飞驰人生

大年初一的下午，毒舌君去看了韩寒自编自导、沈腾主演的这部贺岁喜剧片《飞驰人生》，全片基本粗制滥造，充斥着算计和套路观众的各种心机，而看不到半分诚意！

于是，毒舌君不禁产生了一个感慨：以前那个活在人们记忆中的写文章的韩寒有多美好，那么如今这个展现在大家眼前的拍电影的韩寒就有多堕落！

本来毒舌君想长篇大论一番的，具体告诉大家韩寒这部新片是如何粗制滥造、又是怎样缺乏诚意的，但过年这几天忙着看片，没太多时间写，先拣几个主要的毛病说说吧，回头再长篇大论，甚至毒舌君完全可以从头到尾拉一遍片，告诉大家每场戏都有哪些问题。

很明显，《飞驰人生》的创作初衷不是塑造鲜活生动的角色和故事，而是对观众笑点、情怀、心态等方面充满心机的算计和套路。

而用这种“算计”和“套路”组织起来的影片，自然处处漏洞、荒腔走板、不讲道理、毫无逻辑。

首先，影片刻意地把沈腾为首的赛车团队，设计成人生失意的底层草根形象，无疑就是出于对观众接地气、求共鸣的算计，而毫无合理性可言。

按照影片给他们设计的牛逼闪闪的履历，沈腾扮演的张弛是“我国最著名的赛车手、赛车运动协会教练”，这样的人即便被禁赛5年，怎么也沦落不到在天台炒菜为生的地步吧？

当不了车手还可以当教练啊，也完全不至于混成草根啊！

尹正扮演的孙宇强，是“世界上最好的领航员”，沈腾是被禁赛了，但这跟领航员没半毛钱关系吧？

换个车手继续当领航员呗，何至于沦落到在游乐园当人偶的地步啊？

还有张本煜扮演的记星，是“全国最顶级的维修组长”，怎么手砸伤了就变成个看仓库的了？

后来他给沈腾组装赛车，说明手伤并不影响他的技术啊，所以咋就自暴自弃了呢？

这仨人的组成赛车团队集体卖惨，不就是在套路观众的情感，而毫无合理性可言的吗？

其次，《飞驰人生》为了突出笑点，设计了大量无用的、莫名其妙的情节和角色。

比如片中跟“科目二”有关的考驾照戏份，就是纯为搞笑而完全无用的情节，沈腾这么一个赛车手，还有可能过不了“科目二”吗？

影片甚至还让黄景瑜扮演另一位赛车高手林臻东说出了“科目二是挺难的，我第一次也没过”这样的台词，这显然也是在“套路”观众的共鸣笑点，而没有丝毫合理性可言。

影片开头还有一个回忆情节，沈腾跟一个女记者在调侃赵文瑄扮演的赛车手不如自己，也是除了搞笑毫无意义的无用情节，无非是制造当初他得意洋洋地调侃对手，如今对手却成为掌握他能否重新成为赛车手裁判权的大人物，这样一种反差笑点。

关键是赵文瑄这个角色本就是个纯属客串的龙套角色，影片也根本没有营造他和沈腾之间的角色故事，所以那场回忆戏也实属无用。

而且赵文瑄那种白胡子老头的形象设计也很让人困惑，让人感觉他跟沈腾就不是一个年龄层的人，怎么会是跟沈腾同时代的赛车手呢？

5年时间就老成这样了？

还有一场戏更是堪称本片刻意搞笑而一点都不好笑的典型“尬笑细节”。

就是沈腾和尹正回到原来的车队，车队经理突然莫名其妙地提到尹正“有激情，文采好”，让他现场赋诗一首，于是尹正就说：“一顿操作猛如虎，定睛一看原地杵！

”此话说完影片中这仨人都笑得前仰后合，但毒舌君所在影厅的所有观众在此处都没有笑，这也太尬了吧！

后来腾格尔客串的土豪出场，解决了车队的赞助问题，这也是个相当莫名其妙的角色。

赞助车队就是为了向女友示爱，比赛服胸口绣上女友的名字，还提出莫名其妙的要求让沈腾和尹正唱歌跳舞，也都是为了搞笑而搞笑，最后还有腾格尔被抓起来的镜头，更是让这个角色显得没头没尾。

此外，让观众看了莫名其秒的角色还有很多。

比如说在最后的巴音布鲁克拉力赛上，除了沈腾和黄景瑜之外，还有其他一些赛车高手参赛，此前的剧情也提到过他们的名字，但由于没有给他们任何出场的戏份，就使得他们在最后这场比赛中都显得严重缺乏存在感，也让赛车对决显得异常单调。

比赛中还突然出现了一个戴绿头盔的赛车手突然失控，赛车翻滚下悬崖，起火爆炸的场面。

毒舌君就听见身边的观众就有人在问：“谁摔下去了？

”“不知道是谁啊！

”影片在此似乎也觉得不妥，还专门插入一段闪回情节，来展现沈腾当教练给赛车手讲课的情节，沈腾重点提点的那个赛车手，就是翻下悬崖的那个家伙，但这也并不能让观众对这个赛车手加深印象，同时这场戏的插入也显得异常突兀。

在沈腾赛车失控之后的闪回画面中，还出现了上面提到得腾格尔扮演的土豪入狱的镜头，毒舌君也听到现场观众有人在问：“怎么进监狱了？

”还有最后在沈腾的赛车冲出悬崖、在空中飞翔之时，影片就戛然而止，毒舌君也听到现场观众有人在问：“这就完了？

死了？

”《飞驰人生》诸多“莫名其妙”的操作，实在让人难以忍受啊！

最后的巴音布鲁克赛车高潮戏也十分糊弄，严重缺乏技术含量。

还记得开头黄景瑜去找沈腾时，指出他有“很多破绽和缺点”吗？

但影片此后没有丝毫表现沈腾如何克服缺点、完善技术的内容，仿佛就靠“一通操作猛如虎”，就赢了在资金、人力、技术上更占优的黄景瑜，很没有说服力啊！

顺便说一句，整部影片也没有在沈腾和黄景瑜之间，营造出应有的高手对决的气氛与张力。

暂时先写到这儿吧，毒舌君这就算是抛砖引玉吧，相信你看了以上内容，也能举一反三，发现看出了《飞驰人生》更多的问题，过两天毒舌君会写一篇完整的批判文章，全面说说《飞驰人生》的所有问题，让更多人看到这是多么差劲的一部影片！

（文/列文）延伸阅读：《乘风破浪》分析影评：全盘崩溃，毫无优点！

韩寒新片就是这么烂！

《乘风破浪》分析影评第二篇：角色空洞，情感糊弄，有辱智商！

《流浪地球》无剧透超前影评，震翻普通观众完全没问题！

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看完《飞驰人生》，发现总是将镜头聚焦在小镇青年故事的韩寒，拍起了失意中年的涅槃人生。

《飞驰人生》的故事其实非常简单：曾经叱咤赛车界的金牌车手张弛，为了给收养的孩子落户而违规赛车，被吊销赛照五年。

五年后决定重返赛场的他，却面临着没车没钱没队友的一系列难题，在老朋友们和亦敌亦友的新晋冠军林臻东的帮助下，成功完成了飞驰人生的逆袭。

这种人生失意，重返赛场的故事，前人早已讲过千万遍。

《洛基》系列、《百万美元宝贝》、《摔跤手》、《勇士》、《百元之恋》、《激战》……几乎八成的运动题材电影都有着相似的笔触，但只要剧本足够用心，这样的励志故事永远是奏效的。

《飞驰人生》剧情虽然较为简单，但韩寒也依靠个人风格，交出了一份不错的答卷。

不得不说，作为导演的韩寒，一直在进步。

《后会无期》中技法还尚未稚嫩，剧情推进不够流畅，这一点在《乘风破浪》时已经有了不小的进步。

到了《飞驰人生》，或许是题材的缘故，身为赛车手的韩寒有了更大的空间展示他对专业领域的热情，不管是在叙事技巧上，以及对赛车场面的紧张感营造上，都能感受用心和努力。

仍旧不完美，但看得到提升的潜力。

纵向对比韩寒的三部作品，不难发现，他将一些个人特色，越用越熟练，越用越精湛，形成了自己的一套体系。

流行歌曲精准有效地煽动起情绪；金句不再滥用，可一旦出口，还是能令观众会心一笑；片尾飞跃悬崖而出的慢镜头致敬了一把《末路狂花》；几处借用特效的转场同样颇有意思，电影感十足；不同媒介的植入和运用也愈发纯熟。

运动+喜剧的组合也并不新鲜，往近了说就有开心麻花的《羞羞的铁拳》，同样有沈腾出演。

其实《飞驰人生》在喜剧元素的处理上，与运动主线的贴合度更高些。

别看剧情简单，如果只是光顾着插科打诨，很容易让观众无法对主角产生共情，逆袭故事也就显得缺少说服力。

《飞驰人生》在两种风格之间的平衡，主要得益于以下两方面：一是韩寒反复地利用“严肃-消解严肃”的方式制造笑点，不至于过火到伤及剧情的可信度，反倒将人物塑造得更为乐观和鲜活。

另一方面，沈腾的表演功不可没，他让张弛这个角色“充满了信念感”，天真而执着，善良而心存希望。

除了沈腾一贯擅长的喜剧部分，几处严肃的情绪点同样诠释到位，尤其是赛前赛车出状况，面临退赛的一场戏，感染力十足。

尹正的表演也值得肯定 运动题材，对于对手的塑造同样是关键。

黄景瑜饰演林臻东，在张弛缺席的五年里，成为了新一代的车神，但他心中始终有股不甘，因为一直有质疑声说他的成功是因为没有张弛，他渴望与张弛有一次同台竞技的机会——这一动机，让他向张弛抛出橄榄枝和帮助修车的剧情，显得更有说服力。

毕竟体育竞技中，最好的对手，是互相成就的——剧本上的这一处理，不仅丰满了林臻东这一人物，也拉高影片的深意。

尽管对韩寒的头两部作品并不甚满意，但他的作品里有一股难得的“少年心气”。

明知成人世界的黑暗面，却有一种童话式的坚持，一种对努力和奋斗的信念，相信怀抱着满腔的热忱就能成功。

毕竟谁都曾为了什么努力执着过，只是有的人还相信，有的人已经放弃，而关于梦想的故事，永远打动人心。

这部电影个人觉得是韩寒的电影里最好的一部，电影中有几点我比较喜欢。

一、男主的性格（未禁赛前）：嚣张、自信、不把对手放在眼里；却为了一个和自己没有血缘关系的孩子去飙车；（当然有一点点突兀） 二、重返赛场，没有领航员，五年没碰过车，可能有些人会和我一样有疑问，这样的情况还能拿冠军吗？

这样的疑问导致我后面特别喜欢：连续五年，每天20次的在脑海中重复着开这段路 这一段情节，因为从未放弃，所以才让卷土重来成为可能； 三、和孩子的关系，（其实我不是特别喜欢孩子不是男主亲身的这个设定，因为并没有任何给男主收养并为了孩子断送职业生涯的铺垫，不过，emm..如果是亲生的还要交代孩子的妈妈为什么把孩子送到这里，这一系也挺麻烦的）我很喜欢他和孩子的相处模式，尽管那么喜欢赛车，可还是带着孩子过着平淡的生活。

个人很喜欢“这句话里有个成语”、“灭了林臻东”、“去把这句话抄20遍（记不清到底是不是20啦）”这一段情节，感觉幽默且温馨。

四、在拉力赛途中看到旁边的正在燃烧的赛车，这一幕无疑会让正在比赛的车手们心里产生很复杂的情绪，不过也告诉我们，拿到冠军不仅是技术，还有心里调解方面，正如男主所说“比的就是在这条路上谁犯的错更少”，也更能凸显胜利的不易； 五、到了终点以后刹车失灵冲出悬崖，我觉得在这之前林臻东到终点的那一幕起到很好的铺垫作用。

更好的科技、数据、产品，尚且达到极限，加上中途那颗石头导致车出现的一些问题，不禁让观众对男主的情况更加的提心吊胆，这种不确定性使紧张更上了一个层次（我在看拉力赛的时候紧张的简直要跳起来喊加油啦）。

我是大年初二去看的这部电影，当时看完了第一反应就是想来豆瓣上给大家推荐一下。

经过两天的平复，没有了刚看完的那种激动，不过一些喜欢的细节还是清晰的浮现。

个人觉得这张电影票还是花的挺值得。

之前也看过沈腾的一些作品，不过这部电影是最让我喜欢这个演员的一部，很喜欢沈腾塑造的这个角色，也很喜欢那句“我不是想赢，我只是不想输”。

哈哈，这也是我第一次看黄景瑜的作品，不错啊，长得挺帅的。

这部作品可以说是韩寒最烧钱的一部。

从《后会无期》到《乘风破浪》都会有车的影子，而这部作品，直接将赛车主线化。

从前作为曾经叱咤风云的车手，因为飙车被判入狱，出来后身边的朋友早已消失无踪，想重新找回当年的意气风发，却发现现实总是给他一次又一次的警告。

但是内心怀有梦想，坚持自己所爱，付出再多也值得。

韩寒本该是永远义愤填膺的吗？

不是。

没人能说xxx“变了”，因为整个世界都在急剧变化。

世纪之初我们拿韩寒与郭敬明这两位崛起的文坛新秀做比较，捧一踩一的说法无非是，郭敬明抄袭，郭敬明只想着赚钱，郭敬明压榨作者甚至性侵。

韩寒却借着郭敬明这股东风艹了一把清爽而愤怒的青年人设。

他早期的杂文作品，评价国内社会现象，富士康血汗工厂，怀念徐浪，讽刺官僚主义，描写妓女，替AV女优平反……他所塑造的是自在如风的文学少年，能操翻世界的那种毒舌又真挚的人。

毕竟上一个毒舌又真挚的人，大家好像都很喜欢。

有人说他像鲁迅，可遗憾的是他只学到了那一点点愤怒，也渐渐荡然无存了。

不仅不是鲁迅，他自己就是叫“老爷”的闰土。

为这部电影花钱无疑是2019开年之耻，因为它全程都只告诉我一个道理，郭和韩本就是一类人，他们一个唱红脸一个唱白脸，想赚尽观众的钱，目的却不是赚钱，只是为了玩弄观众，笑看傻逼。

不过换句话讲，郭敬明至少告诉大家“友谊是美好的”，可韩寒只告诉我们“太相信任何人都只会被骗”。

想到近几年在风口浪尖的导演，蠢如毕志飞热爱电影，坏如韩寒过年忙着收压岁钱。

看到郭帆拍了四年的流浪之旅，想起尝试营销的最后之夜，我们无法说清此情此景谁优谁劣，毕竟我能看出，某些人甚至买了好评。

而且啊！

韩寒还极度男权哦～还崇尚一夫多妻哦～粉转黑真是比失恋还痛苦，听着熟悉的声音，感知陌生的灵魂。

韩寒有四个理想，一是当科学家，二是当作家，三是当赛车手，四是当电影导演。

第一个理想从他高中数学不及格后就破灭了。

后三个，他都做到了。

可要说他的最爱，我猜是赛车。

年少轻狂时他曾放言，写作就是为了赚钱养赛车。

参加人生中第一场赛车比赛，过第一个弯儿时，韩寒的车就飞出了赛道，他后来调侃道：“我的运气很好，有几棵大树离我冲出去的地方很近，而且很多观众都在那里。

如果再不幸一些，我可能就扫到一堆观众，然后撞在树上。

我都能想到我遇难后的新闻标题—《少年作家不自量力参加专业汽车比赛，撞死六人撞树身亡最终一弯未拐》。

有时候，励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。

”那次失败的十年后，韩寒获得了7个年度总冠军。

导演韩寒拍过三部电影：《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》，无一不有老司机飙车戏。

后两部电影里主角的身份干脆就是赛车手，最新的《飞驰人生》更是直接拍起了拉力赛，而且拍得像好莱坞大片一样刺激。

当然《飞驰人生》并非一部赛车电影，它仍然是韩寒式的喜剧电影。

无论写作还是电影，幽默都是韩寒作品的最大特色。

少女时代看《像少年啦飞驰》（这本书和电影《飞驰人生》没有任何关系），我笑到肚子疼（不是比喻哦）。

其实就算许多年前韩寒没有因为新概念作文成名，搁到今天，他也会以段子手的身份走红，而且会比李诞还红，毕竟他的颜值比李诞高了一小截呢！

韩寒说过，他不能容忍写了两三页还没有亮（笑）点，他的电影也是隔几分种就有一个包袱。

韩寒擅长制造谐音梗、金句，不喜欢煽情，如果剧情需要以煽情来烘托气氛怎么办？

那就先煽情，再用反转的方式化解掉煽情，制造出喜剧效果。

《飞驰人生》中，车队经理将张驰（沈腾饰演）和孙宇强（尹正饰演）带到装破烂车架的地方，指着一个生锈的车架说道，这就是当年你们的车架呀。

孙宇强用手深情地抚摸着车架，说5年过去了，他还是一下就能感受到冠军车的王者气息。

张驰也摸着车架说，自己跟车呼应上了。

这时，车队经理又说，哎呀，刚才搞错了，其实另一辆才是当年的车架！

这样的反转搞笑，电影不止用了一次，每次效果都不错，但这些都是喜剧片的套路了。

要说最典型的韩式笑点还是预告片里两个，一个是“大师，您能仰泳嘛？

”另一个是“儿子，他那不叫驾驶员，叫飞行员！

”那是没有套路，别人模仿不了，完全凭天赋创造出来的笑料。

也有人吐槽韩寒的电影像金句PPT，作为一个昔日韩寒粉，后来是严肃文学粉的我也吐槽过韩寒的小说像《笑话大全》，但现在我可以用一种相对客观的态度看待韩寒的作品，就像韩寒本人所言：“如果让我写一个跌宕起伏、首尾相扣的故事，对我来讲并不擅长，也不是我特别喜欢的东西。

这次在剧本创作中（指《后会无期》）也的确存在这样的问题，很多细节和桥段做得不错，但不是不会那么环环相扣。

”没那么环环相扣，却很好笑，这就是韩寒作品的风格啊！

不是所有电影都要拍成艺术片，也不是所有小说都要写成严肃文学作品。

人民群众需要娱乐，能够为人民群众提供娱乐价值，让人民群众看得开心，这就够了。

《飞驰人生》是韩寒执导的三部电影中我最喜欢的一部，因为结尾将整部电影提升了一个层次。

张驰开着赛车“飞”驰起来，就像一声振聋发聩的巨吼：“理想主义害死人啊！

”开个玩笑。

追求一生所爱，是件很热血的事，可惜它是要付出代价的。

幸运的人可能付出的代价很小，不幸的人却要为此付出一条命。

在结局没到来之前，你并不知道自己是幸运的那个还是不幸的那个，这就是人生的残酷之处。

还记得文章开头我引用的一段韩寒的话嘛？

“励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。

”拍摄赛车戏，韩寒也付出了代价。

这段戏是在巴音布鲁克的高山（海拔接近4000米）上拍摄的。

剧组每天开工收工在山路上就要奔波八九个小时，脚底下就是百米的悬崖，他们还要用真实甚至超过真实的速度实拍拉力赛，其危险性可想而知。

因为距离最近的医院至少有10小时车程，剧组特意租了一台高原型直升机，主要作为医疗救援，“只要天气条件不能满足直升机起飞，我们基本就不开机。

光租直升机和无法起飞不开机就多花了两三千万。

”但韩寒是幸运的，救援直升机从没往医院飞过。

张驰就没那么走运了。

我最近在想，究竟是生活在三线城市，拿着中不溜的工资，每天能听听歌看看电影，一年能出去度假一次，平平淡淡无灾无难地活到老是种幸福呢，还是轰轰烈烈地活了一回，受人瞩目却英年早逝幸福？

没错，这两种人生听起来都不美满，世俗眼中的幸福是走上人生巅峰，没有大灾大难，又能活成百岁老人，可世上有几个人能做到福禄寿三全啊！

大部分恐怕连我提及的两种不完美生活都做不到，而这两种不完美的生活仔细琢磨一下，或许都不失为一种幸福吧！

所以，我猜不那么走运的张驰在人生的最后时刻里，得到的一定是满足，而不是恐惧。

最后，解释一下标题，这是引用韩寒在《告别与告白》中的一段话，原文节选如下：“观众是一个非常大的群体和概念，照顾了那头，你就照顾不了这头。

过于研究他们在想什么，最后你连自己在想什么你都不知道了。

有这个功夫，还不如让自己感知得更多，做得更好。

总之，今天我们站在这里，我觉得我们是在拍电影，不是在拍马屁。

”

从韩寒出书开始，大聪就觉得韩寒非常能抓住时代需要的情绪，这应该是一种天赋，韩寒年少成名，用最不需要成本的方式打开自己一片天空，当文字的力量到了把控范围的天花板时，当人们的时间变成碎片化时，韩寒用他的成名在望，做起了电影导演。

我不喜欢韩寒的处女作《后会无期》，因为太PPT和段子手，而且对白金句用力过猛，导致缺失电影感，但是也从《后会无期》能看得出来，韩寒野心很大，想要努力阐述各种深度思考，最终却流于表面。

但韩寒却印证了一句话，那就是“要做熟练的导演，就是要多拍多练，这样才能把自己要表达的很好的转换成影像语言。

”

所以在韩寒第二部作品《乘风破浪》中，我们看到了更成熟的镜头语言，还有更流畅的叙事，更丰满的人物关系。

到了今年这部《飞驰人生》，韩寒的第三部作品，影片相比较于前两部更流畅，剧情一气呵成，100分钟的剧情里，可以感受得到韩寒的放松，韩寒不再搞太多大道理，而是用人物的遭遇和结局，去让观众悟到影片的主题。

从这一点就能看出韩寒的作品的松弛和自信，大聪也从《飞驰人生》中去体会到，韩寒这次就是想把故事说顺，笑梗铺好就够了。

这也让我能体会到，韩寒当初拍《后会无期》时，恨不得把自己所有想法都表达出来，但到了《飞驰人生》，韩寒活成了片中少年热血的样子，用最能表达自己赛车生涯心态的方式，去诠释了这部电影。

喜剧电影不是让人笑就能成功的，不然段子手电影早就成功了，韩寒的作品最招我喜欢的地方，是他把他讽刺幽默的文字，放到了影片里。

比如《飞驰人生》的张弛，好面子，爱吹牛，仗义，善良，有属于自己的一番热爱，这样的人设，就像我们小时候院子玩在一起的小老大哥，亲切且充满年代感。

所以张弛所闹出的笑话，自然而不做作，当我们都长大的时候，我们用成年人的眼光，去看待曾经那位小老大哥的举动，就显的小老大哥非常充满喜感，但又让人颇有感触。

张弛这样的人设，其实和《乘风破浪》的徐正太很像，也和《后会无期》的冯绍峰有几分相似，这应该可以说就是韩寒的御用人设了吧。

而且深深打上韩寒作品标签的，还有拉力赛车，韩寒因为是国内拉力车赛届实力选手，赛车也是韩寒钟爱的事业之一，所以对于拉力车元素在作品上的运用，对于韩寒来说， 简直就是信手拈来，而对于观众来说十分新鲜。

这也是韩寒非常聪明的地方，这次《飞驰人生》主要故事就是从赛车出发，看影片的时候，更让我们体会到了韩寒作为赛车手时，那些有趣和惊险的经历，我相信片中的赛道和遭遇，是韩寒切身体会过的。

《飞驰人生》这标题，让我想到了韩寒早期的文字作品《像少年啦飞驰》，书中讲述了主人公一塌糊涂的校园生活，成天混日子，后来沉迷于研究改装汽车，在经历各种人情世故周遭的事情后，最后主人公用文字来赚钱，发表了小说，拿着小说的稿费，开了一间改装车车铺。

虽然《飞驰人生》和《像少年啦飞驰》不是同一个故事，但同样喜欢赛车的主角，一样拥有少年飞驰热爱的心，让这两部作品多少有了一些千丝万缕的关系。

这么多年来，韩寒一直在向这个世界挑战，反精英反雅致，粗鄙化与幽默化携手而至，所有梦想被凝缩成“飞驰”，主角在韩寒的视角里，一起绝尘，远离熟悉的地方和人群，超越终生和现实，作为赛车手的韩寒，他让他电影里的张弛，也去讨伐和对抗世界。

这么多年后，韩寒也从谢霆锋活成了高晓松。

曾经那位放荡不羁的辍学少年，如今奔四迈向准中年，很多人和事不再重重砸下去批判，而是轻轻拿起端详。

《飞驰人生》或许已经拍出了韩寒的一半人生，就如阿信唱《一半人生》的主题曲：“在某个清晨，回望我一生，活得虽认真，却微小如尘。

想要唱首歌，去唱哭别人，最后却是我，满脸泪痕。

早告别青春，活成了别人，经历的时代，已如此陌生。

年少时的话，又不敢承认，低头在人海，浮浮沉沉。

”

是的，作为80后代表的韩寒，他代表了我们80后，一样有着梦想，一样对社会有着复杂感情；但韩寒又不能代表80后，因为那是他的经历他的人生，80后最不愿意群体认同，而是需要独立空间。

以上这些，都是大聪定位于韩寒的人生经历，以及和《飞驰人生》结合得到的观影情绪，但这不能完全说《飞驰人生》就是一部完美无缺的电影，如果把影片拉到电影大市场遛一遛，还是能看到很多硬伤和需要改进的地方。

比如说，张弛人物的塑造上，人物动机构成十分薄弱，他被禁赛是因为违规开快车，目的居然是为了小孩户口读书问题，这样的设定太假了，张弛在没被禁赛时，不是说了拥有一切吗，小孩读书问题怎么会是个问题？

国际学校恐怕都是随便选的吧。

而且张弛和小孩的关系，也只是蜻蜓点水，小孩的作用其实并不大，并不能理解张弛身边有个小孩的作用是什么，为了表示张弛善良？

有爱？

喜欢小孩？

对以前滥情负责？

如果真要加入这样的父子这样人物关系，需要更细腻的交代好。

如果再深究，张弛的心路历程（人物弧光）转变其实不大，不管是在亲情上，事业上，张弛从开头到结束，内心都没有太大的波澜，只是说各种事件阻碍了他前进的道路，这样在人物设定稍显单薄。

此外为了营造整部影片满满的笑点，影片在一些剧情的衔接上，跳脱性还挺严重的，而且笑点因人而异，如果有一长段笑点都不能引人笑的时候，剧情的节奏就会产生停滞感，比如张弛和对手初次见面那段，小孩想象的天马流星拳，还有他们半夜偷车架那段，都有些冗长和跳脱。

但好在张弛由沈腾主演，营造的效果非常好，这和观众对沈腾的了解关系很大，要是一个不认识沈腾的人去看这部电影，喜剧效果一定大打折扣。

但总体而已，影片非常符合档期和国人的观影认知，因为大家都知道韩寒，大家也都了解沈腾，这样的代入感，可以消除影片很多的瑕疵，让观众更能进入韩寒的语境，去体会张弛的飞驰人生。

《飞驰人生》的结尾引发了不小的争议，但却让我很感动，张弛的赛车飞驰的那一霎那，其实致敬了雷德利.斯科特的《末路狂花》的结尾。

在《末路狂花》里，两位女主从家庭主妇形象，转变成为自由为选择而斗争的崛起女性。

在《飞驰人生》中，张弛用最冒险的油门，让赛车和自己真正飞驰，为了心中的热爱，为了自由。

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当张驰的赛车冲出护栏的那一刻，我想起了《末路狂花》的结尾：路易斯和塞尔马踩下油门，朝大峡谷纵情一跃。

路易斯和塞尔马的一跃，飞出了对自由的渴望；而张驰的这一跃，飞出了对信仰的坚持。

《末路狂花》当失控的赛车带着沙尘飞向天空，慢镜头，《奉献》的旋律响起时，灿烂的阳光透过镶金边的白云照射到张驰的瞳孔里；脚下，深沉而广袤的大海波光粼粼向他张开怀抱。

这一场景，我想是韩寒特别想要表达的人生态度，甚至是整部影片的拍摄动机和意义所在。

有一场戏印象很深，课堂上学员问张驰比赛时“一招必胜”的绝技是什么。

他回答：在全世界最危险的地方，开着车全速前进，怎么战胜对手，就是要找到自我能力的边界。

冲出赛道没有任何缓冲区域，旁边可能是墙，是树，是水库，是悬崖，就看谁能在逼近极限的同时，犯更少的错误。

对赛车手来说，过的每一个弯，都没有机会再来一次；犯的每一个错，都会断送整场比赛，甚至是职业生涯。

张驰深知这场比赛一有闪失会是什么后果，但他在赛程最后，决然加速而没有选择踩刹车。

因为他深信只有全力以赴，甚至不惜奉献自己的生命，才对得起这份热爱。

韩寒依旧是那个少年，因为依然有梦，有信仰，有热血。

他所想要表达的，都在张驰的车冲向太阳的那一时刻定格升华了。

最后张驰是死是活，都不是关键。

关键是韩寒想要传递出的那份对所爱的坚持与付出：找到自己能力的边界，把眼前的每一个坎都过好，把你的全部都奉献给你所热爱的一切。

生又如何？

死又如何？

对一个已经为所爱决定付出一切的人来说，死在实践梦想的路上是最幸福的事。

看完《飞驰人生》，我激动得说不出话来，以至于跟导演谈这部电影的时候，我显得像一个脑残粉，指天划地，语无伦次，使导演数次露出较为尴尬的表情。

天地良心，我绝对不是脑残粉，这种反应完全是电影本身造成的，不过我想，并不是所有人都能有这种反应。

这也不是因为里面有让人恨不得在电影院站起来看的赛车戏，而是一些更复杂的原因。

有关我为什么这么激动，一会儿就会说到了，现在该先说说赛车的事。

对于大众来说，这是一部带有赛车元素的喜剧电影，赛车元素的成分比《乘风破浪》要多一些，由于这次是正面描写职业拉力比赛，所以影片中的赛车场面、车辆、装备、赛规赛制乃至赛场解说，都是专业而精确的。

但观众并不需要担心这些元素会成为观影门槛，恰恰相反，导演采用聪明的视听手段和喜剧手法化解了专业元素的距离感，观众不但不会觉得难以理解，反而有一种自己已经成为此道高手的错觉。

这种神奇的体验很难描述，勉强可以类比为看久了带字幕的外语片会觉得自己会外语一样。

正因为这种高明的处理，这部片子应该是观影人群不分性别，可以扶老携幼去看的。

关于化解距离感的办法，喜剧当然是最重要的，毕竟这部电影的主类型是喜剧，在这方面，它可以符合大众对这个主类型的预期。

韩寒的喜剧在前两部电影中已经形成一定的风格，当然你不能说他已经是一个平步世界影坛、堪称一代宗匠的大导演了，这会使他骄傲，但我们依然可以坦然地坐在电影院里，期待满场笑声一次次地响起。

这些年院线上流行一种“爆笑喜剧”，我甚至听说过一种行规，说三分钟内没有一个笑点，你这电影就完了，破不了亿。

拍电影要这么简单就好了。

就韩寒的电影而言，它在做到令人舒服的密度同时，更关心笑点的有效性。

每一个笑点，都能很好地为情节和情绪服务，而不是一个单纯的、功利的、利于传播的段子。

一个前职业车手被吊销了驾照，又遭到驾校教练的蔑视，当然会露出一种我这一脚油门下去你可能会死的表情，在这种场合，影片接下来的处理干脆利落，全场爆笑，这个笑点既令人笑得怡然、舒适——与挠脚心的感受完全不同，又很符合职业车手驾校学车的场景和情绪。

所以有一点可以放心，这不是一个段子大集合电影。

笑点的密度、“王境泽反转”的高度有效和稳健的叙事节奏，共同构成了一种令人惬意而又不会过度松弛的观影体验，如同主角的名字一样，做到了张驰有度。

“王境泽反转”这词是我编的，你们不要瞎用，作者注。

对于《飞驰人生》来说，“喜剧只是调味品”、“这是一部喜剧电影”，这两个描述都是对的，共同构成了一个悖论，正如影片尝试挑战的许多种悖论一样，导演解决得很漂亮，令人放心，不尴尬，一个电影没有任何让人尴尬的地方，这真是最高的赞誉之一了，简直可以纳入美学领域讨论。

有关笑点的部分已经说得太多了，再说下去就会涉嫌剧透，现在该说说影片中展现和挑战的其他悖论，这是真正打动我的部分。

电影中有两句让我心里一颤while旁边的人面无表情的台词： “属于我的时代过去了，该好好退场了。

” “只有一个人对自己失去信心的时候，才是真的过时了。

” 这两句话是同一个人说的，这个人是精神分裂症吗？

并不是，这是一个普普通通的成年人，每一个成年人都会在某个时刻听见这两个声音同时在左右脑中回荡和撞击。

说这两句话的是主人公张驰。

如前所述，他是一个前职业车手，为了重回赛场，付出了沉重的代价和不懈的努力，在1852天之后，当他重新摸到赛车方向盘那天，他表现出了字面意义上的精神分裂症状，令人震惊。

他本应在赛场上用成绩博得人们的震惊和随之而来的尖叫声，但在抵达那里之前，惨痛的挫折接踵而来，屏幕外面还有不计其数的我们在开怀大笑，这时候他说：该好好退场了。

这是一个成年人思考之后说的话，不是撒娇博同情，也不是一时兴起的自暴自弃起手式。

成年人的世界犹如沙漠独行，说出这句话，意味着你打算坐下了，再想站起来难比登天。

但是很快我们就听到张驰说出另一句话：“只有一个人对自己失去信心的时候，才是真的过时了。

”说这句话的时候，他手握方向盘，全速行驶在巴音布鲁克的致命弯道上。

一般来说，此时我们会用坚定、灼热、深邃之类的词来形容他的眼神，然而并没有，你看到的是平静。

这种平静的来源是自信——对技术的自信，对伙伴的自信，对车的自信，对这条他已经在脑海中模拟了一万次的、109公里长、拥有1462道弯的天然赛道的自信。

这种眼神传递着一种“退场是不可能退场的，老子还能再跟你玩三十年”的嚣张气焰，但表面却无比平静，只有在沙漠中曾经倒下又顽强站起的人才会在最艰难的时刻露出这种眼神，彼时我的脑海中甚至响起了沙漠骆驼……这是笔者个人的格调，大家不要受我影响，韩寒的格调是有保证的，电影中的音乐品味很高，其中还有他亲自献唱的配乐，我选择在此时上厕所。

因为你这时候不去，就没机会了。

下面是一段连贯、激烈、毫无尿点的赛车戏。

天哪，我终于在影评中写下了毫无尿点四个字，这跟美食家写出入口即化有什么区别？

然而这是真的。

赛车这种运动题材，跟摔跤和拳击还不太一样，尤其是拉力赛，5分钟一发车，互相瞧不见，车手们并不会并肩拼杀，当你看到你的对手时，它往往已经成为残骸。

更多时候，成为残骸的是你自己，恰如张驰在给学员们讲课时说过的：“任何一个错误，都可能葬送你的比赛，甚至你的职业生涯。

”在这样的赛规赛制下，这段赛车戏拍得无比紧凑，密不透风，用村上春树（或林少华？

）的话说：“空气紧紧绷着，踢上一脚就会分崩离析。

”我们甚至真实地感受到了海拔4000米的高度带来的窒息。

哦天哪，我又在影评里写下了窒息两个字，我自己快要窒息了。

然而这也是真的，真的窒息，真的紧张，真的汗毛倒竖，真的血脉贲张。

这里纠正一下，没有血脉喷张这个词，请影评人们不要瞎写，贲bēn张。

（一说“偾fèn”才是正确读音和原始用法。

）顺带一提，因为耳朵不好使，听错了歌，我以为是导演唱的那首其实是沈腾唱的。

赛后，不对，映后导演跟我们谈起这段拍摄过程，简直满纸荒唐言一把辛酸泪。

据该导演交代，巴音布鲁克赛道平均海拔超过3000米，最高处达到4000米，剧组驻地往返拍摄现场需要4个小时，当地气候极端多变，每天能够拍摄的时长不足4小时。

在这种气候条件下，对车的要求是很高的，为了防备随时坏车，主演的车一备三，这意味着人员和配件都是成套翻倍的。

更不用提在悬崖边的弯道上拍摄高速过弯镜头的难度了。

听到这里，我想对导演说的是，值的！

你是值的！

但并没说出来，当时我正处于语无伦次的状态。

片中父亲和儿子模拟赛车的画面温馨而搞笑。

但是前面说过，这不是一个赛车电影，尽管拍了一段非常精彩的拉力比赛，它依然是讲人、讲成长、讲感情，而不是讲赛车本身的。

韩寒拍赛车，有绝对的自信，片中不会出现技术错误。

片中有段大贯口，使用“华少播音方法”穷举了当时正值低谷、一无所有的张驰要想参加比赛所需要的大量专业配件的名字，中英文结合，大小写混杂，我精确地数了一下，有好几十个，其中只有一个我听说过的，因为这东西我车上也有，所以我推测这可能是其中最不值钱的一个玩意了，此处战术后仰。

为什么要提到这段贯口呢？

它并不能推进剧情或使人物成长，导演有更多的手段可以展现人物的困境。

提到它是因为它是一个标志。

它标志着韩寒在镜头后面，韩寒的人生也在那里，而倘若把这一大串听不懂的术语替换成我们各自热爱的领域中的一大串旁人听不懂的术语，我们的人生就也在那里。

这是一个点火的过程，影片将一个成年人在一个挚爱的领域投入多年的情绪进行压缩，变成一个小小的故事。

现在我们知道，压缩做功会使空气温度升高，再喷入油气，进行点火，便能释放巨大的能量，这也是结尾这一段戏能够让我们如此激动忘我的原因：它把一个人从想要退场，到笃定自己还没有过时的过程压缩起来，用一场比赛点燃。

我在看着那段贯口时，眼前是一个过时赛车手、一个退休领航员和一个残废机修师，正在压缩自己的人生，准备点燃。

我同时也在压缩自己的人生，回想着30岁生日那天跟年轻的朋友去KTV唱通宵，唱到1点睡着了，醒来时3点多，他们还在唱；35岁看了一场NBA，发现所有球员都比我年轻；40岁时读了一篇书评，里面说“这些作家中最年长的一位已经38岁高龄”，这些时刻我都曾经想过，该好好退场了，把舞台让给年轻人吧！

现在想来，多么幼稚啊！

看完《飞驰人生》，我如果说我被点燃了，似乎有点矫情，毕竟我的人设一直是慈祥和蔼的女性之友，燃不起来。

但我至少产生了一种“我还可以抢救一下”的激情，激情，年轻的朋友们，对于我们中年人是多么贵重的东西！

而你们，年轻的朋友们，你们每天都在自然生产这种贵重的东西，你们却将其配以桂圆、枸杞和冰糖，温水吞服，天天摆出一副沈腾老师的表情，沉迷小确丧，倡导佛系人生，失去理想变成大鸡腿，跟咸鱼没有区别又怎么样，退场吗可以随时……这叫什么青年，一点都不酷！

我看你们就欠压缩一下，我压完了，很爽，实名推荐。

由于笔者不是专业的影评人，不会使用那些美学大词儿，什么奇辟荒寒，韶秀疏体，它们认得我，我不认得它们。

故而我对好电影只有三个评价：好的电影，厉害的电影，好厉害的电影……而且排名不分先后，想咋用就咋用，建议推广。

好的电影就是出了电影院，脑子里想的都是电影。

厉害的电影就是出了电影院，脑子里想的都是道理。

好厉害的电影就是，出了电影院，想跟导演聊聊，聊什么都行，我起个头你自己谦虚一下。

具体到《飞驰人生》，它确实做到了引发思考，而且是有用的、提振的、正向的思考，你在里面找不到任何负面的、陈腐的、堕落的东西，我想这可能跟它是一名运动员的作品有关。

但在出发点上，它其实没想让你思考，没想教育任何人，只想让你看一个好看的电影，同时又能实现自我表达。

你不想思考，它就是一个好电影。

你愿意思考，它就是一个厉害的电影。

在这一点上，比导演的前两部前进了一大步。

在电影的最后，张弛是活着，还是死了？

这是一个问题。

撇开所谓的“无论结果如何，他的精神、他的灵魂始终活着”这种套话，来谈一谈我的个人理解。

明显韩寒想要塑造出一种薛定谔的张弛情景，没有具体点明生死，许多人的不同表现虚虚实实。

但死的结果在我心中占了上风。

似乎除了那位滚落山崖的选手有个镜头是被推上了救护车，而不是就地凉凉，说明老司机翻车也有生还的可能，其余都直指其死亡结局。

先说孙玉强。

在赛车失去联络之后，他立即扔掉麦克风，冲去抢了一辆摩托车，向山下驰骋。

摩托车能干什么？

张弛的车失控后即将掉下悬崖，坠入海中，显然摩托车无济于事。

他去干什么？

他去发泄，去释放，他是一个身经百战、极富经验的领航员啊，在他知道张弛没有减速的那一刻，他就知道接下来会发生什么了。

这更是一种逃避，逃避直面张弛的死。

在前一个失误的选手滚落山崖时，大家都聚集在显示屏前，孙玉强也是。

但这次，轮到他的朋友了，他不忍心。

他在一切尘埃未定却又命中注定之时就离开了。

后来他滚落摩托，倒地痛哭。

再说林臻东，他说“你为什么这一次非得赢？

”，从整部电影不难看出，他对张弛是一种棋逢对手的惺惺相惜。

他主动提出帮助张弛，在真人秀给他尊严，在赛前帮张弛修车，这一切都是对张弛的珍视。

如此，这句话包含的便是林臻东对他坚持不减速造成死亡事故的埋怨。

你还有大好人生，你还有很多时间，你还有孩子，还有父母，还有兄弟，还有……为什么偏偏为了梦想与极限做出了这样的选择呢？

你本可以下一次赢，甚至可以在我离开国内赛场后每场都赢，为什么要做出这样走向死亡的选择呢？

然后就是张弛的儿子小张飞，最后张弛吐槽“你真是坑爹啊，你同学的爸爸是个飞行员”，却在飞行员爸爸腾空而起之后，也让赛车飞了起来。

这里有两个细节。

其一，张飞拿着硬币投进了投币口，赛车才变形。

在生活中，硬币与扭蛋象征着孩子的小小心愿，在此处是否能够说明这一切都是张飞的幻想呢？

目睹了父亲坠海，他多么希望当时父亲的赛车也能像飞机一样凌空而起，再安全着陆啊。

赛前，张弛也说，赢了这场，我就带你去找那个同学爸爸算账。

可是赛后，父亲已逝，愿望难圆，只能通过幻想暂且慰藉。

其二，赛车升空后转而变为卡通画风。

在林臻东第一次到张弛家时，脑洞大开的小张飞就脑补了特技满满的两人比武画面，这一点更为这一切皆是虚幻埋下伏笔。

至于张弛冲出山崖时的画面，慢镜头、腾空、眼前灿烂耀眼的太阳、脚下波澜壮阔的大海，不禁令人联想的《希腊神话》中的伊卡洛斯。

伊卡洛斯代达罗斯的儿子，与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翅膀逃离克里特岛时，他因飞得太高，过于靠近太阳，双翼上的蜡融化跌落水中而丧生。

伊卡洛斯追求的是自由，是太阳，而张弛追求的是胜利，是极限。

二者都为了所追求之物即理想而失去了生命。

这是一个充满浪漫主义色彩与悲剧性的结局，却巧妙地避开了这类“昔日王者复出，对抗后起之秀”电影的套路，既避免了主角光环过于浓重，又避免了如《恋爱回旋》那样的毒鸡汤。

在你思索张弛是生是死之时，他五年没有实战、赛时没有领航员却赢了比赛也就不显得那么突兀了。

因为这是他用生命换来的一场伊卡洛斯的陨落。