壳

关于文学、勇气、选择、遗憾和美以及爱，被串起的两条时间线，一边闪烁着纯洁的爱情往事，一边又混合起温暖的遗憾和释然，人物的谜题一点点被解开，观众的生活也获得了些许感悟。

这部就不写评论了，想说的话，或者说，我为什么在豆瓣写了几十万字的同志影评，电影的结局已经替我说了：他/他们度过了被大多数人定义的“正常”的一生。即便他/他们终其一生都在欺骗。……他本可以抹去一切往事的印记，但他没有。他保留了信件，电子邮件，一张照片，好让我们得知关于他的真相。他知道那个探索真相的人是儿子。他从未怀疑过自己的儿子，永远不会。通过信件，他最终克服了他的羞耻，找到了向儿子坦白的勇气。就像他最终说出压抑了一生的秘密。……我们为某人写作，是为了偿还他们所给予我们的，肌肤之上的余热。初拥着震颤的躯体时，因欣喜而战栗。沐浴在恋人的注视下，因存在而欢愉。我们为某人而写作，是为了不辜负他们对我们的爱。我们为了某人写作，是为了让他们重现于世。重现于我们和他们的人生中。

俗套的剧情，俗套的结构，俗套的冲突，但略有惊喜的是，电影选择轻轻地多几下地触碰了始终缺席的农场主儿子，因此留足了想象空间，他的孤独，他的想要触碰又收回手，他的寻觅，我的自我审查，让我浮想联翩，最后感动我的，是我的想象，是我替他补充完整的人生，是包括我在内更多人不知所措的人生

不知道为什么，感情浓度在最后变得很高。看了电影反而想看原著了。电影的视角让观众一起去想象那个三十年没见的爱人

别骗自己，别骗婚。

这种带有强烈个人经验的故事残忍地为处于同一困境的观众给出一个预示，似乎只有“此情可待成追忆 只是当时已惘然”才是前骄傲年代下那些带有负疚心的群体的最终归宿。在不断交叉的时间序列，影片最终定格在一张跨越两个时空的柯达照片，毫无疑问，这是影像最为动人之处，正如整部影片（运动影像）都试图还原对于已故至爱的印象，而最终作为当事人，以及作为观众能捕捉到的，只能是那一帧得到显影在片基上的卤化银。但这种叙事策略也为这一关系判处了一种无法上诉的死刑。

题材不喜欢，电影还不错

昨晚看完，没有立即来评论。好几处被触动到，甚至还矫情地用蹩脚的英文写了首诗，思考再三，还是现实角度说说感想：真爱可抵岁月漫长吗？我之前相信可以，所以现在正在经受浪漫主义的“刑罚”。Thomas是懦夫吗？如果他是，那么大多数的我们又何尝不是。造化要弄人，谁能力挽狂澜呢。无力。

即使是以拉进度条的方式匆匆浏览了下，仍敏锐地觉察到这是相当高水准的一部，先🐴，有时间再重看。

故事设定作家的回忆和现在，两条线交叉，问号一一有了答案，整部电影很工整，条理很清楚。但是比较高开低走，前半部把现在和过去的故事切的过于细碎，过去的时长太短，后半段没有了17岁的年轻的脸庞，就没啥看头，煽情也比较刻意，过于冗长。有感动和遗憾的点，但是回味不长。

还挺特别的的叙述展开方式，故事本身平平无奇，节奏还可以

你会成为作家周游世界，而我会留在原地无法改变。

演员演的真好啊，不同于很多法国电影，整个对手戏都非常自然不夸张，尤其是最后男主被托马斯的儿子拥抱的那瞬间，真实的感情从屏幕都冲出来了，最后他小心翼翼的对着托马斯拍照，托马斯看着他微笑我再也绷不住了，这个笑带着深情，带着祝福，带着告别，带着不舍，眼泪止不住的看着落幕的字幕

正统怀旧少年爱情同性片，恰到好处的微微悲伤。父子的平行和完全剥离不断提醒主角记忆尘封在很远的以前。主角几次的mental breakdown更像是17岁少年的性情，放在如今的年龄上多少有些违和了。

Normal

观点将人们分离，音乐将人心凝聚

“我会停留在原地，直到死去。” 此情可待成追忆，生与死的逆向奔赴故事。《高墙天堂》男演员另一部酷儿电影。

连续看两部都是天主教 真害人 一个是不爱也不能离婚 一个是怀孕必须结婚……我让我爸的男朋友告诉我我爸年轻啥样

我难过的不是我父亲喜欢男人 而是他到死都没有克服的羞耻心…

如果仅仅是闲聊中谈及故事的主体部分，几乎让人昏昏欲睡，无非是一场三十五年前的初恋，无非是错过，无非是一个人功成名就、另一个人自缢身亡，时空所形成的弧光在恋爱的叙事中几乎成了固定模块，要不要把这个模块组合进去则取决于编剧。但又有跟其他套路化叙事截然不同的部分，比如，刻画了一个终身带着羞耻感而活的“深柜”，尽管两个人的命运是可以看到共性的：认同自己身份的一方戴上“作家”的标签并编造诸多形色各异的故事来形容同一个真爱的原型；藏在柜子里的一方则珍存一份独有的昙花一现的初恋，并毕生缅怀。“深柜”是可悲的，如若不是儿子尽力去参与这场拼图游戏，他的一生便只是苍白、懦弱的一生，被其他人的评价所束缚、被自以为是的家庭责任所绑架，并徒劳地伤害所有其他蒙在鼓里的人，百害无一益。“走出柜子”不应该只是一句口号。