野·良犬

夏雨来 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 杨清希 / 赵曙光 方展荣作为在外地求学、工作、结婚置业，已经十多年的潮汕95后来说，夏雨来这三个字就是儿时奶奶爷爷口口相传的记忆，是儿时每天晚上茶余饭后一家人的悠闲时光，是儿时与《还珠格格》、《外来媳妇本地郎》等电视剧暑假一直循环播放的快乐时光。

当我坐在外地的电影院观看电影时，主题曲一响起，不知道怎么的，很多种儿时的回忆涌上心头，加之座位周围都是潮汕人，仿佛自己置身在老家，真的很开心，很自豪，终于有很多潮汕儿时经典ip搬上电影荧幕，这几天我陆陆续续看了很多豆友的评论，说句实话，或许是很多豆友给予了这部电影太大的期望，有的觉得它里面的英歌舞、红桃粿等元素没有和主线串上，有的觉得他立意不高，就是单纯讲述潮汕人团结，外国人很坏，觉得要和黄飞鸿1 2 3一样立意深远，但是我觉得，这部影片，首先它能让我们这些95后有时间，放下工作，带上爸妈，一家人去看电影，带给我们快乐，这就是最重要的一点了，另外，其实我也不知道这部电影的制作成本多少，但是我觉得应该成本不会很高，豆友提出了很多批评和意见，我觉得对这部电影都期待值太高了，他只是一部给大家带来欢声笑语的电影，要求立意多高，要求潮汕元素要搭配情感都没错，但是首先它要生存下来，所以融合进去一些卖点，例如英歌舞等，也是可以理解，大家能做的就是多到影院支持，接着期待下一部的诞生，接着也没啥说的，希望潮汕电影能越来越好。

时光的回忆，满满的情绪价值英歌舞、红桃粿这些潮汕特色，电影里光顾着拍好看，但没跟故事和人物感情连起来，像旅游宣传片。

台词听着不像真潮汕人说的话，像是普通话硬翻过来的，本地人听着别扭。

想讲的东西太多（侨批、商战、家国情怀），结果都没讲透，反而把主角“夏雨来”的聪明劲儿盖住了，显得空。

至少让更多人（尤其是年轻人）知道了英歌舞这些潮汕文化，算是个入门介绍

夏雨来是不少80.90潮汕小孩的童年，拍成电影得到很多家己人的支持。

第一次看点映场，巨幕厅满场热烈的氛围着实让人震撼。

影版夏雨来，延续一贯以来的睿智与搞笑，又多了细腻亲情的刻画与一致对外的正义感。

这恰恰让整个故事更加丰满，立意更高了一些。

整部电影看下来有笑有泪，比预期的单纯搞笑要好很多。

作为宣传潮汕文化的一个窗口，影片当中有很多地方文化元素，如潮汕俗语、童谣、英歌舞、红桃粿、挽面、祈福等等，充斥着地道的潮汕味。

这种潮汕味不仅仅流于表面，夏来碧一角的塑造让我们窥见新时代潮汕女性独立自主，有勇有谋的新风采。

影片8月16日全国公映，有兴趣的朋友可以走进影院看看，夏雨来值得。

总而言之，希望在老牌艺术家及其团队的引领之下，潮汕优秀文化能走得更远、更好。

我还好奇海报为什么要放那么多人，看完剧情恍然大悟，这就是一个圈子里的人难得的一个露脸机会，大家都希望有戏份，所以设计了很多支线剧情来让大家都有一个露脸机会，然后导致剧情松散、人物感情太单一、冲突像过家家。

不过总体还是可以看得完，加上感情分算是及格了。

希望潮汕文化有更好的发展空间，大家多去电影院买票，鼓励电影从业人员，才会有越来越多的潮汕电影被拍出来上映。

作为一个潮汕人以及学习影视专业的人我认为我应该给这部电影写一篇影评。

首先是整体从专业角度来看确实是有待提高，剧情笑点较为老套没有拿出很多更新的创意并且比较密集，大概六七个笑点才有一个能够给我带来惊喜的高质量笑点，总体说有效笑点偏少。

前期叙述比较乱而且比较的碎片，碎片是指这部电影没有像其他电影一样，单线或者多线段叙事，而是一个一个场景去堆积，没有长镜头的一镜到底，我认为并没有完全从小品转变为电影的形式而且个别剧情没有衔接得很好，应该思考一下是不是分镜师做得不够好（个人认为这是最严重的问题），其次是演员的演技和台词功底相对有待提高，但是意外的是赵老师身为主角演技和台词功底是相当在线的！

最后我想说一下人物塑造方面，夏来碧这个人物塑造得比较牵强，在剧中用大量的打人剧情来制造笑点和塑造人物，但是显得用力过猛缺乏真实感，提到电影中打人部分，就想说一下打人部分显得过假，让我有种隔阂感一下子就脱离了沉浸意识到了这是电影，夏来碧人物想塑造出的正义感是比较成功的，但是比较空虚，剧情更缺乏一些东西，作为主角的夏来碧不应该只是做成这样。

其次问题比较大的是老外人物的口音，如果没有字幕是完全听不懂的，不能感受到他说的潮汕话，我认为这是很严重的一点，剧组应该给外国人多拍几条多练几遍！

夏雨来 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 杨清希 / 赵曙光 方展荣然后说一下我比较喜欢的点，其一是电影高潮部分背景音乐做得很合景很渲染气氛，其二是剧情居然有些许反转，金亮堃化身间谍为骗取鸦片证据确实有些许意想不到，其三是结局表达出的主题有升华，有升华到潮汕人民精神层次，团结正义！

应该是六分以上的及格电影，多加了一星支持分。

先表扬吧。

我要越级碰瓷！

这是潮汕版唐探1900！！

然后男主角潮阳话小年轻一开始还觉得很出戏，怎么他爹地的潮汕话这么标准，话剧口音，儿子怎么说潮阳话。

后面圆回来，原来口音是随妈。

金方堃，好像是这个名字吧有点没记住，刚出场的扮相给我感觉特别像《山河旅探》里的侦探！！！！

感觉就是山河旅探里探案失败的狗头侦探版本嘻嘻。

来说问题了。

剧情不连贯，有点拼凑感。

很多细节经不起推敲，没有逻辑。

比如前面夏雨来昏迷后醒来，怎么腿脚还这么利索，一点不像刚昏迷很久醒来的样子，细节没有把控好。

然后到探案部分，几个狗头侦探笑点有了，就是探案逻辑还是差了太多，比如替仵作验尸，我个人拙见，应该不把仵作写死，写病了好一点，然后可以让仵作拖着病体来再次验尸，用来圆前半段验尸时说的鸦片加烈酒导致暴毙的点子。

然后鸦片就这么大咧咧放酒里？

不是得点燃抽，发挥药性，电影这里测试的方法也感觉很牵强。

然后夏来碧，有点硬的演技，一直在梗下巴，感觉很有脾气，就是有点有勇无谋的意思在。

然后看电影的时候我还以为金男黑化时会跟夏女在公堂用撒拉黑做暗号，不会显得他的人设为了剧情转变而转变吧感觉。

后面爹地死了感觉有点倒霉，似乎也不必死，要是为了显示红毛心狠手辣，土地里的婴儿就很有冲击力了。

然后英歌舞的融合，特别突兀，前面说在祠堂折纸钱了，就可能有节日，我按这样能理解有英歌队来现场。

但是我还以为要举着棍子冲上去用英歌舞的招式暴打洋人，结果剧情是轻飘飘的扔棍子，棍子的线条一点不硬，没有感觉出力气。

后面也是赤手空拳上去打，洋人有枪耶，很夸张，一开始我还在想能怎么破局，要是方知县先主动醒悟，让人拿土枪上去一起拼，更合适。

然后加上英歌队员看到婴儿照片一点特写，他们暴打洋人更有说服力一点。

还有夏雨来的个人光环太强烈了，别的都是可有可无，被他带着跑的配角，希望潮汕电影以后变得更好，人物更丰满，剧情更完整，还有，最后花絮的时候，我除了想看对电影情节人物形象的一点补充以外，比如2个仆人怎么一个姓金一个姓夏这种，也希望能看20年前那些剧情的今昔对比，比如甩扇子的夏雨来，同角度给他剪进来对比，还有香蕉和屎，等等，卖情怀卖彻底，大胆剪，看的就是回忆。

踏入人头攒动的首映厅，仿佛跌进潮汕方言的海洋。

当导演杨清希带着标志性“夏雨来”八字胡的赵曙光登场时，全场“家己人”的欢呼与掌声，瞬间将广州化作潮汕文化的精神祠堂。

这是一部会呼吸的潮汕民俗志。

抽陀螺的脆响、英歌舞的鼓点、宗祠梁柱的雕花，甚至角色啜饮工夫茶时手腕轻转的弧度——每一帧都是对故乡的深情凝视。

电影巧妙用喜剧织网，捕捞两代人碰撞时的笑与泪：老辈的执拗里藏着未说出口的爱，年轻人的莽撞下跃动着破茧的渴望。

方言不仅是台词，更是刺穿代际隔阂的温柔刀刃，那些“鸡同鸭讲”的误会终在文化根脉中溶解。

最惊喜的是叙事格局的升华：市井烟火中突然腾起的悬疑感，让喜剧有了历史的重量。

镜头掠过榕树与蚝壳墙，殖民伤痕与宗族韧性的隐喻在光影间浮动。

当片尾音乐响起，身旁白发阿伯用潮汕话喃喃：“这就是阮厝啊……”——银幕内外，一群异乡人因共同的文化基因泪中带笑。

离场时有人轻哼起潮剧选段，那一刻，电影已不仅是故事，而是千万潮汕游子捧在掌心的故乡泥土。

很值得观看的一部电影！

感受浓浓的潮汕文化。

请大家多多支持！

1、感情线与主线剧情的交织自然流畅。

无厘头的喜剧与地道的潮汕传统俚语穿插，让笑点带着独特的地域韵味；而反封建与爱国情怀穿插，在轻松的叙事中有了深度，整体剧情节奏张弛有度，处理得相当妥帖。

2、主线推进中，多次反转的设计尤为精妙。

即便故事框架看似寻常，却总能在不经意间抛出令人始料未及的惊喜。

3、摄影层面更是可圈可点，构图具有美感，无论是对场景意境的渲染，还是人物细微情绪的捕捉，都做到了精准且生动，每一帧画面都透着用心，为故事增色不少。

作为一部潮汕本土电影，《夏雨来》本该承载观众的期待。

方言、习俗、地域文化，都为它天然提供了独特的气质。

但真正走进影院后，呈现出来的，却是一部从剧本到表演再到剪辑都全面烂完的作品。

终于明白赵曙光在面对镜头说，电影一般般这句话的含量。

它举着“潮汕文化”的大旗，却没拍出真正的故事与人物，只留下空洞与尴尬。

拼凑的剧情--影片的剧情带着明显的小品拼贴感。

前半段依靠零碎的桥段来塑造人物：布店卖女儿、夏来碧一人对抗群架、夏雨来装神弄鬼吓退员外。

这些情节本身或许能在舞台上博得笑声，但放在电影里，缺乏起承转合，毫无整体叙事力。

所谓的主线更是混乱。

作为反派的“红毛洋人”，身份几乎随时切换：既是靠机器挤压布业的商人，又是发粮的“慈善家”，还是拐卖儿童、贩卖鸦片的恶徒。

所有历史上能找到的“坏事”，都被生硬地贴在他们身上。

结果不是威胁感，而是荒腔走板的标签堆砌。

影片试图从家务琐事过渡到民族大义，却缺乏必要的逻辑和情感铺垫，最后四不像：既不像喜剧，也不像历史剧。

廉价的笑点与舞台化的表演--笑点层面几乎完全依赖谐音梗和屎尿屁。

这类笑料最低阶，也最容易让人厌倦。

观众不是在发笑，而是在忍受尴尬。

表演同样问题重重。

赵曙光饰演的夏雨来，依旧停留在舞台小品式的夸张——用力过猛，痕迹过重。

其他老演员（方展荣、方莉莉、369等）也普遍如此，完全在“演节目”，而非“塑造角色”，最后金爸中枪死亡眼皮似乎还在跳。

年轻演员更显稚嫩：夏来碧全程绷紧着演戏，毫无层次感；潜在女婿金某则油腻夸张，令人出戏。

全片没有一个表演能让人相信“这是人物”，观众看到的只是演员在卖力装模作样。

失落的电影语言--从节奏到镜头，《夏雨来》几乎没有体现出应有的电影感。

剪辑时而拖沓，时而跳跃，场景之间缺乏过渡；镜头调度简单粗糙，仿佛把地方小品直接拉长到两小时。

氛围营造更是失败：既没有喜剧的轻快节奏，也没有历史叙事的厚重感。

场外的造势与尴尬--更讽刺的是，影片场外的造势比影片本身更热闹。

大量网红在上映前后发布短视频，强调“潮汕文化电影”的身份，甚至不避讳使用摄屏画面来宣传，还堂而皇之地与主创进行访谈。

这种操作本质上是以“情怀”绑架观众，把本应严肃对待的电影宣传，变成一场消费式的表演，潮汕地区的网红如苍蝇般吮吸着这波流量。

真正的地方特色从何而来--影片的问题，归根结底在于把潮汕方言、习俗、饮食当作卖点，而不是叙事的一部分。

英歌舞、红桃粿、方言对白，成了“展示”而非“表达”。

文化元素被摆上台，却没有承载人物的情感。

与此形成鲜明对比的，是泰国电影《姥姥的外孙》。

片中出现的潮汕话与童谣，不是为了炫耀地方特色，而是在关键情境下升华人物之间的亲情。

它们是亲情的延伸，让观众在细节中自然地被触动。

优秀作品不会把方言和风俗当作噱头，而是让它们服务于故事和人物。

《夏雨来》想用“潮汕文化”的符号赢得观众，却忘记了电影最基本的根基：故事、人物与真诚。

地方特色不是用来炫耀的标签，而应该在叙事和情感中自然而然地生长。

只有当一部作品真正讲好了人和人之间的故事，地域文化才会在银幕上焕发力量。

最后再补一句：非潮汕人就别去看了，完全不值得，0分作品的水平。

至于潮汕人，想去就去。

支持汕头电影！

支持潮汕文化！

夏雨来是我们潮汕地区一个非常经典的大I，老百姓心中的平民英雄，值得上影院让全国观众认识！

这是汕头话剧团首部大电影，我已经等了很多年了，希望这部戏能用心制作，做出最好潮汕电影，让全国观众和海内外潮汕乡亲们看看我们的潮汕文化，了解潮汕文化和夏雨来！

为汕头电影和赵曙光加油！

期待这部电影早日上映，到时候一定去电影院观看！