没想过感受 你喜怒哀愁这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》，也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。

这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。

山村深处有位老者，恪守着祖上传承的工艺，凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统，却始终不愿将核心技术传给儿子。

儿子在气愤与无奈中背井离乡，成家立业。

此去经年，等到父亲日薄西山时他才重返故土，并发现了父亲极力隐藏的秘密。

无论是题材还是拍摄手段，影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳，让人不由地好奇，在高速发展的社会环境下，还有谁会对这样的故事产生兴趣？

泷田洋二郎，或许单听他的名字，国内影迷们还无法立马作出反应。

但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历，想必便会如雷贯耳起来。

影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映，走过了将近八个年头。

在这过程中，导演的心态发生了哪些变化？

透过这部新作，我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路？

让我们一起来听听导演的心声。

独家专访泷田洋二郎导演采访| 岛主看死君：导演最初看到这个故事是什么样的印象，继而决定参与到创作当中？

泷田洋二郎：首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。

这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧，作为日本人也很好理解这个故事的内核。

企划大概是在2014、2015年左右开始运作。

当时制片人跟我讲，我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。

那个时候的中国，发展势头非常强劲，同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。

我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。

如何在这样的大时代中刻画一个小地方，以及生活于此的人间模样，是这次改编的着眼点。

看死君：一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候，对他们的第一印象是什么？

泷田洋二郎：我当时在中国选角见了不少演员，也收到了很多情报。

当见到这两位的时候，他们和我最初想象的那个样子是很靠近的，无论是儿子的感觉，还是父亲的感觉。

作为导演我有种直觉，直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。

看死君：在跟他们合作的过程当中，有没有一些让您比较难忘的时刻，可以跟我们分享的？

泷田洋二郎：韩庚作为演员，非常尊重前辈张国立，在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。

反过来，张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏，二人之间擦出的火花还是很精彩的。

在开机之前，我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会，讨论过很多次，比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。

所以在现场，无论从表演还是我作为导演的角度，都是很自由的发挥。

同一场戏，他们会积极摸索不同的诠释方案，是互相尊重、自由表达的现场。

看死君：导演认为柳庭深，就是张国立演的这个父亲，跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处？

泷田洋二郎：过往中国电影的父亲形象，有没有统一的、能总结下来的模式，我不好说。

不知道在您的生活当中，像庭深这样的父亲形象，是不是也蛮常见的呢？

其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷，这种沉默寡言具有相通性，我也很容易理解，在创作中没有遇到太多的障碍。

看死君：导演第一次参与到中国团队的创作，而且是跨文化的搭配。

整体体验下来，是怎样的感受？

泷田洋二郎：有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命，比如语言不通，或者工作风格、工作方式上的差异。

还有比如社会背景或个人经历，双方注定存在着一些差异，一开始也难免遇到沟通上的摩擦，肯定是要花时间去磨合，去互相碰撞的。

好在电影本身是相通的。

电影作为一种语言，我们是彼此都理解的。

在中国这一次工作当中，遇到了很多优秀的同事，很多东西哪怕不用语言，这些同事也可以很好地完成沟通传达。

想到在日本，同样都是日本人，同样说日语，也不见得就能百分之百沟通到位，有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。

这一次在创意方面和现场配合上，我们都完成得很好。

看死君：跟韩庚在片场的那段戏，导演自己也有参演。

泷田洋二郎：那个可不是我，是我的同胞兄弟，哈哈（开玩笑）。

这次中国行我们从日本过来的核心团队，包括我自己在内一共是七个人，我们七个都有镜头。

当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹，一个是纪念我们在中国拍的第一部电影，另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。

现场是一个很放松的环境，让我们能够实现这样的小花絮，小彩蛋。

泷田洋二郎导演看死君：为了这次的跨国合作，导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗？

泷田洋二郎：我们这些人一起去中国，这件事本身就已经很有意义了。

之前我们也是合作了几十年的朋友，互相之间有很深的信赖。

因为信赖，所以这次我一叫他们，他们就都来了。

说到我们来中国之前具体做了什么样的准备，其实并没有特别要怎么样。

当然肯定知道面对的是一个陌生的环境，比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。

但大家都是老手了，很专业，不管到哪儿，都可以在现场及时地去应对。

调配器材也好，安排计划也好，无论是在中国或者在其他地方，我对他们都是很放心的。

看死君：您拍电影已经有四十年的时间，现在回头看，这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义？

泷田洋二郎：向我打开了一扇新的大门吧。

我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求，这种喜悦本身是真实的。

这个作品完成后，世界经历了疫情，最近重新参加这些宣传活动，再回头看，感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样，还是有新鲜感在里边。

对我来说，这次经历的收获也非常多。

我认识了很多新的中国朋友，构筑了新的信任关系，希望今后还能有机会跟大家再次合作。

关于主题歌，赵雷演唱的《欠父亲的话》，大家听完感觉怎么样？

看死君：很感动。

他在国内是很有名的歌手，我们在看电影前先听到了这首歌。

后来在看完整部电影后，在结尾处再听到这首歌时，感触就更深一些。

泷田洋二郎：是的，能遇到赵雷也很幸运。

我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》，我觉得他真有一把好嗓子。

赵雷说他也看过《入殓师》，很喜欢，很感动。

通过我过往创作的作品结下缘分，这个缘分又延续到我的新作品之中，成为一个环，对我来讲真的特别感动。

这就是电影或者说艺术的魅力吧。

非常感谢赵雷，也希望年轻朋友们多支持他的作品。

采访| 岛主；撰稿| 队长公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

内容和名字一样无聊透顶、土到极致，小破剧情找来泷田洋二郎像郭德纲穿gucci，高奢变成地摊货看完这一百多分钟和我跑800的共同点在于结束之后都吐了幸好看的是点映，为这托答辩花一分钱都对不起我自己～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～为什么一定要140字