7天

再次证明了电影院的在场感和离场感有多么重要，氛围加持下差点要打5星来着。

蒋奇明和张艺凡选角好就好在两个人的气质很match，一看到张艺凡笑起来肉嘟嘟的脸颊肉都想去咬一口，太萌了。

影片基于恋爱倒计时作为基本设定，因男女主对这段感情的不同选择而产生矛盾，剧本埋了很多小的call back，包括通过小外甥点出能看到时间是遗传，所以男主爸爸知道自己即将死亡而给男主嘱托，女主妈妈每次在丈夫回来前期盼回来后却总想让他早些走。

对于一些情感的处理也是恰到好处收回来的，很嫩的胳膊肘、突然开始的刷牙教程、早晚都能用的眼霜，都刚刚好。

但也有不喜欢的地方，什么时候车祸可以离开爱情故事不要再作为推动发展的载体，海边挥舞镰刀划破的特效也假，天空上飘着的石头更是假得不行，时间到底怎么暂停的没有说明白，两个人建立的情感基础落点太浅了，结尾一句话什么因为爱情战胜世界更是为了贴合七夕档期的说教，又尬又出戏。

其实按照不那么浪漫地说，在7年只见一面，然后下一个7年依靠这一面为寄托接着活，这根本不现实。

两个人度过了20多年的光阴，只有7天时间用来真实的触碰、接触，这个人真的是适合彼此的人吗？

这一切都太理想化了，都太浪漫主义了。

这是个彻头彻尾的爱情童话，但你相信童话吗？

我相信的。

（选《至少还有你》这首歌做片尾曲真的太贴合了，在影院里蒋奇明一唱出来我就开始流泪…

会有一类电影，让你看完后感到极度舒适，整个人心情都舒畅很多，什么烦恼都没有了——这就是电影《七天》给我的感觉。

电影大概讲的是男主陈丑时能在女主温倩头上看到他们谈恋爱的时长，然而只有七天，由此引发了整个故事。

奇幻片的引子，爱情片的过程，文艺片的收尾。

电影最有趣的设定其实不在于男主能看到“七天”恋爱时长，而是对于主角有能力去对这“七天”进行控制与把握——只要他们不见面，这七天时间就不会流逝。

我尤其喜欢这个点一开始我以为电影讲的是男女主在这七天的经历，却没想到故事呈现的时间跨越之大，有整整二十年。

电影前半段特别像是那种即兴电影，有点想起之前看的《东四十条》，就是两个主角相遇，然后说着聊着，走到哪儿是哪儿，不断进行回忆，从而去塑造人物形象，这也是很正常的爱情电影套路，但至少不狗血不做作。

但等到演了一个多小时后转入七年后的剧情，整个电影的质量随着剧情的发展直线上升，编剧摆脱了俗套的走向，让观众伴随着主角漫长的等待而感同身受。

中间有好几段画外音，是男女主各自以第一人称描述自己孤独而普通的生活，台词真的特别优美，镜头也特别干净，连🛏戏导演拍的也很欲又很舒适，不会有让女性观众感到生理不适的地方，最后大桥和梦境的设计也更为巧妙。

奇幻设定在别的国产爱情片里也有，比如去年的《欢迎来到我身边》，用了小黄鸭的设定，只可惜没有延续到最后；去年还有一部《负负得正》，但是那部观影门槛有点过高了。

《七天》属于那种普通观众也能接受，设定也一直伴随剧情发展的优秀文艺片。

也许是奔着爱情片而来，但看完后再思考时绝对会往更深的层次去想。

片中后半段会有一处反转，但是阅片量高的观众应该能猜出来——毕竟如果是现实的话女主不可能轻易提出让男主等待七年的想法，也不可能在这七年里坚守着那份对男主的爱恋，这一切其实都是有铺垫的。

《七天》是一部很好的电影，不要因为是国产爱情片就对它有偏见，指不定是2025年暑期档最后的惊喜。

上海路演场 鲁豫观影团/叠甲，演员都很不错，锅姨和郭柯宇的表演有种片子配不上的高级；蒋奇明真的真的很稳，把情感发展和逐渐变老诠释得很有信服力；张艺凡也挺好的，但老了之后依旧像小姑娘，暂且归咎于妆造吧，皮肤之细腻脸颊之紧致，希望我五十也能长这样。

导演想拍去除柴米油盐琐碎事项的爱情，然而成品的处理显得极其粗暴，上次看到字幕渐现“xx年后”又是哪部烂片，已经形成某种ptsd，看到即开始意识到片子走向即将朝不可控的方向一路狂奔了，更何况此片眨眼七年七年又七年...悬浮而缥缈，简直侮辱文艺又侮辱爱情；结尾倒计时消失粗暴的处理令人震惊但理解——这大概就是七夕特供吧，原本看到小侄子倒计时结束还挺期待男女主的处理的。

映后，这片子真的能打动到人吗，发言究竟是真情流露还是体面，不理解。

当代年轻人当然依旧相信爱情会被真实情感的流露和表达所打动，但导演所述的真诚质朴恕我也确实很难感受到。

很喜欢其中几个细节，在街上散步经过九色鹿，翻墙进学校，很难不联想到notting hill的经典片段和爱在的那个夜晚；但这些在7天中都是碎片化呈现的，相比于爱在少了高密度输出所表现的情感发展与交流，又缺少notting hill极具特色的英伦幽默与浪漫：整部片子像是工业流水线制造的工业糖精合集，设定与剧情甚至都能直接由一两分钟一集的短剧完全实现，似乎爱情只存在于男女主的人设里，没有细节的支撑，情感何以动人。

刷短评有感。

异性恋在电影领域真的不再主流不再为人所接受了吗，或者说，异性恋就是恋爱脑的不清醒的难以理解的吗，我不知道；我更不知道那些网络上高举的彩虹旗帜，究竟是勇敢面对自己和世界的勋章，还是如同#le一般的时尚单品。

“国产爱情电影”如同烂片代名词，其背后难道是因为“异性恋”所导致的剧情单一化虚浮无脑吗？

异性恋同性恋，喜欢一个人罢了，性别关乎于爱情又有何重要；与其谴责当代社会环境和年轻人恋爱观导致异性恋电影“小众”，不如反思那些经典爱情电影青史留名的背后，究竟是时代因素，还是影片质量与故事本身的动人。

零零碎碎写了好多，也算对得起免费的电影票了，谢谢鲁豫，我还是多听几集岩中花述吧。

可以看到对方头上有时间倒数，感觉有点科幻片的设定，但这部电影软科幻的元素也不多。

那我的理解就是这两位主角都有思觉失调（男女主都出现过幻觉）。

两个有思觉失调的人在一起会是怎么样呢？

这也是个挺有趣的话题。

如果从命理学角度，这两人估计是八字相冲，在一起会克死其中一个，另一个人就要思念一生。

中间已经出现过一个大师了，都提醒男主了，都对观众暗示了，应该是有方法化解的吧？

最后，实在是对不起主创团队，我越看到后面越没办法集中，看到最后也走神了，能不能有人告诉我他们最后头上的数字为什么会停止了，怎么化解的？

😂

文/梦里诗书 当唯美镜头与浪漫配乐构成的糖衣被层层剥开，邱玉洁导演的《7 天》暴露出的是叙事问题却严重缺“真”。

这部试图以七天时限为噱头，探讨爱情的奇幻之作，只是沦为了一场充斥着美学过剩与情感空洞的视觉秀。

在长达两小时的时间里，其既未能共情于主角的爱情困境，也没有让时间成为电影真正的叙事张力 ，所谓的爱情寓言不过是不接地气的空中楼阁。

电影以《7 天》为名，本应在时间维度上做足文章，可恰恰是对时间的把控失衡，成了它最致命的硬伤。

影片围绕陈丑时能在女孩头顶看到一串数字，是恋爱时长的超能力展开，这份奇幻设定本该是破题的亮点，但实际在电影中却沦为一个乏善可陈的标签，从始至终《7 天》并没能借这一独特设定，挖掘出关于爱情的新鲜表达与深层思考，也未能以超能力为载体，承接并传递出爱情本该有的细腻与美好，反倒让奇幻感与情感内核双双失色。

由此电影暴露出的问题，是形式与内容的严重失衡。

影片在视觉层面确实下了功夫，光影设计颇具艺术感，蒋奇明与张艺凡的颜值也并没有拖后腿，但这些美学元素始终漂浮在叙事表层，未能与情感表达形成真正意义上的深度链接。

大量毫无必要的独白取代了自然的对话交流，人物最终只剩下空洞的意象堆砌，这种对形式美的偏执，使得整部影片更像一部超长广告片，而非一个能引发情感共鸣的爱情故事。

主题表达的模糊，则显露出了创作野心与执行能力的巨大落差。

影片其实就是希望用7天的倒计时去试图同时触碰爱情保鲜期、自我认知、时间哲学等多重命题，但在实际成片上电影却连两个人情感关系的建立都没有做好，便想着用虐恋来打动观众，然而这种做刻舟求剑的做法使电影所呈现的爱情在脱离了地气的土壤后，更失去了合理的人物动机，所谓的爱情关系探讨，空洞至极。

女性角色的单薄则进一步削弱了影片的情感厚度。

张艺凡饰演的温倩，在电影中很多时候只是沦为男性主角的情感附庸。

她的性格缺乏层次，行为动机常常服务于推动男主角的成长弧光，这种创作视角的局限，使得影片邱玉洁所谓的女性导演视角，带来了造作的浪漫，塑造的女主却是扁平的，如此作为，爱又怎能不会沦为空谈？！

《7 天》的溃败本质上是创作理念的迷失。

影片本可凭借奇幻设定探索爱的新可能，却最终陷入技术炫技的自以为是。

视觉的美学虽然可以制造短暂的浪漫美感，却无法替代扎实的剧本架构与真诚的情感表达。

当导演将精力耗费在设计 "胳膊肘很嫩" 这类刻意的浪漫桥段，却忽视了人物情感的细腻铺陈，所谓的爱情寓言便失去了打动人心的本真。

真正的爱情电影从不依赖奇幻设定或唯美镜头，而是需要对人性的深刻洞察与对叙事的敬畏之心。

当形式糖衣剥落之后，能让观众记住的永远是那些经得起推敲的情感逻辑与人物弧光。

没有真心 的《7 天》，只是又一次佐证了在任何时候，讲好一个故事，都比自以为是刻意制造浪漫更为重要。

《7天》其实很无聊，无聊到你问我讲了一个什么样的故事，我很难向你描述。

但恰巧，爱情本身也很无聊，它的发生可能只是一句问候：“好无聊啊，你在干嘛？

”电影的观感很像在一个无聊的夏日午后，无所事事地趴在桌子上，看气泡水里的气泡出现、上升、又破灭，恰巧，对面有一个同样无聊的人跟你一起看。

《7天》不轰烈、不狗血、也不深刻，好在电影这回事，感觉大于意义，它轻盈浪漫又可爱。

它是一则童话，是真空里的爱情，没有茶米油盐、没有争执猜疑，只讲相爱这件事本身，它给了相爱一个荒诞的倒计时。

荒诞的东西往往映射真实，其实，这世间一切事都有时限，区别只在于可见和不可见。

“永远”是最显而易见的骗局，与“倒计时”一样显而易见，但永远有人在上当。

恋爱的人最好骗，不是吗？

时间和命运的设定很宏大，也很虚无，好在，导演和演员都很会举重若轻。

导演很会表达爱，也很会写情话，那些炽烈而绵长的感情，被轻巧又精妙地安插在“调屁师傅”“篮球弹起再落下的声音”“胳膊肘很嫩”“突如其来的刷牙和举高高”等等细节之中，真实得让人会心一笑，而后不觉落泪。

演员很懂得理解和诠释角色，陈丑时完完全全小狗一只，他的悲伤、落寞、快乐、奇怪、委屈、可爱、性感甚至敬业都会透体而出，很直接也很克制，很幼稚也很成熟，他哪怕委屈到有点“小报复”仍会选择尊重温倩的决定。

小蒋一如既往在稳定发挥以外仍有惊喜，除了会爱人的眼睛和肢体，除了温柔的带点撒娇的台词，他会在该拥抱时突然跳一段滑稽的舞，会在该不舍时突然下楼又突然上楼，然后云淡风轻地说一声“走了”，会在该流泪时突然微笑……但这一切突然，是那么恰到好处。

电影里我最喜欢的片段是：陈丑时狼狈地顺着台阶踉跄而下，追逐着温倩被风卷走的帽子，当终于追上后，却没有立刻回头，他掸了掸帽子上的雪……镜头顺着他追下来的台阶又一点一点回溯一般摇上去，空空荡荡，只有落雪。

我几乎可以听到他心碎的声音。

其实没有悬念吧陈丑时，在你回头之前，甚至在你选择追逐帽子之前，你就已经知道了她的选择，风给了台阶，你只能顺势而下。

讲来苦涩，但落下的不是苦涩的泪，反而是因为太美好了，甚至分别和遗憾都太美好了。

也因此，我不喜欢结局，一切已经足够美好了，足够了。

陈医生说了，糖吃多了会得蛀牙，我们的目标是：没有蛀牙。

时间跨度颇大，速食爱情还是一辈子的细水长流，没有长厢厮守的相处，没有生活的细碎，没有困苦时的扶持和喜怒哀乐的分享，是否能维系一段感情？

这对导演的功力，编剧的说服力，演员的演技和理解都是考验。

也许还不是解决的特别令人信服。

蒋奇明的表演是极其出色的，心动、调皮、深情、沧桑、悲苦、决绝，都很到位。

喜欢蒋奇明的话，这部是饕餮盛宴了，大银幕上看棱角分明生动有灵魂的脸，性张力终于落到了实处。

电影对恋爱的感觉把握的很准确，只属于你我的小秘密小笑话，忍不住的莞尔，真实的眼神交流和肌肤触碰，都在内地电影中难能可贵。

女演员可爱纯净，但后期表现稚嫩，有些遗憾。

这确实是一部有门槛的电影，提前离场或玩手机的，不是要求太高便是平日观影质量堪忧……不然就是没有耐心听这逆潮流老掉牙的爱情传说吧！

毕竟situationship才是最清醒最不受伤的，可没有思念没有痛苦，还是爱吗？

差口气儿的地方，在于缺乏支撑和厚度，人生中其他的亲密关系、职业经历、人生历练等应当凸显和衬托这段感情的不可替代和不可或缺，半辈子的事儿过于轻巧纤细了。

超现实的，完全脱离柴米油盐与低级趣味与人性阴暗面的，浓缩的极致的属于N人的爱情。

结构上会有些生涩和割裂，某些台词过于文艺，但还是有灵气。

全女团队刻画的爱情太过浪漫美好。

张艺凡意外地很适合演戏。

前半部分有《爱在黎明破晓前》的轻盈生动感，喜欢的人会很喜欢，get不到的就会觉得很莫名其妙。

调屁师傅等等真的是令N人会心一笑的台词。

后半部分的生离死别急转直下，似乎想做成《one day》那样造化弄人的悲剧美学，好哭倒还是好哭，两位演员表现都很好，只是真的有必要吗？

就停在温倩告诉陈丑时她也看得到时间那里HE有什么不好呢？

原本是个关于时间和命运的故事，讨论“明知一段感情会结束，还要开始吗”的问题；之后编剧给出的解法还是用“全世界我都可以放弃，至少还有你值得我去珍惜”的目空一切至死不渝去对抗时间对抗命运。

不是说后者不浪漫不动人，只是太过壮烈伟大总令人怀疑真实性。

我最喜欢的部分其实是中间，陈丑时的父亲去世，温倩问你上次叫他“爸爸”，而不是“爸”是什么时候。

女编剧真的太细腻了。

然后温倩走时，陈丑时为了追着捡她的帽子错过了她的离开，陈丑时仿佛早有预料似的气极反笑，那里也很妙。

那阵风来的那么刚好，我怀疑是穷奇从中作梗，托举你离开我。

这个时代爱情贬值得那么厉害，霍乱时期的爱情能成立或许也是因为男主人公找了几百个替身。

但我们还是需要童话，至少需要用不同的语言和角度讨论所谓爱情。

无论如何，哪怕只是为了在大银幕上看蒋奇明的裸戏，都值得去看看这部电影。

七年里有半年都在想这件事，你做的比我想得更好。

伟大的顺时针，保护时间，去忘却，去圆满。

七年只是一瞬间。

一辈子都是一瞬间。

（这个我是真喜欢。

在电影院氛围加持下甚至想给5星。

大概我本质也是一个向往「浪漫爱叙事」的嗲妻吧…）太惊喜！

太令人惊喜了！

非常真诚、非常打动人！

太喜欢了！

四两拨千斤的向观众轻声诉说了一个绵延20年的爱情故事，像是终成眷属的一对有情人Happy ending后自己写了剧本、拍给观众看。

真好！

真好啊！

🥹观影群的群友说，最后的桥是“鹊桥”，真好啊，选的上映日期也特别好，七夕鹊桥来相会，真好。

简直就是《机器人之梦》+《爱在12》+《花束般的恋爱》+《爱乐之城》。

极其传统的「爱情」片。

就像是现实生活中的情侣一样，两个人从相识、相知到相爱，到交往过程中因为各种各样的原因而无法在一起，断断续续分分合合，又总是因为相爱而藕断丝连。

所以我觉得命运设定的7天更像是某种隐喻、某种对现实的投射，可能暗指现实生活中一些琐碎的事情——比如在不同城市工作、父母生病要分出精力照顾、职业规划选择不同…等等——这些都是现实生活中被迫只能相爱7天的理由。

连片尾曲都选得那么传统，选择了二十年间被反复传唱、红遍大江南北的、家喻户晓的爱情赞歌《至少还有你》。

已经很久没有看过这么扎扎实实讲故事的片子了！

导演一点都不贪心，讲「爱情」就扎扎实实的讲好「爱」(此处拉踩去年的《负负得正》)。

为爱而流的那些眼泪、写下的信件、等待彼此的时间——这些在现实生活中也会反复出现的爱情符号，就这样被原原本本地搬上了大银幕，不加以任何华丽辞藻的修饰，就这么简单纯粹地讲爱情。

剧本也真的很扎实，连戏中戏儿童剧的台词都经得起推敲、有深意；服化很扎实，温倩41岁的造型真的很41岁，陈丑时的鬓角白发也很逼真。

总之是一部非常脚踏实地的片子。

很多笑点像是伍迪艾伦邵艺辉一样巧妙。

男主翻墙被卡住下不来、给胳膊肘擦护手霜、浪漫氛围下突然开始教刷牙、“你别这样抱我 我太高了”……搞笑又可爱，恰到好处的拿捏观众。

再说说演员。

张艺凡全方位给了我惊喜！

原来她演技这么好！

，（对不起 之前有一点爱豆刻板印象了)从20岁到50岁如此大的年龄段的跨越，每一个年纪都诠释得很好，演的一点都不出戏，表演自然台词也消化的很生活化。

蒋奇明就更不用说了！

他演的每一个角色，都是在成为那个人，这次给我惊喜的是他的哭戏，他的哭戏完全是直接把观众拽到电影的情绪当中去，让观众和角色一起感受。

🥹杨皓宇你俩上次演师徒这次怎么演上父子了啊🚬三次大爆哭。

中后半段两人给彼此的独白；两个人因为车祸而分离、温倩转身离去，两个人最后在牙医诊所重逢。

这其中最最打动我的是，两个人相隔七年重逢后的再次分离，对彼此的独白，让我想到了《尽管如此 也要活下去》在我们分开不见面的这段日子里，互相絮絮叨叨的对彼此碎碎念生活中发生的小事，猜想着你度过了怎样的日子、遇见了怎样的人，你的生活有趣吗？

你也长出白头发了吗？

不要担心我是否还爱你，因为最后的最后，我们最后的重逢，我依然会像初遇时那样逗你笑。

美中不足的是，设定有些bug……7天到了，两个人就硬待在一起，我看能咋地？？

能看到恋爱时长的这个线索在整个剧情当中穿插的也不够紧密。

还有车祸这个情节，我在电影开场第一秒就猜到了…但我猜是女主车祸，没猜到竟然是男主车祸……不是就不能玩点新东西吗，车祸、癌症、失忆，这都是20年前韩剧的陈年老梗了……

刚巧这次七夕两部都是奇幻设定的爱情片，另一部幻视《初恋》，这部则想起了《明日的我和昨日的你约会》。

从女主说到自己家父母的相处模式时已猜到她们对抗的办法，不得不说是只有女性主创才能拍出来的片子，完全纯爱到只有女孩子才能想得出来，只有女生才会相信世界上有长久分离但相爱守望。

非常喜欢的一个点是最后女主要离开，不再是等待男主的角色，而变成男主在原地等她。

另一个喜欢的点是男主妈妈说“还在一起呢”，说的也不止是儿子的感情，也有妈妈和爸爸，虽然爸爸已经离开。

比较神奇的是，对单身和异地恋也都很适合看，即使爱人还没有出现，即使爱人不在身边，也要好好生活。

唯一不喜欢的是结局，强设定不应该为了he结局被无端吃掉，这样就失去了强设定的意义。

很希望女主真的走掉，这次没有期限，让男主等着，就像边城的翠翠，她也许永远不回来了，她也许明天就回来。

两个人都怀抱着期待好好活到生命最后一刻。