昨天看完,回家的路上,越想越觉得有意思。
若只把《刺杀小说家2》当“小说照进现实”的奇幻爽片,或许会错过它埋在特效下的人性与社会思考。
影片有明喻也有暗语,赤发鬼的暴戾、空文的执着、异世界的深渊,都是藏在剧情里的“密码”,分享记录一下有趣的“密码”给“有缘人”。
祝看见的朋友国庆假期开心。
一、赤发鬼是每个人心中的“潜意识深渊”影片最直观的心理隐喻,藏在“意识与潜意识”的对立里:空文的正义感、对父亲的执念、不愿伤害无辜的慈悲,是意识层面的“自我掌控”——就像我们清醒时对“善良”“责任”的坚守,是理性为自己立的规矩;而赤发鬼的贪婪、狡猾、疯狂,则是潜意识里的“欲望暗流”——那些被我们压抑的野心、嫉妒、冲动,总在暗处蠢蠢欲动,像赤发鬼一样,想把理性的“空文”拖进深渊。
比如空文写作时的挣扎:他想写赤发鬼的灭亡,却总被“赤发鬼更强”的念头干扰——这像极了现实里的我们:明知道“急功近利不可取”,却忍不住羡慕“走捷径的人”;清楚“要坚守底线”,却偶尔会被“不劳而获”的念头诱惑。
影片用这种对立告诉我们:每个人都是“空文与赤发鬼的结合体”,看清潜意识的欲望,是掌控自我的第一步。
二、小说与现实一体影片反复暗示“小说世界不是虚构,而是现实的镜子”,这背后藏着两个深刻的哲学命题。
善恶从来不是“非黑即白”:赤发鬼并非天生邪恶,他最初只是想“变强”,却在“吃敌人获技能”的捷径里,被野心吞噬——这戳破了“善恶对立”的假象:善的反面不是恶,而是“对欲望的失控”。
就像空文也会有“想放弃写作”的软弱,赤发鬼也曾有“想保护族人”的初心,善恶的边界,从来在“选择”里,不在“标签”里。
“不劳而获”是自欺欺人的毁灭:赤发鬼以为“吃掉别人的技能”能永远强大,却不知每一次“掠夺”都在掏空自己——最终他失去所有,印证了哲学里的“能量守恒”:不属于你的东西,强行索取的“快”,早晚会以更痛的方式还回去。
这像极了现实里想靠投机取巧成功的人:看似走了捷径,实则在为自己挖陷阱。
三、乌合之众的“随波逐流”,藏着阶级的瞬息万变影片里小说世界的“群众”,是最真实的社会缩影:他们没有固定的信仰,只认“权力与拳头”——赤发鬼强时,他们卑微跪拜;赤发鬼弱时,他们又瞬间化身“愤怒的诅咒者”,前一秒的懦弱与后一秒的狂躁,无缝切换。
这正是社会学里的“乌合之众效应”:当个体失去独立思考,就会变成“群体的附庸”,而“阶级平衡”也因此变得瞬息万变。
联系现实,这像极了舆论场的摇摆:一件事的“对错”,有时不取决于真相,而取决于“谁的声音更大”;也像职场、生活里的人际关系:没有永远的“强者”,只有暂时的“规则掌控者”,保持独立思考,才不会沦为“随波逐流的附庸”。
真正的清醒,是在喧嚣中守住内心的坐标。
四、五毒皆空,因果不空。
影片的佛学意蕴,藏在两个细节里:一是久天为赤发鬼的“心树”除虫,空文说“虫子是除不完的”,久天却答“很多事情就是这样,哪怕徒劳也要坚持做。
”——这对应神秀的偈子“身似菩提树,心如明镜台,常常勤拂拭,莫使惹尘埃”:人生本就是“不断清理欲望”的过程,没有“一劳永逸的清净”,只有“时时自省的坚持”。
二是赤发鬼象征的“五毒”(贪嗔痴慢疑):他贪技能、嗔反抗、痴权力、慢众生、疑兄弟,这些“心魔”最终把他拖入毁灭——但影片没有说“要消灭欲望”,而是借空文的选择告诉我们:欲望本身不是原罪,“过当”才是。
就像空文有“想为父报仇”的欲望,却没因此伤害无辜;适当的欲望是向上的动力,失控的欲望才是作茧自缚的牢笼。
“因果不空”的道理,也藏在赤发鬼的结局里:他掠夺了多少,最终就失去多少;空文坚持了多久,最终就得到多少——种什么因,得什么果,从来不是一句空话。
这部电影,也可以是我们每个“普通人”的镜子:我们都有空文的“善良与挣扎”,也都有赤发鬼的“欲望与执念”;我们可能在社会里做过“随波逐流的附庸”,也可能为了“清理心魔”做过“徒劳却必要的坚持”。
它不是要教我们“做完美的人”,而是帮我们看清:你心中的“赤发鬼”是什么?
你的“意识防线”在哪里?
你愿意为了“正确的事”,像久天一样“明知徒劳也坚持”吗?
看懂这些,再看这部电影,或许你看到的就不只是一个奇幻故事,而是一面照见自己的镜子。
PS:比1进步很多,野心也大,创作团队的努力、用心、细心肉眼可见的惊喜,个人唯一不满足的是影片的配乐和主题曲,毕竟音乐也是电影的核心加分项。
值得再增加一些适配度更贴、更燃、更野、更窝心的旋律。
刺杀小说家2 (2025)6.52025 / 中国大陆 / 动作 奇幻 / 路阳 / 邓超 董子健有些事情,明知徒劳,也还是要做的。
(中)-完美世界影城(北京五道口店)-后半场开始我脑子里只有两个字——胡闹。
如果时代少年团等等情节是导演故意设置的喜剧桥段,那我宣布导演很厉害了,时不时我就会发笑。
他们越燃我越觉得滑稽,尤其是最后那个像什么游戏英雄亮相,正面人物排成一排走向赤发,真的忍不住。
厅里好多人都是这样,人无语的时候真的会笑。
邓超的喜剧效果更是,跟电影和赤发鬼人设不太搭,跑男邓超时不时就夺舍赤发鬼。
丁程鑫这个演技生硬得很明显,可能对这个角色来说够用了吧,但是很清楚能感受到他是在演戏,且没用什么力气,没有一点细节的。
可能也是因为卡司太强了,影帝影后扎堆。
说到这就觉得好浪费,除了两个主角其他角色写得也太无趣了,npc式人物。
严格来说只有董子健演好了,空文的眼里是有正气和英气的,路空文就是颓气和俗气。
但是张震出现的时候好像才出现了唯一的电影时刻,真正的电影演员就是这样的啊,光气质就能立住,整个电影质感都被提起来了,哪怕他原声还有些台湾腔,但是气息情感全都是对的。
胡闹还体现在剧情走向上,毫无意义的桥段太多又太冗长,我一直提着一口气想看到震撼人心的高潮,一丁点新意也好,结果就这么穿来穿去,突然在“财富大厦”的倒塌中结束了。
所有人物都那么刻板,就一个主要矛盾从头到尾啊。
但是我转念一想,《弑神》本身充其量也就是三流小说吧,这一切难道都是遵从了这一设定?
但是以书中世界为核心的话这电影有点太肤浅了,以现实世界为核心的话,蝉和那个什么公司的事就不管了吗,路空文就这样莫名其妙拯救了自己了?
也有松一口气的一点,没把黑甲给写死,一般来说这种宠物都是负责刺激泪腺的,郭京飞老师的“小强”气质通过声带传播了大概哈哈哈。
还有该说不说,打戏很到位,都是下苦功夫了大家,动作很好看。
很难相信这是拍出过《绣春刀》系列的路阳。
看到辛芷蕾和张震的时候我一直在想,是不是这次被路阳喊来客串顺便还一下绣春刀的人情债,这片子剧本他俩拿到手的时候就不疑惑吗,就不惊奇吗?
实在是烂得没边了啊?
比起可看性还不错的刺小1,这次端上来的刺小2最大的问题,就是剧本的失控。
这是剧本写作中最恐怖的、最严重的、最不能饶恕的问题。
作为一部商业电影,这个剧本到中期就已经呈现出了一种梦到哪里拍哪里的气质,所呈现出来的画面和镜头更是东一榔头西一榔头破烂稀碎到不知所云。
我说句实在话,烂到没边的749局好歹也是烂得中规中矩有理有据是从根上烂的整体框架就烂,而本片在路阳手中竟然能展现出一种梦幻游离的氛围,节奏是没有的、主题是云里雾里的(最后发现是稀烂俗套的)、笑点是无聊的、角色是无用的。
别在片尾打文学顾问是双雪涛了吧我说,这片子跟双雪涛还有关系吗?
啊?
没关系你也硬挂名是吧?
如果说前面我还能逼着自己幻视一下五黑框继续硬着头皮看下去,从所谓时空之门开启之后,我的心情就已经变成看看路阳还能给我整什么花活。
一个给观众惊喜的奇幻剧本是好剧本,一个让观众从来没有猜中一次的奇幻剧本就是烂剧本,而且是稀烂剧本。
这意味着编剧的剧情走向已经没有办法按照常理来布局了,已经开始乱写了,伏笔和内容开始东一笔西一笔随心所欲,这种可怕的失控会加速观众观感的败坏,变得不知所云,变得破碎不堪。
而且这片子已经跟刺小1完全无关了……第一部的伏笔、人物后续与前史、漂亮的世界观,通通没有了……(不过说实话路阳拍这片子的风格还蛮适合拍九州的……要不以后来个人找他翻拍九州世界观的作品吧……)我现在已经不知道该怎么看待刺小1,怎么看待路阳。
我不知道他到底是怎么想的了,绣春刀系列肯定不是有人代执导筒,但是这么难看的刺小2我也实在无法解释。
只能说导演这种东西确实存在晚节不保的现象,看看前辈陆川也就知道了,前车之鉴搁这呢。
那就只能骂一骂华策了,烂成一坨了你也敢端上来,内容到底怎么过会的,看看隔壁西嘻影业的杨晓培,同为国庆档,看本子的眼光秒了华策了,下次别再迷信大导了好吗好的……
陆阳可以很用心的花时间一点一点扣动作和特效的细节,却没有天赋讲好一个故事,特别是一个脑洞大开的故事。
电影的优点很多,动作、特效,演员的演技、和突如其来的脑洞……但缺点只有一个,陆阳无法讲述一个能让我带入的故事。
电影前期两条线并行,但小说线的悬浮感总是挥之不去,他们的台词和行为,让我不相信小说里的人物是有自己生命力的角色,我完全无法共情,这就导致最后突破次元壁时,两位主角面对面时,我完全没有感受到导演想要表现的震撼感和宿命感。
而现实线,理解剧情需要推进,但主角面对的困境有些太儿戏了,现实和小说人物命运的对照,按理说应该拍的很有逼格,每一次转场应该让我出现鸡皮疙瘩,可惜陆阳没有做到。
直到后段,次元壁的打破,故事开始变得有趣起来,人物也开始鲜活起来,但总让我有种隔靴搔痒的感觉,本该爽起来的剧情,因为各种原因戛然而止。
赤发鬼的财富中心,本该是这部电影一个让人印象深刻的点,可除了挂条幅放烟花以及有些生硬的演讲,我感受不到其他更有意思的镜头,可惜了那座楼的特效。
主角团的群穿,本该是电影的另一个爽点,可以只有草草的几个镜头,失望,太失望了。
电影着重于路空文的成长曲线和心理变化,可讲述的方式着实有些无聊以及老套,反倒不如以赤发鬼的角度出发,说不定这个故事反倒会变得更有新意更有趣起来。
总的来说,这个故事是有潜力可以拍的很有趣的,但可惜陆阳没有做到,他已经做到了他能做到的极限,包括做好看的特效,好看的打戏,以及讲一个相对完整的故事,至于故事能不能让各位看官满意,那就因人而异了,但至少在我这里,不行。
电影上映之前,我还蛮期待的。
电影刚开始时,一切都还好,直到路空文的手机落在了梦里,成了小说世界里的神器。
这个情节不是不严肃,而是让人感觉想象力有点匮乏。
就好像一个2025年的初三学生,写作文还在用“叮叮叮,闹钟响了,原来是一场梦啊”这样的句子结尾。
然后小说里的角色开始了改命历程。
赤发有赤发的目的,空文有空文的希望。
两个本来分外眼红的仇人,因为命运,被暂时捆绑在了一起。
当空文经历重重关隘,终于来到“神”的面前时。
才发现,这个世界上,原本没有神。
能够改变命运的,是自己。
当路空文带着平板来到自己创造的小说世界时,我原以为他会包装一下自己,至少提升一点武力值,但他最后选择了用闪电。
没有原本就不属于小说世界的加特林,看上去很合理。
但是平板也不属于小说世界啊。
紧要关头,路空文被逼出了超能力。
胡乱穿越那一段,搞笑不足,拖沓有余。
134分钟的片长,也确实冗长了些。
赤发最后跌落,也算是为下一部埋了个伏笔。
邓超的个人气质太强烈,总让人出戏;辛芷蕾饰演的入云龙站在观景台上怕高,这个设定有点多余;张震还是那么帅,感觉变年轻了。
总的来说,电影肯定是达到及格线了的,但是离精彩还是有一点点距离。
视觉效果不错。
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电影的流畅性确实比第一部要进步很多,脑洞这一块没有什么太大的逻辑问题。
特效很顶。
无缝衔接看了第一部,所以能够跟上剧情,毕竟他在介绍第一部的时候旁白是文言文式的表达,还是很考文化水平的哈,那一段的动画设计也蛮酷的。
电影的制作看得出来很用心,不管是文言文水墨画旁白,还是电影开场穿插着制片人介绍和电影场景,都很带感。
也算是重庆的宣传片了哈,所以我对这个系列也特别复杂,因为它的取景地在重庆,拍的挺漂亮的,虽然破旧的地方也很有重庆的风味。
电影找的卡司阵容真的是很顶的,大家都是特别有演技的演员。
比如台词,都是配音,人家台词功底就特别好,像辛芷蕾的眼神呐、邓超和董子健对情绪的把控哇,真的特别松弛特别自然。
虽然我前段时间对雷佳音审美疲劳了,但是我得承认他在演戏上真的演得特别好。
电影的主题寓意其实我也是很能共鸣的!
空文和路空文的互相拯救。
我也好想拥有这种能够治愈我的力量。
最后想夸一夸独眼小黑虎,这个造型真的是绝对参考了格鲁特吧!!!!
大号6岁死不透变成了那么小一只!!!
但真的特别特别萌,也很有自己的风格,嘴碎王者,萌萌人因为是粉丝影评,所以评价肯定不会太客观。
对于自担的表演总感觉有一种看熟人演戏的尴尬,而且我总会下意识的去挑刺。
对比别人的台词,感觉他的声音就会稚嫩很多,可能是设定问题吧。
打戏真的拍得很不错!
适合动作戏,死的时候也是帅的。
但是和超哥合影那里就有点惊悚了,我其实一直都get不到他的这个造型哈哈哈哈哈重点夸一夸后半部分在重庆来福士穿梭的那几分钟,我觉得真的太可爱了,无厘头的脑洞,看到评论说重庆神人比较多吧哈哈哈哈 本重庆人就能get到这种风格!!
当然不管是哪一场,时代少年团的镜头出场(灯牌大战)的时候大家都在惊呼,第1天当然就是直接尖叫了,因为还有小丁的单人直拍,我真的不行了呀约了周总和毕业后第一次见的亚楠陪我看电影!
算是1.5刷吧!
国庆的商场人不多,我们这一场上座率应该有一半吧,我肯定全是路人,所以也能很好的观察大家的一个反应。
辛芷蕾和张震出场的时候大家都在惊呼,还有他们在重庆来福士的部分也笑得很开心可能我不太能够get到导演的叙事风格吧,文戏永远都拍的很缓慢很低沉,第一部尤其是,所以当时看完第1部我真的没想到这电影还能出第2部,而且我担还去演了。
(唉所以也就决定了这个电影的上限,不是所有的观众都会喜欢这种风格)不过如果有第3部的话,我还是会去支持的。
还是记录一下程鑫的第一部主演电影啦
2021年看《刺杀小说家》时,除了被现实与小说世界交错的想象力和视效场景震撼之外,也被电影中“冒着蓝火的加特林”和“代表月亮消灭你”的中二桥段痛戳笑点。
没想到时隔4年看到的《刺杀小说家2》,不仅继续用东方魔幻美学意境和异世界场景特效震撼眼球,还通过双向穿越多次元碰撞的脑洞设计,带着演员们一起上演更加热血中二的剧情,真的很颠,很疯,很抽象!
记得导演路阳曾不止一次在采访中提及他的“中二”信念。
他曾直言把“中二”视为创作的驱动力,他所提倡的“中二”心态是一种“总得对抗点什么”的执着,一种“做真正喜欢的事”的勇气,一种对命运与系统的反抗,一种理想主义坚持。
所以他电影中的小人物都在与强权和命运抗争,用极致的热忱对抗平庸,从而唤醒观众内心的英雄主义。
了解了导演路阳的“中二”创作信念,就不难接受《刺杀小说家2》的中二和热血,也不难理解为什么像张震,辛芷蕾,雷佳音,董子健这些演员也会愿意陪着导演一起在电影里中二了。
没准儿他们在拍摄这些中二的戏份时,也玩的很开心。
《刺杀小说家》1和2都在强调一种“相信的力量”。
而《刺杀小说家2》更是用一场“凡人弑神”来进行自我救赎和反抗宿命的博弈。
电影里小说家路空文从作品被盗,陷入创作迷茫,到面对屈从市场诱惑和坚守创作初心二选一的创作伦理困境,最终自我觉醒,实现理想和现实的融合。
或许也是电影外,导演路阳从放弃迎合市场到遵循内心,勇于冒险突破颠覆和创新的电影精神状态的映射和写照。
看到在《环球时报》的采访中,路阳说《刺杀小说家2》有两个核心,一个是“可能性”,主动突破生活中的“不可能”,促进奇迹发生,把“不可能”变为“可能”。
另一个是如何认清并拥抱不完美的自己,找到真实的自我,以及想要走下去的初心。
于是在《刺杀小说家2》里,看到云中城,烛龙舰队,太初秘境,心树等充满东方奇幻美学的顶级视效,双世界互成镜像的小说家宇宙世界观,还有兼具力量感和东方美学韵律的动作革新打戏,成为了国产电影中的新高度。
也看到了电影在叙事节奏和角色铺垫上的短板与瑕疵,还有导演坚持“中二”的创作信念。
《刺杀小说家2》的风格,注定它会有两极分化的评论。
它更适合喜欢《刺杀小说家1》,追求视效,喜欢奇幻世界,喜欢看精彩动作戏的观众。
这类观众推荐观影一定要选择IMAX版本。
而追求严谨逻辑和扎实剧情,排斥中二热血和抽象风格的观众,建议慎入。
这电影开始还可以,但演到现实中的路空和小说中的空文在天台对峙的时候,剧情就走向乱炖和迷失了。
看这片的时候,我一直在想,导演到底一直在努力想通过这个奇幻故事表达什么?
好像想说的很多,但最后什么也没有说清楚。
现实中路空文的“心魔”来自哪里?
写小说想大火就是贪欲嚒?
就算是吧?
但电影的最初也没有真正表现出路空文想成名大火的五迷三道或者走火入魔的状态啊——虽然因为被污名剽窃的确较失落,换句话说,路空文之前并没有表现出想火的执念,那么赤发象征的贪欲的出现,它的蛊惑属于无的放矢。
最初,路空文和“蝉”的合作还属于让人可以理解的范畴,各得所需嘛,但面对小橘子和关宁的劝阻,路空文的表现就有点过激,特别是和关宁,好像是刻意要营造出一意孤行的决绝,这其实也属于之前的心理预设并不鲜明所导致的。
之后路的心理走向更是不清晰的,他到底是在追求写作的意义还是人生的意义?
路空文和书中空文在天台的对话是想表达写作者和自己笔下人物的交流嚒?
那么他又是怎么用过自己笔下的人物来战胜自己的心魔呢?
——这些东西其实最终都没有交代清楚。
因为主要人物的心理逻辑和诉求并不完善,电影下半部人物之间的对峙显得很不着调,包括路空文和赤发、赤发和九天,剑拔弩张的时候的台词好像是有一句没一句硬凑出来的,看得让人尴尬得抠脚。
这电影看完了回味一下,其实没啥太深内涵,就是很浮于表面的所谓人性啊、贪婪啥的,九天对赤发的劝慰也浅薄得一批:别贪了,回来和大家一起老老实实搬砖了……真是儿戏一样的台词和情节。
我觉得《刺杀》1比较好看的原因就是故事情节比较新颖,在两个平时时空之间的人物和剧情上寻找相似和支撑,续集也许是为了寻找新的看点或者突破,打破了两个时候空间的界限,但这也不是问题,问题是加入了很多导演或者编剧或者创作者自己都没有想明白该如何表达清楚的思想在里面,很明显,电影的内涵撑不起整个剧情。
所以这个电影的文戏很弱,台词很况外,关键时候都靠特技和演员的演技撑着,即使如此,我还是有很多时候在电影院里感觉如坐针毡。
看完电影我在想:这种奇幻类电影,平行时空本来就有新奇的噱头,你如果只在剧情结构上发力不是挺好的嘛?
把电影结构上编得精彩抓人就很成功了,何必硬塞入一些看似高大上的思想诉求,而且你还捋不清楚其中的逻辑关系,其结果就是造成一种“假”和“空”的形式大于内容。
沉浸感差于第一部,前十几分钟完全是出戏的,无法融入。
最恶心的是结局处理的太过低能了,不知道为什么要搞一个合家欢恐龙战队大亮相的感觉,是张震一定要参与到决战中吗;邓超赤发鬼也很出戏,感觉在看跑男,一点没有上一部顶天立地摧枯拉朽的气质,还喜欢搞怪…属实无语;辛芷蕾刚刚拿完影后,结果面向观众的是这个电影,实在有种莫言余华拿完奖写了本《小时代》的感觉;然后一些不知名流量明星进来也是一股网大古装剧的感觉,台词功底稀烂还面部僵硬:感觉这顿操作是被资本支配了的结果,不管三七二十一就往里塞,原本能拍好的电影被这些乱七八糟的人搞得乌烟瘴气。
说回剧情,必须和盗版的合作才能火是硬伤…正常直接写第二部就好了,完全不需要这些现实世界的反派,再者也不需要靠主角的堕落和自我救赎来推进剧情啊,什么定位都不清楚:观众想看的就是通过小说改编虚构世界的情节,加特林轰炸机火箭弹坦克啥的拿出来才是最好高潮爽感的来源,几个兄弟姐妹拿着冲锋枪扫射赤发鬼不比可怜兮兮几个闪电来的强吗,观众想看高达大战巨人化赤发鬼,不是最后看什么赤发鬼自刎乌江的戏码,这么厉害的高手能被摔死也是逆天。
总而言之:高概念的好牌最后打的稀烂(或许本来能打好,结果还被人换牌教着怎么打
赤发鬼好努力,一部属于赤发鬼的“我命由我不由天”,属于路空文的超级水仙产品,属于久天的“当我死后大家都在爱我”。
感觉赤发鬼是魅魔,前期什么法力都没有,全靠一张嘴游说空文,再不断地靠吸星大法。
来到现实世界再回去的赤发鬼学习能力很强,仅三个月收复北方诸国,兴土木,这是拿了嬴政剧本吗,下一步是不是要统一度量衡。
站在高台上被打倒,看着民众呐喊着“打死他”时,赤发鬼你心里会不会难过,你以前何曾不是那普通的,被战争逼得没法生活的屠户,你只有一步一步地站上高位才能得到自己想要的生活。
路空文的爸爸告诉路空文,“你故事里的主角哪怕被打败也绝不会低头认输”,这句话同样也送给赤发鬼,哪怕最后你也没有认输,你是曾经的上神,自己让自己跌下高楼的赤发鬼。
还有我说,赤发鬼你别太爱了,为什么总是说空文像他爹啊,还记得上一个这么说的是,面对波特的斯内普啊。
久天也爱,明明大家都被吸进异度空间了,为什么只有你一直在帮赤发鬼的心树捡虫子,你一直待在他的心脏旁边,还记得上一个在别人心脏里留下一滴眼泪的是紫霞仙子。
剧情剪辑太快,有些镜头动作接不上戏,整体还是很好的,还是比较喜欢的
前面三分之二无聊到我已经在刷手机了,后面三分之一剧情终于有了套路之外的东西,但再优秀的特效也拯救不了二元分立的价值观,所有人物只论善恶,还是那种把好坏写在脑门上,一秒钟都不用分辨的善恶。我感觉主创团队把我当幼儿园小朋友,可老实说,小时候看的比如《黑猫警长》这样的优秀、专门拍给小朋友的动画片,也没有把好人坏人,一个人的善念恶念视觉扁平化到如此程度。纯粹因为特效多给一星。
吃来吃去的,主角脑子坏特了,这么明显就是当人傻了,小说和现实世界里一样傻,还是第一步有品。🥱
如果不是张震爸爸,一星都不想给。
上了年纪,莫名其妙地燃比莫名其妙煽情感觉更如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉……到底在干什么,地铁老头看手机.jpg
是另一种「我命由我不由天」的表达:一个作家笔下的人物都有了主体意识,并希望找到作家来改命。很喜欢这个脑洞。而那个被称为“神”的作家,在生活里穷困潦倒、被剽窃、被网暴,也并不如意,“神”也需要完成自我认同。这段奇幻之旅,是作家与笔下角色的双向救赎。
安卓电影。恭喜路阳喜提自己的《异人之下》。起初只是觉得现代戏可以全删,后来发现整部电影都无存在的必要。一部方方面面都严重抄袭的电影,从画面、剧情、角色设定到配乐,无不透着一股似曾相识的气息:能听到高仿的汉斯季默,看到沙丘2、指环王、雄狮少年2,乃至漫威宇宙的影子。可即便有这么多模仿的参照,其编排技巧连基本的流畅都做不到,完全是一团浆糊。小米手机大篇幅植入更是应证“电影就应该直接变广告”。特效越到后面越散发出一种廉价的AI感。打戏更是乱七八糟堪称视觉污染。唯一欣慰的是能在大银幕上短暂欣赏辛芷蕾与张震的美颜,但离奇的剧情很快便会将这点好感消磨殆尽。临了导演莫非是彻底放弃了?一通刷短视频般的快速场景切换,夹杂着投机与人情。实在没有必要这样糟蹋电影和观众。丨飞扬正佳 IMAX 点映 20250929
现实与小说世界的交织不再是噱头,而是真正构成了命运的罗网,每个人都在其中挣扎、选择、反抗,这种叙事让故事更厚重
陪朋友看的,还是和第一部一样的观感:无力吐槽。我这算是PDST了
赤发鬼代表的贪嗔痴拍得特别直白,有时甚至让我觉得像照镜子,人性里最危险的东西就是失控的欲望。。。
看剧情❎看特效✔️。邓超演的还行,但我就是忍不住想笑。还是把《绣春刀3》呈上来吧。
十一档最佳,杀不死《绣春刀》,也改变不了环境,那就真诚地聚焦于趣味的展示,在重庆来回穿越那一段想到韦斯克雷文的《猛鬼电王》,有时候杀死创作比虚伪地行进强,张震真是太好了
董子健个人秀……
比1差多了,编剧跟嗑嗨了似的
什么玩意儿这是,适合十五岁以下中二少年的网游剧本,有必要拍成电影浪费感情吗?对象非拉着我去看,一开始我吐槽两句他还不高兴,最后他也绷不住吐槽了。还有,小米到底给了多少钱?
烂得令人发笑,一锅大乱炖,而这锅大乱炖中除了特效还可一看,其他都是坏的。张震和辛芷蕾算是短暂地洗了眼,剧情、节奏、台词稀烂,世界、故事可以架空,但这里面人物的感情、情绪都是架空的。做电影你不能拉到什么都丢进去,low穿地心的小米广告,不是周深唱不好,而是这歌太不合适了,突然冲出来听得我头皮发麻,张震念的那几句台词得算他工伤。
很少用无聊形容一部电影了。。又臭又长 浪费IMAX钱 视效还是不错的就是剧情太无聊了 黑龙的设定完全照搬格鲁特
剧情拖沓,内核很空,撑不起这么漂亮的美术置景。如果不是有一撑着,我绝对不会来看2。
谁给你的勇气,那么烂还134分钟?
B|神人剧情,人神稀碎,两个金鸡影帝+金马影帝+威尼斯影后的强大阵容演了这比番茄小说还要龙傲天的中二续集,这样狗尾续貂了居然还有第三部。
设定老套,视效不错,故事失败,邓超演技很好。