一吻爆炸

在电影进入都市题材时，中国内地导演的无能与空白是显而易见，集体无力长幼不分。

也因此，有的人死了我们都要爱，面对都市题材他准确而直接，既不媚外也不流俗，可惜，他月初走了。

而显然，《夜。

上海》顺利拥揽了两个大忌，不是说有日本人和异国情调就不行，恰恰相反，如不是有本木雅弘、竹中直人、西田尚美，基本上，选择观看《夜。

上海》的可能性为零。

可以回忆起本木雅弘和竹中直人在周防正行作品中的对手戏，西田尚美在SABU作品中形象的记忆犹新。

遗憾，《夜。

上海》更像他们假借旅游之名义来中国晃荡一圈的产物，他们不再是他们，好钢没用在了刀刃上。

例如走肢体语言夸张、舞台剧风格表演的竹中直人，一摸不着头脑的配角人物。

西田尚美和从《大逃杀》里出来的冢本高史暧昧上一夜，没人知道其味。

连同李灿森与小妖女乃至纯属鸡肋的酒吧男女，都是形神不在，开脱理由只有他们只是副线，那主线发展是不是就容易心生乐观呢？

久不露面的老帅哥本木雅弘和前年被嘘的上海影后赵薇，开始一段从头烂到尾的爱情追逐，比如开场离奇做作的隔窗一视，之后夸张无比的撞车结识，上帝巴别塔的神圣旨意，肉麻至极的庸俗结尾，我甚至第一次没了看完字幕的信心。

在去年和前年的多线叙事风潮中，张一白的表现再次证明多线叙事发展可以被用到更烂，而不是最烂。

就像1994年之后三段式允许被用到伪劣透顶，泛滥无穷。

没人知道其他一帮神经兮兮的人，到底在上海夜里散步避雨闷骚裸奔都是为啥，多余，根本就是多余。

不断产生一个念头：此类言语阻隔究竟带来什么，反而使这对男女成了“最熟悉的陌生人”，仅此而已？

而不是更为负责地连串起过往，唤醒其他可能共鸣的心灵。

迷失上海就一定是每个人都有一段邂逅才可以满足？

事到如今，这些不重要了，《夜。

上海》被打为烂片之后，没有人会去在意此类庸人自扰的问题。

恐怕作为编剧或者导演也没想明白过，带着青春浪漫爱情的影片，似乎不需要如此多的逻辑类推以及深刻意义，那，就称之为肤浅吧。

莫名其妙的配角，搞笑发展的副线，生硬设置的细节，刻意模仿的情绪，它们都是《夜。

上海》的弊病。

一个愤青的一生影响不了中日关系，几十分钟的夜景也决定不了上海的城市气质。

可能在很多人看来流光溢彩确实叫他们沉溺于虚假构造的爱情甜蜜，并以电影就是制造梦境为由，夸大着最长一夜里上海所能产生的各种意外相逢。

张一白唯一的正确是在方向性上，在现代上海题材里选择出租车女司机邂逅日本失意型男并点燃火花，恐怕远比《南京大屠杀》中掺杂中日人民友谊万岁来得安全，而行之有效，可惜方向正确并不带来结果正确，很庆幸看到很多人发自本能的厌恶这个片子。

就像张一白自己的好意劝告，就像南方都市报的善意提醒，为《夜。

上海》赶着半折早场已是仁慈义尽，用不着任何哀婉痛惜，什么国产电影月埋没，好莱坞横行霸市。

事实是，《夜。

上海》还有其他几个片子都做得挺烂的，用行动支持过不代表一定要为它说好话，相反，差距明摆着，叫人汗颜。

《开往春天的地铁》里那段关于七年之痒的爱情随着北京城的地下铁一起咆哮，《好奇害死猫》里重庆城的新旧更迭日新月异衍生出欲望和利益纠结的暗角。

拍MTV起家的张一白向来拥有自己独特的影像风格，并且善于用城市来寓意现代都市人的情感状态。

这一次他用上海撩人的夜色继续他的都市情感小品，用他的话说这是一个浪漫与幽默结合的影片，讲的是偶遇与缘份，是一个关于孤独的故事。

我爱你。

你爱我吗？

这样的句子涂满了上海的夜空。

都市丛林的迷离灯火，夜幕下的孤独和落寞，一对彷徨在各自生活和情感当中的异国男女，相遇相知，最后迷失的心灵在长夜的尽头渐渐找到了曙光。

之后的他们是相爱还是离别，已经微不足道。

其实这是一个很俗套的故事，《迷失东京》已经为这样的邂逅和暧昧做了很好的诠释。

于是张一白在叙事上玩了点花样，设置了多条线索来重新包装这个故事。

赵薇和本木雅弘的主线叙述得浪漫而且温暖，可其他支线却显的苍白和可有可无。

但和之前的作品相比，影片少了一些花哨的东西，却多了一些清新的感觉。

电影一大出彩的地方是配乐，适时荡出的旋律悠扬动听。

MY BLOG:http://zfyu.blogbus.com

最初看到《夜·上海》这样的题目，脑海里满满的，那个纤细手指间高脚杯里流淌湖泊色液体、微熏微旧的底色、女人盈盈的腰肢在黯淡的光影间游弋、亮红色细细高根嗒嗒作响的旧上海。

似乎在很多人的想象里，夜上海就是老唱片支支呀呀的转动，夜上海就是身着旗袍眼神迷离的浓妆女子，夜上海就是老酒吧里举杯的游子和富少。

所以这样健康而明快的夜上海，让我吃惊，又感觉快乐。

在整部电影中，沉默的人激进的人努力的人傲慢的人，所有人走在这个城市里，在这个偶然的夜色里，全部的天真表露无疑。

不知道为什么这部电影就让我想到几年前看到的一部日本电影《菊次郎的夏天》。

那么简单而满满的爱和活力。

当林夕的出租车撞在街角而她露出那么开心明媚的笑容，只因为她又有了去见修车的东东的理由。

当水岛迷失在夜上海的街头，就这样快乐的走着笑着用心感受着，因为踢出的足球撞坏街边小摊的玻璃而和一群孩子们一起酣畅淋漓的逃跑。

当美帆的身边出现那个执着又天真的说话认真又有点撒娇的大男孩。

当东东带着自己心爱的新娘在礼店里挑选婚纱满脸幸福荡漾。

当漂亮而多疑的原遇到那个计较又不肯相让的中国翻译。

当带黑框眼镜气质优雅的日本人在酒吧里遇到唱爵士乐一起讨论人生的女歌手。

当喜欢李小龙的日本广告代理山岗遇到让他那么惊艳的中国女警察。

淋漓的大雨。

在路上。

仿佛全世界的欢喜和忧伤，都拢做一场繁华。

这个生动而多情的上海的夜，就这样热闹起来。

不能忘记林夕看到所爱的东东一脸幸福模样而幸福却与自己无关时流泪的脸。

不能忘记水岛淋在大雨里的狼狈和穿上粉色套头衫的可爱。

不能忘记林夕把水岛丢到公安局水岛一脸委屈的表情。

不能忘记原和中国翻译聊到共同喜欢的音乐一瞬间的心动。

不能忘记林夕一次次丢下水岛，又一次次将他寻回。

不能忘记在雨后林夕和水岛一起用一管管口红写下的对话，关于爱，关于星空。

不能忘记东东谈到心爱的小莫时那样简单的坦然，幸福原可以这样没有理由和假设。

甚至不能忘记那两个努力的赶业务的尚未成名的小化妆师。

这样漫长的夜哦，有人在笑有人在哭，有人在生活，有人在爱，有人在迷茫。

当黎明到来，整个城市恢复秩序，有的人已经告别这上海的夜。

有的心仍在继续。

水岛最终和林夕相遇在他们共同游戏的地方，开始一场新的游戏。

当水岛将林夕——这个普普通通的女出租车司机打扮成气质高贵的女子，当林夕披散着柔软的头发，披上古老的属于奶奶那个年代的漂亮的有着长长流苏的桌布，当他们一起站在镜子前。

水岛用蹩脚的中文说：你真漂亮。

而林夕用流利的日语说：你，爱我吗？

这是一场真心的告白。

故事已经不是发生在夜上海。

what comes up to your head when you are singing?well,you konw things happend yesterday,today or tomorrow,my family,my hometown,my friends,and that man,so...so your life is just like a journey.yeah,i'm always travelling.i'm on the road all the time.sometimes rain,sometimes snowing.sunny and cloudy.cheers.cheers.

观众十八岁是可以的，但导演十八岁，那就有点为赋新词的意味了。

我一直以为，好的电影是不分区域性的，但《夜。

上海》却令我这个北方人如坐针毡，近两个小时的故事，我感觉整整一个下午被蹉跎了，但影片中我却看不到上海这个极具文本化的城市，这似乎与地域无关，那么就是电影本身的问题了。

迷失，是许多电影人或者文艺工作者都乐于表现的主题，无论是年轻的还是年老的，无论是中国的还是外国的，而这种主题最具有代表性的故事建构方式就是在现代化的都市中，人与人的情感被蒙上了一层不负责任的暧昧关系，内心有痛苦，有忧伤，有彷徨还有许多其它的，总之，是不了解自己，不了解这个城市，更不了解这个城市中传递出来的变化与不变。

爱情往往也是迷失中最容易被作者们拿出来显摆的一种情感，仿佛都市中的爱情都是快餐的，都是迷茫的。

如果影片以城市为场景，以爱情为主线，再佐以一些迷离的灯光与符号，那么这种所谓的迷失电影便已经成功大部分了。

由此看来，城市迷失的电影并不是很难控制的，尤其对于一个MV出身的导演而言，但很可惜，这种水平只能是迷失的初级阶段，因为，城市依旧是城市，灯光依旧是灯光，人依旧是人，三者的关系只局限于画面，没有任何地相融，没有任何地思索，只是简单地拼凑在一起，留个构图的念相，流于表面，流于形式。

作为迷失影片的初级阶段还有一个重要的称谓，那就是所谓的浪漫，的确，由于流动的光影，由于快餐式的不合协，由于陌路人的邂逅，于是，浪漫便可以解释这一切了，幻想来自于一种形式，这是十八岁少年对影像的痴迷，同时也是由于影像替代了深度思考的结果。

说到这里，我们就不难理解此片在宣传时的定位了，用“浪漫”这种充满幻想的词来掩盖此片中的学生意气，来掩盖那种对迷失的浅显理解。

所以，此片注定是一个学生幻想之作，注定是没有刻骨铭心的情节的强愁之作。

故事其实简单地要命，一个失去自我的高级化妆师在上海邂逅了正处于失恋当中的平民女司机，看着女司机的生活，他也解决了自己的问题。

这种故事最强调的是每一个桥段细节的精细以及每一个人物性格的特殊之处，这两点做好了，再加上一些故事中的城市印迹才能真正成为一部较好的都市迷失电影。

但很可惜，三者都没有任何出彩的地方。

精彩桥段本人几乎无法记述，所有的细节都好似小女生的意想天开，看着自己暗恋的人与他人试着婚纱，在大街上写满了“爱你”的字样，或者用外语来个真情独白，这所有的一切都只能见于一些学生作业之中，而且是高中生的水平，让我们只能觉得做作甚至是矫情，没有一处令人心有戚戚的感觉。

赵薇的表演还是和小燕子一样，热情有余，真情不足。

虽然表现出一个平民阶层的情感，但事实上是颇具漫画式的，与影片中人物的内心却是不相融的，偶尔显露出的真情也无法表述人物的真实内在，过于形式化了，显然就是剧本中的人物，而不是电影中的人物，两者的区别就是演员问题了。

而扮演水岛的本木雅弘同样也是形式大于内容，他虽然以迷路而表现了自我的迷失，但那种回归或寻求答案的心情却荡然无存，甚至是抛开一切的放纵也没有，规规矩矩地只有迷路，而没有迷失，挺可悲的一件事。

两个人物放在一起，只是搭档，没有交流，至于其它的人物，几乎是导演故意摆出来的副线，真是可有可无的，浪费时间而已。

《夜。

上海》这个片名中用了句号，时间与空间的隔断感应该很强烈的，影片也的确如此，夜是观众看得见的，但上海却看不见。

看得见的夜是因为这夜晚太长，长得令观众昏昏欲睡，而且光影的效果无法与人物内心发生任何联系，过于突兀。

上海不仅仅是小吃馄饨，也不仅仅是外滩，这些符号都只存在于演员的嘴上，而与两位主人公缺少交流，于是，上海那种都市感与平民感的交措无法对主人公的行为产生任何辅助作用。

上海被完全忽略了。

这是一部想当然的影片，从人物，故事情节到周边环境都是很随意的，所以说其象一部学生作业应该是较有中肯的评价，当然，节奏上虽然缓慢，但全片较为流畅，这恐怕是导演超越十八岁的功力所在，在此也不必夸奖了。

韩兮2007-6-12于通州ＴＯＭ影评组出品，请勿转载！

看完电影的时候觉得有点恍惚，好像真的已经过了一夜。

看看电脑右下角，只是凌晨的两点半。

握着手机，突然很想找个人说点什么，已然拨了号码，又默默挂断。

看到一篇文章曾说凌晨是人类感情最薄弱的时刻，若有人只是爱在凌晨与你暧昧，说明你只是一个后备。

笑一笑摇头，何苦来再去给别人添麻烦。

这些脆弱与孤单，犹如梦魇，明日一早，便会烟消云散。

于是我们又会披上各自的面具或者斗篷，光鲜无比的继续征战。

即使有温暖，亦只是梦境而已。

曾经也在一个城市里逛荡过一夜，凌晨一点半，像是被施过魔法，路灯精神的聊着天，风在周围快乐的打旋，马路突然变得宽阔了好多，笔直的伸向未知的远方。

有种奇怪的感觉，像是大脑已经停止思考，但是身体自动开启了另一个思考的器官。

说了不少话，其实知道对方不是能听得懂的人，但就是突然想说。

似乎全部说出来人就会变得轻松，就可以顺着这条路飞起来，飞到永无岛，或者其他没有这些烦恼的地方。

我说：我们好像走在城市的梦里。

所以我倒并不觉得电影里的人特别突兀。

我了解原和翻译之间的突然亲近，明白酒吧里突然的心心相印。

而张一白或许就是想任性的做出一个梦境，完全不符合实际的游戏规则，不用有责任，不用顾忌，随心的爱，或者表白。

所以他安排了水岛被撞成那样还是神色如常，甚至跳了一段机械舞，所以他让林夕和水岛在大街上写满了“我爱你”。

当水岛被撞的飞起时，所有人开始慢慢进入这个幻梦，而另外一个镜头，钟声响起，整个上海迷离的灯光渐渐熄灭，这整个城市，都变成了一个巨大的梦境。

喜欢很多细节，比如独自游荡的水岛听完一曲二胡，又在小巷里遇到艳丽热闹的老太太腰鼓队，比如水岛和林夕比划名字时同时的停顿，又比如在车里两人完全鸡同鸭讲的聊天，说是聊天，不如说是自己和自己的对话。

两个想要爱却不知如何表达的人，在流转的灯火中穿行，彷佛穿过迷茫的感情，找不到前行的方向。

个人很喜欢赵薇这次的表演。

一个用力生活的女的姐，在烦乱得世界里默默守护着一点点心事，却又不懂如何表达爱意，只能一次又一次的兴高采烈的去撞车，然后再去修。

接电话时的惊惶，婚纱店前的哀伤，最后表白里的落寞。

对比差不多情境的《绿茶》，她真的已经不是过去的小燕子了。

但是不得不说，还是失望了。

在看过另外两条不知所云的散线以后，在水岛与林夕再次相见的一刹那，在盛装的林夕说“你爱我吗”的一瞬间，梦境轰然崩塌。

我怔怔的关了显示器，有点气极败坏。

就好像正看一个美丽的肥皂泡，旁边蓦地伸来根针，被溅了一脸混浊的泡沫。

我真的不明白何必要这样安排。

只有短短的一个晚上。

他们是彼此人生旅途中的一个乘客，有过短暂的温暖依靠，却仍要继续各自的行路。

就像那些布满了街道的“我爱你”和“你爱我吗”，那些红色彷佛内心深处的血液。

人似乎年龄越大，就越失去了胆量。

这些句子，它们被牢牢控制在心脏的最深处，无论多么汹涌，都不可轻易出现在日光之下，即使被释放，亦无法在现实中存活。

梦境受不得日光照耀，而那句“你爱我吗”，要如何回答。

任何事情，过了边界，就会变得没意思。

我坚持这个原则。

又是一部小弱派的电影。

“小”是小资，“弱”即弱智。

出于对赵薇的喜爱，忍了将近两小时，观影完毕。

然后对赵薇的印象又一落千丈。

导演和编剧的菜鸟水平就不在这里占用版面控诉了。

今天单说这电影名字，《夜。

上海》。

谁能告诉我《夜。

上海》和《夜上海》有什么区别？

显然是一个中间有句号，而另一个没有句号嘛。

可又有谁能告诉我，其中的句号是个什么意思？

别跟我说是表示什么狗屁了断。

在一个词或是一句话的中间点上一个句号，几乎是小资and伪小资or准小资的一种特殊标志。

我实在不明白这样有什么可美的？

这样好看吗？

有情调还是有格调？

一个句号足以让我怒不可遏。

句号在这两年人们的行文习惯中迅速发展，已然成了不少人的个人标签。

自打有了安妮宝贝这位句号派的祖师奶横空出世以来，句号一族就如雨后春笋般不断涌现，好像他们不在好好的一段话里多点几个句号就不足以表明他们的特殊身份。

类似于某种暗号，每每去逛别人的博客，总能发现几个喜欢在句子当间点句号的小朋友，然后底下簇拥着数也数不清的呼应者。

他们争相地点起句号来。。。。。。

于是我想，傻逼们永远都是心照不宣的。

点几个句号大家就都了然。

草威

纯粹扯淡的一部电影，或者应该说不是我喜欢的类型；太多经不起推敲的地方，或者说太过理想化。

其实我最怀疑的地方是，上海真的有这样年轻的出租车女司机吗？

呵呵。

IMDb上评分居然比Hannibal还高，狂晕不止。

赵薇说：“明天你就名花有主了，趁现在赶快抱抱嘛。

”她抱着郭品超无声地泪流满面。

郭品超笑着说：“我们永远是朋友。

”·这里面有很长很长的距离，长到仿佛我们是两个世界的人。

这其间的时间差久到无法计算，即使是以光速也无法到达彼岸。

所以赵薇淡定地说着日语：“你爱我吗？

我爱你。

”，因为郭品超不会明白。

真是荒谬。

明明无论多晚多远只要撞了车一个电话就能把他叫来，明明傍晚时还把“明天有没有空”当作一个暧昧的暗示。

赵薇把车停在黄浦江边，路上无人，她放声大哭。

·LOVE AS A SECOND LANGUAGE林夕在车里一遍遍地练习那句孤单的日文对白。

之所以孤单，是因为没人回答。

坐在旁边的水岛直树跟着她一遍遍地重复，柔声的伴奏，心底有另一个声音。

终于林夕转向水岛，那句被咀嚼了很多遍的日文对白无辜地脱口而出：“你爱我吗？

”水岛愣了许久，随即低下了头。

他们之上是倾盆而下的大雨，水声轰响陪伴沉默。

他们拿口红兴致勃勃地在车窗上墙上甚至地面上涂写：“你爱我吗？

我爱你。

”这比爱更喧嚣的寂寞于是铺天盖地。

·我们期待相遇的路口，我们站在相遇的路口。

夜上海里成双的人之间有怎样一种维系。

同事。

单恋的男方与年长的女方。

睿智的男子与倾心相交的女歌手。

共追小偷的女警察和色老头。

明天结婚的情侣。

“朋友”。

肇事司机与没受伤的乘客。

……此间的时光里，我们是否遇到了彼此的真心。

·情人们往往说着最难懂的语言。

世界上事物与事物之间的关系总是复杂多样的，特别男人与女人之间的关系。

是恋人，情人，朋友还是知己？

或许每个人所面对的感情线缠绕的方式不尽相同，但是有一点是人们不得不承认的，在各种不同的关系中，事物的发展变化会导致人与人之间原有关系的改变和消失。

而《夜·上海》讲的就是这样一个略带童话虚幻色彩的故事，那些徘徊在感情世界与自我之间的故事。

《夜·上海》最主要的人物关系是知名化妆师水岛直树与无名的姐林夕之间所擦出的火花，次要关系则有水岛与其女友兼其工作伙伴美帆的关系，林夕与修车师傅东东的关系，美帆与其追求者的关系，助理与翻译的关系，水岛同事与酒吧驻唱歌手的关系以及广告代理商与女警官的关系，分别描述了在上海这个大的都市背景环境下，多种可能在陌生男女、情侣、朋友、暧昧男女之间发生的状况。

《夜·上海》这部电影最大的卖点在于男女主角在陌生人的基础上，同时成立为两个语言不通的个体，因此能够在感情这个万年不变的电影主题中添加一些新鲜的调味料。

导演强调语言并不是交流沟通的障碍，通过表情以及肢体动作的表达，同样能够让人与人之间产生共鸣，比如，坐在路边摊吃完水饺的水岛和林夕互通姓名时同时停顿的手指，比如，水岛和林夕彻夜在大马路和马路旁的磨砂玻璃上着魔似的用中日两国语言书写‘我爱你’，‘你爱我吗’这两句话。

这些微小的细节描述了一个感情累积的过程，并最终达到了质的升华，缓和了两个陌生人彼此面对的感情问题的不适度。

东东即将踏入婚姻的殿堂，林夕最后一次用撞车的手段达到见东东的目的，水岛靠在墙边用眼神鼓励。

于是林夕略带犹豫略带害羞的用日语对东东表白，略带伤心地抱了抱东东。

水岛最终回了美帆预定的酒店，美帆喝醉了酒穿着高跟鞋躺在床上。

水岛轻轻地给美帆盖上白色外套，第二天早上清醒而无奈的两个人终于结束了这段已经没有激情了的感情。

倾慕美帆的年轻人充满着朝气彻夜伴在美帆的左右，但美帆终究在床上侧头拒绝。

时尚的助理与戴着黑框眼镜的翻译摒弃了之前的成见在天桥上歌唱。

水岛的同事与酒吧驻唱的妖艳女歌手碰杯相约于日本。

广告代理商与女警察坐在路边思念着远方的那个人。

影片的最后，在那个清新的早晨，水岛说，有个人我想把她变漂亮。

洒水车驶过写满大字的道路留下一地鲜红，水岛与林夕站在马路两旁相望。

故事的结局披着狗血的外衣，林夕踩着高跟，穿着改造过的红色小礼服。

你爱我吗，林夕对水岛说。

爱情爱来爱去无非这点破事儿，我爱你，你爱她，你不爱我，我不爱你，他爱我，他不是你。

那些爱情故事似曾相识，又极其陌生。

或许某次心血来潮的午夜漫步，会改变已经重复的麻木。

之前一段时间莫名其妙就很喜欢赵薇。

在百度看简介的时候看到，2008年度浪漫桥段：《夜。

上海》赵薇本木雅宏用口红写满街我爱你，所以找来这个片子看。

跟爱的人遮遮掩掩，跟陌生人说心里话。

我们都有这个毛病。

一段感情，无论是双方的情投意合，还是单方的一厢情愿，总之都要面对才好。

就像一扇门，你可以选择进去或者出来，一直站在门框下总不是长久之举。

如果我们已经不再彼此心中。

那，你先说分手，好不好。